“百川匯海——江浙滬皖海派繪畫名家精品聯(lián)展”（3月31日—5月28日）這些天正在上海市歷史博物館展出。展覽匯聚了江浙滬皖四地文博機構諸多難得一見的海派繪畫精品，系統(tǒng)呈現(xiàn)海派繪畫與其他畫派的不同之處，凸顯海派繪畫的歷史地位及其影響。
本文聚焦海派名家筆下詩畫江南的春花爛漫。其中，既有小寫意沒骨花鳥畫鴛湖花鳥派張熊、朱偁的清新雅致，也有以書入畫、詩書畫印相結合的金石大寫意畫派趙之謙、吳昌碩的遒勁渾厚，也有吸收西方透視光影中西融合派程璋、陶冷月的逼真清雅。
冬去春來，萬物復蘇，百花次第開放，或淡雅怡人，或香艷濃郁，或姹紫嫣紅，或干凈純粹，香氣彌漫，令人陶醉其間樂此不疲，讓人們感受著春的氣息與美好。然而，春來春去，花開花落，時不待人，有人因錯過花期而懊悔，有人因花凋花謝而傷感。好在，圖畫為我們記錄下了花開的美好，以藝術形式再現(xiàn)春花的爛漫，讓我們可以欣賞，可以回味，感受春天的美好，欣賞藝術的魅力。百川匯?！銣詈Ｅ衫L畫名家精品聯(lián)展正在上海市歷史博物館展出中，從中可欣賞到海派名家筆下詩畫江南的春花爛漫。
梅花，傲雪凌寒，冰清玉潔，芳香宜人，或開在寒冬，或開在早春，因其傲骨高潔的品格為文人所喜愛，在“歲寒三友”及“四君子”中均有一席之地。自古文人對梅花情有獨鐘，觀梅、藝梅、詠梅、畫梅，可入詩，可入畫，深深融入到中國傳統(tǒng)文化之中。何遜（約480-518年），字仲言，南朝梁著名詩人，一生極愛梅花，以梅花入詩，梅花因此有“何郎中花”之別名，此后詩句中何遜與梅花密不可分。何遜《揚州法曹梅花盛開/詠早梅》：兔園標物序，驚時最是梅。銜霜當路發(fā)，映雪擬寒開。枝橫卻月觀，花繞凌風臺。朝灑長門泣，夕駐臨邛杯。應知早飄落，故逐上春來。他在揚州任職時對梅花情有獨鐘，后來即便調任到洛陽，因思念揚州梅花，竟請求再去揚州任職以便賞梅，可見其對揚州梅花的迷戀。梅花在江南處處可見，在歷史上也形成了眾多賞梅的佳處，蘇州鄧尉、揚州小香雪、杭州孤山、上海梅花源……早在南北朝時期，陸凱就折下江南梅花一枝，通過驛使寄給遠在北方范曄以示思念與祝福。南北朝時陸凱作詩《贈范曄》：折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊寄一枝春。
程璋揚州春色圖軸梅花
程璋《揚州春色圖軸》描繪的正是在初春時節(jié)，人們坐在山水之間的亭子中欣賞盛開梅花的情景。大面積淡綠色的山石，給人以春天的生機勃勃想象，亭側、山間的古梅，枝干虬曲欹傾，枝頭白色梅花點點，疏密相間，盡顯老樹新花之美?！皳P州春色似瓊臺，萬樹寒香映雪開。也有觀梅詩興在，特尋何遜過江來。”題詩將揚州、梅花、何遜聯(lián)系到一起，既可以欣賞梅花之美，也可以體會著何遜與梅花的歷史故事，給人以無限的想象空間。
陶冷月山水冊頁梅花
陶冷月《山水冊頁》中也描繪了山水間梅花盛開的場景，整體以石青色為主，給人以初春的春寒料峭、清冷的感覺。潺潺流水在溪澗流淌，欹傾的梅花在山間盛開，有一種雅致清新的感覺?！按簛碛墓人?，的皪梅花草棘間。一夜東風吹石裂，半隨飛雪度關山。” 所題詩句出自蘇軾《梅花》二首之一，作于因“烏臺詩案”被貶黃州的途中。他以生長在荊棘之中因凜冽的東風而飄零飛落的梅花自喻，表達著不與世人同流的高潔和慘遭他人陷害的憤懣。畫中帶著紅頭巾的老者，或許正是蘇東坡真實的寫照，在山水間的小路上倚杖前行，清冷的氛圍與其心境恰恰相合。
吳昌碩梅花軸
吳昌碩一生與梅花相伴，幼年常常欣賞村外“梅溪”兩岸梅花盛開的美景，中年植古梅于自家庭院——蕪園之中，晚年流連于梅花圣地樂此不疲，死后亦葬在遍植梅花的余杭超山。他視梅花為知己，植梅，賞梅，詠梅，畫梅，為其一生樂事，因有“苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技”詩句。此幅以淡赭石加墨粗筆繪制梅花的枝干，中間濃兩側淡，分枝則以遒勁的篆書筆意穿插交錯，以濃淡不同的紅色點梅花，畫面全在取勢，畫氣不畫形，加上它特有的草書長跋題詩、壓角章，充分展現(xiàn)了詩書畫印結合的金石氣。梅花鐵骨紅，舊時種此樹。艷擊珊瑚碎，高倚夕陽處。百匝繞不厭，園涉頗成趣。嘆息饑驅人，揖爾出門去。鈐：“老缶”朱文，“吳昌石”朱文、“但吹竽”朱文印。
牡丹，花朵碩大，色澤艷麗，雍容華貴，素有“花魁”、“國色天香”之美譽。早在唐代，牡丹就因“國色天香”的高貴品質為人們所賞玩，以至“花開時節(jié)動京城”。無論是皇親國戚、達官貴人，還是文人雅士、平民百姓，對于牡丹推崇備至，在詩畫中為其留下了大量不朽的名作。牡丹花一般在谷雨前后開放，古代皇室富家為了在春節(jié)前后能夠欣賞到牡丹花，往往會請花匠將其置于室內加溫或施肥，使其提前開放，這一類催開的花朵又稱為唐花。正月初一為“歲朝”，古人將插有時令鮮花的古器、鮮果、文玩供于幾案之上，以求新年吉祥好運，彰顯文人之雅趣，稱之為“歲朝清供”。為了迎接新年，人們希望健康、平安、富貴，往往會在家中懸掛一幅帶有吉祥寓意的歲朝清供圖，因此歲朝清供圖深受人們所喜愛。
陸恢等合作歲朝清供圖牡丹
此幅歲朝清供圖由陸恢、吳昌碩、蒲華、黃山壽、吳秋農(nóng)等名家合作所繪，陸恢繪制了盛開嬌艷的牡丹花和頗具古意的漢陶器，顯得極為古雅。此外，其他名家還繪制了象征長壽、多財?shù)哪档ぁ⑺?、白菜，代表文人傲骨、堅貞的茶花、紅梅、柏枝，花卉間穿插揖讓、花卉與器物融合、輔以漢隸的題名，渾然一體，既有清新雅致之風，又具有古拙金石之氣。
張熊清供圖牡丹
張熊清供圖中的牡丹，設色亮麗而雅致，又不失活潑，還有梅花、香櫞等清供，也有白菜、蘿卜等常見蔬菜，貼近生活，又不失文雅，具有喜慶吉祥之意。張熊題詩：一例椒盤賞歲華，春光最早到豪家，金閶花匠奪天巧，煖窖催開富貴花。徐邦達題《好時光》詞：富貴催開春漾，占國色，譜無雙。描取一枝屏六曲，花香忝髩香?？烧涞[，輕遇個，護紅芳。紫幛裁絲錦，盡領好時光。此畫有張熊的題詩、徐邦達題寫好時光詞一首，既點明了牡丹富貴的吉祥寓意，為畫面提供了詩的意境，也見證了徐邦達、秦子奇、林今雪等畫家交往的故事。
程璋牡丹富貴圖軸
展廳中最寫實的牡丹花要數(shù)程璋富貴牡丹貓蝶圖了。程璋吸收了西方透視解剖技法，所繪的牡丹花朵碩大，花瓣層層綻放，品種豐富，不僅有常見的紅牡丹，還有“姚黃”、“魏紫”等極品牡丹，花朵形象各異，枝干前后交錯，極具立體感，極為生動傳神。牡丹、湖石、貓、蝶相映成趣，富貴長壽的吉祥寓意更具有代表性。程璋題詩：“國色姿容別，多生富貴家。臨軒一賞后，輕薄萬千花?！?/p>
吳昌碩中年牡丹蘭石圖軸
吳昌碩也善畫牡丹，但所作必畫石。他認為：“畫牡丹易俗，畫水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能免去這兩種弊病”。其中年時期創(chuàng)作的牡丹，紅花墨葉，以大寫意沒骨筆法寫成，花朵有全開的，有半開的、有含苞待放的，形態(tài)各異，墨葉干濕濃淡層次豐富，枝干以篆書筆法寫出，有水潤的，亦有干澀挺拔的。下部以水墨大寫意寫石，水分充足，以濃墨點苔復勾輪廓，立體感強，而石下一叢蘭花斜下而出，蘭花淡雅而蘭葉以濃墨干筆而寫出，筆力雄強，富有金石氣、文人氣，但與晚年作品相比略顯拘謹工致。
吳昌碩晚年牡丹中堂
此幅為吳昌碩晚年的力作，前面是以水墨淋漓的寫意筆法畫成石頭，通過石頭的厚重、沉穩(wěn)壓住整幅作品的陣腳。以赭石、石綠調墨畫花枝，以醒目西洋紅畫花朵，以墨點花蕊，構圖上富有層次感、空間縱深感，色彩上給人一種審美的驚艷與古雅。特別是枝干的畫法，以擅長的石鼓篆書的筆法寫出，加之獨具特色的草書題詩、印章，顯示了晚年其畫作“寫氣不寫形”的厚重、雄強、遒勁、蒼茫的金石氣特征。吳昌碩草書題詩：“翠豪浥露香，富貴花開早。金谷酒重溫,玉堂春不老”。鈐：“吳昌石”、“寥天一”朱文印。
虛谷朱偁胡璋花卉長卷（局部）
虛谷朱偁胡璋花卉長卷（局部）
虛谷朱偁胡璋花卉長卷（局部）
桃花之美，美在枝干嶙峋，美在花朵嬌艷，美在紅綠相間，美在成林成片，蔚為壯觀。自古關于桃花之詩句數(shù)不勝數(shù)，詩經(jīng)“桃之夭夭，灼灼其華”，杜甫“可愛深紅愛淺紅”，崔護“人面桃花相映紅”……在朱偁、胡璋、虛谷合作的花卉卷中，朱偁以兼工帶寫的筆法畫牡丹桃花折枝，以墨骨法寫花卉，色彩淡雅，濃淡干濕色墨富于變化，層次感強。為了凸顯桃花之嬌艷和葉片之翠綠，僅畫了白色、淡紫色的牡丹和墨色、淡綠色葉片，在色彩上鮮明對比。虛谷以干筆側縫所作梅花枝干，枝干穿插、開合得當，紅花聚散形態(tài)得體，獨具古拙生澀之特質。
周閑為右卿博古花卉屏之桃花
在周閑所繪的博古花卉四條屏中，也出現(xiàn)了折枝桃花，枝干奇曲，錯落有致，花朵姿態(tài)各異，或開放，或半開，或含苞待放，色澤艷麗。圖中所有的古器先以全形拓的技法將其拓印在宣紙之上，將其形狀以立體形式加以展現(xiàn)，還可以將其銘文一并呈現(xiàn)，然后補繪花卉，形成獨具特色的博古花卉。折枝桃花畫在古樸的青銅提梁卣之上，將桃花之嬌艷與青銅器的古拙合二為一，顯得極為古雅。
趙之謙海棠花
海棠、紫藤、鳶尾也是春天里綻放，各具特色，成為一道道亮麗的風景線。趙之謙繪海棠花團扇，花朵姿態(tài)各異，俯仰向背不同，花朵色澤極為艷麗，再配上不同顏色花葉，形成富于變化的絢爛多彩。構圖極為飽滿，花卉占據(jù)大部分空間，但也有留白使得畫面更加透氣，右上角題詩一首，以特有隸書筆法寫成，再加蓋印章，整幅畫面和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)了其詩書畫印綜合素養(yǎng)，極富有金石韻味。趙之謙題詩：豐宜門外春如海，乞得人間艷福來。鈐：“謙”朱文印。
朱偁花鳥四條屏之紫藤游鴨圖
在朱偁所繪的巨幅春夏秋冬花鳥四條屏中，第一幅為春天紫藤游鴨圖，一棵古藤老干虬枝，盤旋曲折而上，淡淡的紫藤花從枝葉上垂下，三只鴨子在水中悠閑地游著，將“江波暖定鴨先知”詩意以圖畫形式再現(xiàn)。朱偁題詩：“開到藤華春正晚，江波暖定鴨先知?！敝靷犐朴趯懮?，鴨子以白色、灰色、黑色不同的顏色來畫，僅通過濃淡干濕墨色和留白將鴨子的羽毛的質感和層次表現(xiàn)得淋漓盡致，鴨子嘴部鋸齒的細微處都一一再現(xiàn)。
清 任伯年《三羊開泰圖》
任伯年三陽開泰圖畫面主體為三只顏色、形態(tài)各異的羊，以突出“三陽開泰”的吉祥寓意，以寫意筆法寫成，羊毛、犄角、蹄子等細部通過墨色濃淡刻畫得極具毛發(fā)質感和立體感。在以寫意筆法畫成的山石與羊群之間，又以工筆雙鉤的畫法畫成鳶尾花無疑為畫面增添了春天的生機感，為兩者提供了一個很好的過渡，使得整幅畫面富有奇趣。
豐子愷落紅不是無情物圖軸
花開花謝，自然輪回，一切順其自然，不必為花謝而傷感，落花不是無情物，化作春泥更護花。豐子愷用線描添色簡練的筆法，繪制了媽媽帶著小朋友注視著天空落下的花紅的情景。腳下有雜草，頭頂柳枝隨風而動，空中大雁在飛翔，花紅紛紛落下，因為貼近生活才更加生動而感人。
中國畫源于自然，又高于自然，是對自然高度概括凝練，加以藝術加工而形成?；B畫尤重寫生，畫家通過準確、細致地觀察，捕捉到大自然生動的瞬間，或以嚴謹細膩工筆畫法和五彩斑斕的色彩再現(xiàn)花鳥鮮活靈動之美，或以凝練、概括甚至夸張變形的寫意畫法，來表達對自然花鳥之美的理解和感悟，在似與不似之間。畫家往往作畫之前，要經(jīng)過縝密的構思，意在筆先，胸有成竹，做到畫面的主次分明、虛實相間、開合得體、疏密聚散有度，使得畫面富有節(jié)奏感、層次感，師法自然，高于自然，形神兼?zhèn)?，氣韻生動?/p>
海派繪畫的花鳥畫家來自江浙滬皖不同地域，有著不同的師承和繪畫傳統(tǒng)。來到上海后，為了適應市場的需要，他們在繼承傳統(tǒng)的基礎上融合古今中外，形成了雅俗共賞又獨具特色的繪畫風格。在海派名家筆下的春花爛漫中，既有小寫意沒骨花鳥畫鴛湖花鳥派張熊、朱偁的清新雅致，也有以書入畫、詩書畫印相結合的金石大寫意畫派趙之謙、吳昌碩的遒勁渾厚，也有吸收西方透視光影中西融合派程璋、陶冷月的逼真清雅。此次展覽中不僅展出了名家筆下春天的花鳥畫，還有的一年四季的花鳥畫、經(jīng)典人物故事畫和意境幽遠的山水畫。海派繪畫不同于傳統(tǒng)畫派，不是以畫家籍貫或師承流傳為特征的流派，畫家多元，師承各異，風格多元，勇于創(chuàng)新，流派自由，藝兼眾美，風格鮮明，精彩紛呈，名家輩出。
（作者系上海市歷史博物館副研究館員）
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