重塑審美語境下，學院如何擔當責任

“重塑審美——海上名家邀請展走進上海杉達學院”研討會近日在上海杉達學院圖書館舉行，來自上海大學上海美術(shù)學院、上海油雕院等院校和創(chuàng)作研究機構(gòu)的姜建忠、邱瑞敏、王劼音等，在與學生的研討和分享中，從自身創(chuàng)作和教學經(jīng)驗出發(fā)，探討如何在審美體驗中堅持直覺和感性認知的重要性，以及如何在個體化的審美體驗當中重構(gòu)和重塑審美觀念。

元 倪瓚 楓落吳江圖

姜建忠：面對美術(shù)史、面對內(nèi)心、面對時代

為什么今天要談重塑審美？這個還是有一個歷史的原因。從1980年代中期一直到2001年左右，在校老師感受到好多學生有一種“不要藝術(shù)”的傾向，要顛覆審美、顛覆傳統(tǒng)、顛覆技術(shù)。當時學生對于基礎(chǔ)教育的抵觸情緒我是能體會到的。

一晃“85新潮”至今已經(jīng)三十多年了，如今的藝術(shù)家和在校學生對于觀念藝術(shù)已經(jīng)不像過去那么好奇了，有一些曾經(jīng)很激進的藝術(shù)家，現(xiàn)在也沉靜了下來了。已經(jīng)存在的、出名的、被資本包裝的藝術(shù)家在拍賣行熱鬧，但是在學院里面已經(jīng)討論得少了，學生現(xiàn)在關(guān)注的是怎么找到自己的方向，怎么把畫畫好，怎么讓繪畫重新回歸繪畫本身，回歸到繪畫的功能和本質(zhì)，這個是今天談的“重塑審美”，或者說“回到審美”。

倫勃朗·凡·萊茵《63歲的自畫像》1669年 @英國國家美術(shù)館

80年代中期到90年代，“繪畫已死”“藝術(shù)終結(jié)論”是大家討論比較多的，后來我也在摸索怎么去思考繪畫，所謂“藝術(shù)終結(jié)論”不是說藝術(shù)已經(jīng)終結(jié)，而是解構(gòu)了西方中心論?！耙辉摗苯怏w，“多元化”開啟。不是藝術(shù)的終結(jié)，繪畫沒有死，只是更多元了。

所以“藝術(shù)的終結(jié)”是指西方繪畫在文藝復興以科學為依據(jù)（透視、光源、解剖）的繪畫到了印象派以后，走到了一個瓶頸。這時候西方藝術(shù)開始慢慢吸收東方的、非洲的藝術(shù)，開啟了一個新局面。

畢加索《亞維農(nóng)少女》

審美和觀念不是矛盾的，藝術(shù)需要觀念，也需要審美、哲學、宗教，藝術(shù)之間各有功能，不能互相替代。今天來談“重塑審美”不是要回到傳統(tǒng)，但也不是與傳統(tǒng)割裂。我自己在創(chuàng)作的過程中思考一個問題，就是現(xiàn)在說的“三個面對”——面對美術(shù)史、面對自己的內(nèi)心、面對自己所處的時代。

“面對美術(shù)史”，拋棄傳統(tǒng)，去創(chuàng)造個人的風格，是不太可能的。個性是相對的，共性永遠是存在的，個人在美術(shù)史里面是很短暫、很渺小的階段。如果不面對美術(shù)史，在短短的時間內(nèi)以個人來創(chuàng)造的可能性不大。但關(guān)鍵是怎么跟自己的內(nèi)心結(jié)合，那么就要“面對內(nèi)心”，你是誰、適合抽象還是具象，要搞清楚自己適合什么。

再是“面對時代”，激活傳統(tǒng)要與時代相關(guān)聯(lián)。你無論與這個時代都有關(guān)系，你所尋找的藝術(shù)形式、藝術(shù)語言肯定都是跟時代有關(guān)系的，也與美術(shù)史千絲萬縷分不開。

繪畫也不是哲學的注腳，也不會被哲學替代，繪畫也不會終結(jié)。宗教哲學是看不見、摸不著的，藝術(shù)通過審美的方式使其可視化并融入人類的生活中，是精神與物質(zhì)的交融，而文明就是這樣不斷地積累起來。（姜建忠系上海市美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會主任、上海大學上海美術(shù)學院教授）

徐明松：重塑審美語境下，學院如何擔當重塑的責任

重塑審美不是文字修辭的戲說，是一種問題意識的反映。為什么要重塑？其實每個時代每種藝術(shù)現(xiàn)象乃至生活現(xiàn)象的流變都或隱或現(xiàn)地呈現(xiàn)出審美的“重塑”，古往今來藝術(shù)史和社會文化發(fā)展史都佐證了這一點。然而，環(huán)顧當下藝術(shù)文化生態(tài)及社會背景，這個問題的提出尤其重要。

重塑審美是美的認知和美的演繹；更是一種人文底蘊的再造與重塑，是具有涵蓋倫理、道德的自我凈化的社會性功能。審美是藝術(shù)的哲學，是世界觀和方法論。體現(xiàn)為主觀與客觀相統(tǒng)一的價值表達，同時又反映出審美過程的方法和經(jīng)驗。

作為藝術(shù)美學理論建設(shè)和創(chuàng)作實踐的重鎮(zhèn)，學院在重塑審美（無論藝術(shù)美學還是生活美學）的過程中具有一種導向和探索的功能。我們?nèi)绾卧谥厮軐徝乐斜３侄Χ恢旅允?。我以為，民族性和現(xiàn)代化依然是重塑審美的文化支點。傳統(tǒng)文化的根性與當代文化的多元是重塑審美的結(jié)構(gòu)性依托和基礎(chǔ)。

婁睿墓壁畫（局部）

中國藝術(shù)在傳統(tǒng)文化的汲取和以古為新的基礎(chǔ)在于傳統(tǒng)文化根性的強大生命力；同時，八面來風，又為以古為新的創(chuàng)新性發(fā)展和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換提供了豐富的滋養(yǎng)和助力。（徐明松系藝術(shù)評論家，上海大學上海美術(shù)學院兼職教授）

王劼音：今天怎樣把圖畫得好一點

上海話講畫畫叫“畫圖”是有道理的，我覺得“畫圖”跟現(xiàn)在這個時代是很貼合的，就是怎么樣更加有自己的個性，跟人家有區(qū)別，這是很重要的。首先要做到有文化定位，有句話叫“文化的準確要比技術(shù)準確更重要”，比如有很多中國文化的元素在里面，也就是文化定位。

清 朱耷《河上花圖》卷（局部）天津博物館藏

其次，個性是在美術(shù)史里面，即跟美術(shù)史有關(guān)系，但是又脫離出來了，所以個性是建立在共性之上的，就是說要面對美術(shù)史思考如何把個性提煉出來，又要面向時代就是個性和時代站在結(jié)合。最后，藝術(shù)的個性表達是修正傳統(tǒng)或者是解構(gòu)傳統(tǒng)，也叫激活傳統(tǒng)，所謂的激活還是跟當代有關(guān)系的，激活是站在當代文化的背景下去激活。（王劼音系上海大學美術(shù)學院教授）

邱瑞敏：繪畫藝術(shù)是一種心靈升華的視覺體驗

繪畫藝術(shù)是一種心靈升華的視覺體驗，無論是創(chuàng)作者還是欣賞者都需要努力去感悟繪畫藝術(shù)潛在的生命力，我們創(chuàng)作只完成了一半，另外一半應該由觀賞者來完成，無論是創(chuàng)作者，還是觀賞者都要提高藝術(shù)的修養(yǎng)。

從廣義上來講，對于繪畫作品的欣賞就是審美文化的培育，它的內(nèi)涵包括三個方面：

第一個方面是審美形態(tài)的培育，藝術(shù)作品是對于造型、形態(tài)構(gòu)成等要素的綜合考量，因此對色彩的魅力、時空的理念、視覺的狀態(tài)、藝術(shù)的心理等的追求很重要，所以這些可以幫助我們對美的鑒賞和識別來提高自己的把握能力。第二個方面是通過繪畫可以對人類的大腦健全、思維的培育起到幫助，從而啟發(fā)人類的創(chuàng)造力和想象力。第三個方面是包含著對于審美、情趣的提高，可以提高人的精神、情操的修養(yǎng)和培育。

通過這些欣賞可以培養(yǎng)一個人的修養(yǎng)，歷史上也證明審美、情趣的培養(yǎng)在整個歷史進程過程當中有著無限的生命力，有助于繪畫藝術(shù)對人類心靈升華的視覺體驗。（邱瑞敏系上海大學上海美術(shù)學院教授，曾任上海大學上海美術(shù)學院、上海油畫雕塑院院長）

蔣鐵驪：堅守與轉(zhuǎn)變——再說學院的角色與角度

我覺得在教授課程的過程中很重要的一點就是讓學生學會“先做一個文人，再做一個藝人！”如果我們把藝術(shù)家理解成手藝人，那么我們都是手藝人，但是藝術(shù)家與手藝人區(qū)別于別的最大的點在于藝術(shù)家要先做一個文人，先做一個有文人情懷或者文人意識的角色，再談手藝。

在這些年的工作中或者在藝術(shù)圈里面看到很多現(xiàn)象和導向都不太像一個文人該做的樣子，文人這個概念是一個大的文化概念，是一種社會責任也好或者是一種氣質(zhì)修養(yǎng)也好，我覺得作為教師要把所教的學生往這個方面去引導。（蔣鐵驪系中國教育部美術(shù)學教育指導委員會委員、上海美術(shù)家協(xié)會副主席、上海大學上海美術(shù)學院教授）

汪永江：以審美創(chuàng)造為核心的書法教育

北魏 王遠 楷書石門銘冊

書法教育不僅是傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)揚的重要載體，更是以審美創(chuàng)造為核心的育人過程。因此，提升審美能力、創(chuàng)造性思維以及人格完善，是學書過程中的重要內(nèi)容，其中還包含感知力教育、情感教育與生活美學相統(tǒng)一的藝術(shù)實踐。（汪永江系中國教育學會書法專業(yè)委員會理事 浙江省書法家協(xié)會副主席 浙江省青年書法家協(xié)會主席）

馬楠：大學藝術(shù)教育的美育屬性與時代創(chuàng)新

在當今這樣一個時代下，隨著社會的快速發(fā)展和技術(shù)的不斷創(chuàng)新，藝術(shù)也在不斷地更新和發(fā)展，大學藝術(shù)教育也需要不斷地進行改革和創(chuàng)新，以適應當今社會藝術(shù)發(fā)展的趨勢和需求，時代創(chuàng)新成為了大學藝術(shù)教育中必須要達到的目標，大學藝術(shù)教育需要緊跟時代的發(fā)展趨勢，注重多元文化和跨學科的融合，在全球化的時代背景下各種文化和藝術(shù)形式都在交融和碰撞，那么這樣也給藝術(shù)教育帶來了新的挑戰(zhàn)和機遇。

漢斯·哈克，“1971年5月1日，沙波爾斯基等曼哈頓房地產(chǎn)控股公司實時社會系統(tǒng)”，1971，明膠銀印刷與打印墨水在紙上，尺寸可變。 ?漢斯·哈克 / 巴塞羅那當代藝術(shù)博物館

對于富有創(chuàng)新精神和跨界合作的大學藝術(shù)教育，我有如下建議：

一、跨界學科融合：在大學藝術(shù)教育中，跨越不同學科領(lǐng)域的交叉學科融合是至關(guān)重要的。這可以促進學生在不同領(lǐng)域之間的知識和技能的轉(zhuǎn)移，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。二、藝術(shù)與社會問題的結(jié)合：大學藝術(shù)教育也應該關(guān)注社會問題，并與社會問題相結(jié)合，推動藝術(shù)對社會問題的思考和解決。藝術(shù)家可以通過他們的作品探索和傳達社會問題，為社會作出貢獻。三、實踐性教育。在大學藝術(shù)教育中，實踐性教育可以幫助學生應用他們的知識和技能來解決實際問題，并將他們的作品呈現(xiàn)給公眾。例如，學生可以與當?shù)厮囆g(shù)機構(gòu)或組織合作，展示他們的作品并得到反饋。四、全球視野。在今天的全球化時代，大學藝術(shù)教育也應該關(guān)注全球問題，并鼓勵學生具備全球視野。這可以通過為學生提供國際交流和實習機會來實現(xiàn)。通過這些機會，學生可以了解不同文化之間的差異，探索不同的藝術(shù)形式，進一步拓寬自己的視野和思維。（馬楠系上海杉達學院人文藝術(shù)研究中心主任、副教授，上海大學美術(shù)學博士）

李哲虎：將經(jīng)典融于教學體系

從高校的審美教育層面如何去再思考美育的屬性與功能？我們應該如何加以準確地定位和引領(lǐng)？我認為藝術(shù)教育必須要形成一種體系，高等教育歷來就是培養(yǎng)社會需要人才與總結(jié)和建立專業(yè)理論體系的地方，高等藝術(shù)設(shè)計教育也不例外。

竹林七賢與榮啟期 南京西善橋墓模印磚畫 南朝早期

中國的藝術(shù)教育還是一個以傳承為前提，人類文明史、藝術(shù)史上的任何時代的經(jīng)典都是我們需要發(fā)展的一種資源，比如說古典、浪漫主義的激情，和現(xiàn)代派的色彩力度，也包括抽象的精神性元素等等，很多的經(jīng)典都已經(jīng)融入到了教學體系上。（李哲虎系上海應用技術(shù)大學藝術(shù)與設(shè)計學院院長 教授）

張?zhí)m生：重塑審美中的批判性思維

美術(shù)教育在重塑美學問題方面，我自己的體會中有重要的一個點，大學是一個研究的平臺，那么在國際上整個理論研究也好，學術(shù)方面也好，都比較注重批判性的思維，因此在高等教育層面如何幫助學生建立一個批判性的思維，有一個獨立的思考和判斷能力是值得重視與探討的。

我在這里想和同學們說，可以去看一些、了解一下批判性思維的歷史、演變，它可以追溯到希臘哲學家的蘇格拉底，一直到現(xiàn)代思想家或者教育家，“reflection thinking（反思/批判性思維）”都很重要，其實就是一個學和問的問題，這是跨學科的。同學們在學習的過程中要不斷去問問題，這時候才能挖掘出新的思想，并不是單純的批判和反對，而是通過提問與思考幫助你打開一個框，你走出那個框去思考在這個以外的，去思考更多延伸開來的問題。（張?zhí)m生系悉尼大學中國研究中心研究員）

研討會現(xiàn)場

姜建忠，《解讀戴安·阿勃茲NO.8》，布面油畫，170×130cm，2017年

邱瑞敏，《思》，100×80cm，布面油畫，2015