4月20日，第八屆影像上海藝術(shù)博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展覽中舉行。《澎湃新聞·藝術(shù)評論》了解到，與往屆不同的是，從本屆起，這一博覽會將從秋季移至春季舉行。
據(jù)悉，因受疫情影響，時(shí)隔一年半的影像上海藝術(shù)博覽會（以下簡稱“影像上?！保┲匦聟R聚了50多家畫廊、藝術(shù)空間、文化組織和出版機(jī)構(gòu)，以“核心”、“平臺”、“廣角”、“出版”、“洞見”和“視·屏”六大板塊，展現(xiàn)了藝術(shù)家們是如何深耕本土，探索自然與城市，并連接國際的。
本屆藝博會也迎來了不少新生力量，據(jù)主辦方介紹，“今年的參展畫廊約有35%為成立在8年之內(nèi)的畫廊?！迸c此同時(shí)，在人工智能生成圖像的熱點(diǎn)話題下，藝博會也呈現(xiàn)了不少與“未來圖像”相關(guān)的話題。
年輕畫廊涌入
作為亞太地區(qū)領(lǐng)先的影像藝術(shù)收藏平臺，本屆“影像上?！痹趨⒄巩嬂确矫嬉浴昂诵摹焙汀捌脚_”兩個(gè)版塊，包括了三影堂+3畫廊、see+畫廊、德玉堂、常青畫廊、千高原藝術(shù)空間、杜夢堂等老牌畫廊的參與，同時(shí)，也有伯年藝術(shù)空間、眼糖、193 Gallery和Fisheye Gallery等首次參展的新生力量。
澎湃新聞在現(xiàn)場觀察到，相比往屆的“大牌云集”，本屆藝博會似乎有點(diǎn)“星光暗淡”。大牌面孔似乎少了不少，新面孔增多了，這也使得展會走向年輕化的趨勢。對于近年來“影像上?！钡膮⒄箼C(jī)構(gòu)變化，影像上?？偙O(jiān)范妮告訴《澎湃新聞·藝術(shù)評論》，“這幾年的博覽會有一些年輕的畫廊涌現(xiàn)，今年的參展畫廊約有35%為成立在8年之內(nèi)的畫廊。博覽會上有更多不同面貌的作品出現(xiàn)，形式越來越豐富。
第八屆影像上海藝術(shù)博覽會現(xiàn)場
進(jìn)入展廳，可以看到三影堂+3畫廊帶來的森山大道、荒木經(jīng)惟、具本昌等日韓知名攝影師的作品。其中，荒木經(jīng)惟的作品一如既往地著眼于妖媚的花朵、緊縛的裸體、天空景致、食物、東京街景、他飼養(yǎng)的貓等，攝下的物品透過他的鏡頭，顯露出強(qiáng)烈的情欲及毀滅情緒。邊上，則是森山大道創(chuàng)作的具有強(qiáng)烈風(fēng)格的黑白城市街頭攝影，充斥著不安、沖動、焦慮等情緒。同時(shí)，這里還有日本當(dāng)代攝影師原久路的作品。原久路為再現(xiàn)法國具象派大師巴爾蒂斯繪畫中完全不同于鏡頭光學(xué)原理的散點(diǎn)透視，他利用多次曝光，借助遮擋、位移等方法，以此獲得富有吸引力的空間感。
荒木經(jīng)惟，《感傷之旅》，1971
森山大道，《巴黎》（Paris），1971
原久路，《巴爾蒂斯繪畫的考察》，2010
同樣是黑白攝影，展廳中亦有不少中國名家大家的作品。其中民國時(shí)期的攝影師駱伯年融合中西技法，并由中國傳統(tǒng)審美觀所貫穿。其成名作《汲甕》開啟了中國人體攝影的先河。而在睿品畫廊展位中，上海攝影師陸元敏的《上海人》、《蘇州河》系列則用鏡頭記錄了1990年至今上海人的生活常態(tài)和精神面貌。
駱伯年，《汲甕》，1932
陸元敏，《上海，1990年代》
成都的see+畫廊呈現(xiàn)了卡別耶拉·莫拉維茨（Gabriela Morawetz）、帝爾·里瑟（Till Leeser）、嚴(yán)明等多位當(dāng)代攝影藝術(shù)家的作品，還聚焦了杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsmann）與瑪姬· 泰勒（Maggie Taylor）兩位后攝影時(shí)代的藝術(shù)家。其中，杰瑞·尤斯曼制作的圖片出自傳統(tǒng)的暗房制作技法，通過多架放大機(jī)將不同底片上的影像疊合在一張畫面上，制作形成了“純手工蒙太奇”的藝術(shù)圖像?，敿Аぬ├兆?996年開始運(yùn)用電腦完成影像創(chuàng)作，她的影像作品都是由舊照片經(jīng)數(shù)碼合成，那些來自二手市場的舊照片最早可以追溯到十九世紀(jì)三十年代。
杰瑞·尤斯曼 （Jerry Uelsmann），《無題》（Untitled），1976
瑪姬·泰勒（Maggie Taylor），《夜間渡輪》（Night Ferry），2021
在常青畫廊展位，通過個(gè)展形式，向觀眾呈現(xiàn)喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola）對“時(shí)間”、“無限”、“存在”等概念探討的作品。喬瓦尼·歐祖拉的作品曾在前幾屆的影像上海中被安置于醒目位置，如今也成為了該藝博會的常客。而杜夢堂帶來的是以攝影為媒介的藝術(shù)家的作品，其中藝術(shù)家雨果·德維切爾（Hugo Deverchère）通過對地質(zhì)景觀等觀察投射周遭的環(huán)境。
此外，此次展覽亦有不少從女性視角出發(fā)的作品。藝術(shù)家陳秋林的《溺》延續(xù)了她自2003年來，對以豆腐作為創(chuàng)作媒介及文化符號的創(chuàng)作探索；蘇珊娜·容克將自己的身體作為畫布來詮釋社會主題、女性主義和女性行為；黎語詩通過社交軟件拍攝了不同男性的裸體——在他者的私人化空間中，她轉(zhuǎn)換性別來反思藝術(shù)史中男性凝視下的裸體繪畫傳統(tǒng)。
喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola），《沒有方法，有光》（senza metodo, con luce），2020
雨果·德維切爾（Hugo DEVERCHèRE），《七城之島 - 考古#03》（La Isla de Las Siete Ciudades - Excavation #03），2021
陳秋林 ，《溺》，2021
蘇珊娜·容克（Suanne Junker），《完美的女人沒有謊言，自畫像》（The perfect woman is no lie, self-portrait），2006
對于近年來“影像上?！钡膮⒄箼C(jī)構(gòu)和作品形式的變化，范妮表示，“博覽會上有更多不同面貌的作品出現(xiàn)，形式越來越豐富。比如V&E Art帶來的法國藝術(shù)家湯瑪士·德沃（Thomas Devaux）的作品是攝影裝置的形式；Fisheye畫廊帶來的阿爾穆德納·羅梅羅（Almudena Romero）的作品用樹葉作為相紙；今格空間帶來的李舜的作品將光捕捉到的痕跡轉(zhuǎn)換為了書法的筆畫；香格納畫廊帶來的劉月的作品則對著黑暗與高光拍攝，討論對圖像的認(rèn)知?！?/p>
對于年輕的畫廊，范妮表示，博覽會希望為成立不滿8年的畫廊及全部展出藝術(shù)家在35歲以下的畫廊提供更大力度的支持，鼓勵更多年輕的藝術(shù)家被看到。
特展與出版
作為“影像上海”的特別展覽，“洞見”版塊延續(xù)了該藝術(shù)博覽會邀請策展人提供對影像藝術(shù)的全新視角的傳統(tǒng)。今年，受邀的獨(dú)立策展人楊紫以“格物外景：與世界共處的七個(gè)片段”為主題，探討現(xiàn)代生活的內(nèi)外結(jié)構(gòu)。
楊紫收錄了藝術(shù)家胡為一、胡尹萍、劉窗、劉符潔、李漢威、史國威、吳鼎七位藝術(shù)家的作品，這些作品體現(xiàn)了對當(dāng)下緊湊的現(xiàn)代生活的反思。楊紫表示，在這一板塊中，有不少作品是立體的，雕塑化的?！昂芏嘧髌肥且缘袼苄问匠尸F(xiàn)的影像故事。希望把生物的雕刻感體現(xiàn)出來，將觀眾從虛擬的屏幕中拉出來，讓他們感受真實(shí)世界。這是一個(gè)很平靜的展覽，希望觀眾在忙碌與繁華的博覽會中體驗(yàn)內(nèi)心的平靜?！?/p>
此次“洞見”板塊的展示區(qū)域似乎比以往顯得寬闊，或許正如策展人希望的那樣，讓人放下雜念，接受內(nèi)心的平靜。不過，藝博會的熙熙攘攘，藏家、畫廊主、藝術(shù)愛好者的攀談，可能無法讓這塊區(qū)域成為一個(gè)安靜的展廳。
第八屆影像上海藝術(shù)博覽會“洞見”板塊展覽現(xiàn)場
第八屆影像上海藝術(shù)博覽會“洞見”板塊展覽現(xiàn)場
此外，此次“影像上?！睂⑸蠈靡苑菭I利機(jī)構(gòu)為主體的版塊拓展為全新的“廣角”版塊，呈現(xiàn)了來自上海塞萬提斯圖書館、瑞士文化基金會上海辦公室、斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心和Fotografiska的專題影像項(xiàng)目。其中，塞萬提斯圖書館帶來了西班牙國家攝影獎獲得者何塞·曼努埃爾·巴萊斯特（José Manuel Ballester）的個(gè)人項(xiàng)目。通過對圖像的數(shù)字化處理，巴萊斯特舍去了經(jīng)典畫作中的人類跡象，而當(dāng)作品脫離人物，風(fēng)景轉(zhuǎn)而成為主角了；瑞士文化基金會將呈現(xiàn)三組新生代瑞士藝術(shù)家重新思考技術(shù)圖像的“夜間劇作”；斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心此次推出的群展“DIALOGUES”將囊括多位新興藝術(shù)家的影像創(chuàng)作……
劉符潔，《博物學(xué)之后的當(dāng)代居所》，2023
何塞·曼努埃爾·巴萊斯特（José Manuel Ballester），《變化的花園 -1》（Transformed Garden），2020
在此次影像上海中，另一項(xiàng)值得關(guān)注的是“出版”版塊，博覽會為“出版”增設(shè)了展位，給國內(nèi)外紙質(zhì)攝影出版領(lǐng)域的交流提供了獨(dú)立的空間。中挪文化交流機(jī)構(gòu)Northing推出其旗下白菜出版社（kinakaal forlag）為上海藝術(shù)家馬良與卑爾根藝術(shù)家托尼雅·比約·別克蘭（Tonje B?e Birkeland）合作出版的新書《鏡中人，景中人》。GOST Books作為英國的獨(dú)立視覺藝術(shù)與攝影出版機(jī)構(gòu)，帶來瑪格南攝影師馬克·鮑爾（Mark Power）的攝影項(xiàng)目《The Shipping Forecast》，以及女性攝影師艾莉絲·湯姆林森（Alys Tomlinson）的作品《Gli Isolani》。
在出版物中，有不少描繪中國本土人物的攝影書，如 ACC ART BOOKS呈現(xiàn)了中國肖像攝影師逄小威的攝影集《中國農(nóng)民》，來自日本京都的青艸堂的則有《秋山亮二寫真集——你好小朋友》及《木村伊兵衛(wèi)寫真集 中國の旅》。
第八屆影像上海藝術(shù)博覽會“出版”板塊展區(qū)
對圖像的探索
上一屆影像上海“洞見”板塊中，策展人何伊寧曾告訴澎湃新聞，“近10年來，圖像生產(chǎn)發(fā)生了巨大變化：一方面，藝術(shù)家開始使用數(shù)碼攝影之外的圖像生產(chǎn)方式，比如無人機(jī)、監(jiān)控錄像、谷歌地圖的機(jī)器這些非人來完成操作的圖像，另一方面，很多藝術(shù)家開始用3D掃描制圖的方式、甚至用CGI來完成一張圖像。重新去思考我們對于圖像的觀看，以及消費(fèi)圖像的過程對我們產(chǎn)生的影響?！?/p>
而到了本屆，隨著人工智能與其生成的圖像話題的展開，圖像的“當(dāng)下”與“未來”成為了人們時(shí)常討論的詞。為此，不少藝術(shù)機(jī)構(gòu)及攝影師也紛紛開始對未來的圖像進(jìn)行了探索。
來自紐約的TRLab和上海本地的實(shí)驗(yàn)影像中心、上海多倫美術(shù)館、油罐藝術(shù)中心均是本屆博覽會“視·屏”版塊的參展機(jī)構(gòu)，專注于推廣于包括實(shí)驗(yàn)與藝術(shù)影像、多媒體與新媒體藝術(shù)，以及其他利用最新技術(shù)與科技創(chuàng)作的數(shù)字藝術(shù)作品。
其中，TRLab帶來與《AI2041》作者——科幻小說家陳楸帆、AI領(lǐng)域的李開復(fù)合作的首個(gè)跨媒體藝術(shù)項(xiàng)目，邀請了七位數(shù)字藝術(shù)家展開對二十年后的人工智能化未來世界的想象。在“未來圖像”對面的是“過去的圖像”——實(shí)驗(yàn)影像中心帶來的楊振中、周嘯虎兩位藝術(shù)家的早年的影像藝術(shù)表達(dá)。
此外，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館以“迭代”為主題，展示了20年來的影像藝術(shù)收藏是如何隨著時(shí)代、社會、環(huán)境的變化而產(chǎn)生變化的。油罐藝術(shù)中心則聚焦藝術(shù)家程然，展出其在2016到2018年間于三個(gè)不同的地域背景下創(chuàng)作的系列作品《狂人日記——三部曲》。
文森·富尼耶（Vincent Fournier），《冰島月球火星模擬 #6》（Iceland Moon Mars Simulation #6），2021。
胡為一，《血湖 No:1》，2022
圖像的發(fā)展變化與新平臺的呈現(xiàn)對于“影像上?！彼鶐淼臎_擊與機(jī)遇，范妮告訴記者，“對于一部分在博覽會展出的藝術(shù)家來說，他們非常敏銳地捕捉到了這些新生事物并將其運(yùn)用到自己的作品中，這里的運(yùn)用主要指藝術(shù)家通過作品來討論并表達(dá)自己對此的思考，這些概念為藝術(shù)家提供新的線索與靈感，有時(shí)成為作品的一部分，但并不造成沖擊。對于博覽會來說，許多藏家與觀眾依然認(rèn)為物理空間里的親身體驗(yàn)是無可替代的，與此同時(shí)我們也積極擁抱新的形態(tài)并為其提供舞臺?！?/p>
“未來我們將持續(xù)從多維度推動本土影像藝術(shù)的發(fā)展，拓展并加深與不同機(jī)構(gòu)及組織之間的合作，并積極促進(jìn)上海與紐約及其他國際城市之間的影像藝術(shù)交流?！狈赌菡f道。
據(jù)悉，第八屆影像上海藝術(shù)博覽會將展至4月23日。
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