在轉(zhuǎn)瞬即逝中，攝影師按下快門，那是時(shí)代的自畫像。4月9日，“時(shí)光灰燼·近現(xiàn)代影像原作收藏展”在洛陽觀見美術(shù)館開展，展出了保羅·諾奇、布列松、梁光明、布魯斯·蒙克、馬克·呂布、杰夫·昆斯、郎靜山、森山大道等十三位攝影師的影像原作。
展覽現(xiàn)場
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攝影發(fā)展至今已有百多年的歷史。當(dāng)攝影進(jìn)入人們的生活，即與人類發(fā)生現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，攝影美學(xué)也就應(yīng)運(yùn)而生了，而且還是一門藝術(shù)，它將攝影學(xué)與美術(shù)學(xué)相結(jié)合，是研究攝影藝術(shù)中的美與審美攝影藝術(shù)存在問題的一種新概念。
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攝影是與現(xiàn)實(shí)面對面直接“交鋒”的藝術(shù)，這種空間性，使之較其他藝術(shù)形式更能給人以身臨其境的現(xiàn)場感，這種現(xiàn)場感、時(shí)代感越強(qiáng)烈，就越具感染力量，就越能滿足人們的審美要求。本次展覽展出的作品，在近半個(gè)世紀(jì)經(jīng)典攝影作品中體現(xiàn)的美學(xué)意蘊(yùn)以及思想內(nèi)涵，并以不同的材質(zhì)從直覺、審美、個(gè)性表現(xiàn)、情感體驗(yàn)等方面為其深層解讀探析。
《先知》 銀鹽紙基 1930年
比利時(shí)攝影師保羅·諾奇（1895-1967），不僅是攝影師，也是詩人、哲學(xué)家，是比利時(shí)布魯塞爾超現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體的創(chuàng)始人及精神領(lǐng)袖，被譽(yù)為“比利時(shí)的布勒東”。
展覽現(xiàn)場的《先知》是比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動中最具代表性的攝影藝術(shù)作品之一，是極為難得的藝術(shù)珍藏。拍攝于1930年超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)運(yùn)動的鼎盛時(shí)期，用Agfa相紙精心制作于1970年代，背面有雷內(nèi)·馬格利特和喬其紗·馬格利特的雙印章并說明圖片來源于兩人舊藏影像。
《霧中紫禁城》 瑪格南凹版印相，1952年
法國攝影大師亨利·卡蒂?！げ剂兴?1908-2004)，他的決定性瞬間理論影響了眾多攝影人，創(chuàng)建的瑪格南圖片社是世界影響力最大的攝影機(jī)構(gòu)，被稱作“二十世紀(jì)世界紀(jì)實(shí)攝影之父。此次展出的《霧中紫禁城》是攝影集《從一個(gè)中國到另一個(gè)中國》中的重要作品之一。”
1948年12月布列松作為《生活》雜志特派攝影記者飛抵中國，拍攝記錄政權(quán)即將易主的關(guān)鍵時(shí)刻。在戰(zhàn)火中，他用35毫米的萊卡照相機(jī)記錄了當(dāng)時(shí)中國變革中的歷史瞬間，這段意外的旅程中的作品卻成為布列松攝影生涯中重要的里程碑。
《尖槍前的少女》 銀鹽紙基 1967年
馬克·呂布(1923-2016)，出生于法國里昂，職業(yè)攝影師，瑪格南圖片社歐洲分部主席 。
1957年來到中國，是最早到新中國拍攝的西方攝影師之一。1967年，美國華盛頓五角大樓前的反越戰(zhàn)游行中，士兵的刺刀和手捧鮮花的女孩形成了鮮明對比。
就在馬克·呂布的相機(jī)里只剩下最后一張膠卷時(shí)，手捧鮮花的女孩出現(xiàn)了，他按下快門，拍下了這張舉世聞名的照片《尖槍前的少女》。
《芭蕾女孩》 鉑金印相 1998年
《芭蕾女孩》加拿大攝影師布魯斯·蒙克的代表作，以俯視的角度與地面反射使原本具象的現(xiàn)實(shí)，變的抽象與神秘，這種魅力使得這幅作品獲得1988年哈蘇50周年攝影獎的最高獎，此幅作品被加拿大當(dāng)代攝影物館永久收藏。
布魯斯·蒙克畢業(yè)于皇家溫尼伯芭蕾舞學(xué)校，他從1987起開始攝影，作品在國際上展出并被世界著名的博物館收藏 。攝影作品神秘、美麗同時(shí)也富有爭議，蒙克的照片處理起來十分復(fù)雜，盡管如此他依然堅(jiān)持用高成本的傳統(tǒng)手段實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作目的。
《達(dá)利的胡須》 銀鹽紙基 1954年
《達(dá)利的胡須》是菲利普·哈爾斯曼的代表作品之一，出版于《哈爾斯曼&達(dá)利2004》攝影集。
菲利普·哈爾斯曼世界十大攝影名家之一，出生于拉脫維亞首府里加市，1928年移居巴黎開設(shè)人像攝影工作室，他的作品是被用于《生活》雜志封面最多的攝影家，同時(shí)他也是達(dá)利的終身御用攝影師，哈爾斯曼的作品具有超現(xiàn)實(shí)主義的思想，照片多以蒙太奇手法進(jìn)行后期拼貼或暗房合成的方式，將超現(xiàn)實(shí)主義的魅力發(fā)揮到了極致。
《洛川》 銀鹽紙基 1989年
韓磊是中國攝影藝術(shù)家當(dāng)中，極少數(shù)始終堅(jiān)持以平實(shí)、笨拙的攝影技術(shù)來呈現(xiàn)心中所念的一個(gè)人。他的藝術(shù)不是建立在感官的娛樂化，而是筑基在對歷史與現(xiàn)實(shí)的一種錯置，構(gòu)成個(gè)人微觀世界與宏觀歷史的對話。九十年代是中國當(dāng)代攝影的黃金年代，韓磊作為影響了一個(gè)時(shí)代早期的工作者，很早就參與到了中國當(dāng)代攝影的工作中并成為這個(gè)工程中非常重要的一員。
《洛川》作為韓磊的代表作品之一，記錄了80年代末在陜西一個(gè)叫洛川的縣城，一種野生、不加修飾的現(xiàn)實(shí)。
《臨流獨(dú)坐》 銀鹽紙基 1933年
郎靜山（1892-1995）以集錦攝影的技法成為中國最享有國際聲譽(yù)的攝影藝術(shù)大師，是中國最早的攝影記者。郎先生1921年起參加國際沙龍活動，作品入選千余次，獲獎數(shù)百次，1939年，郎先生將現(xiàn)代科學(xué)攝影技術(shù)與中國的傳統(tǒng)繪畫六法理論相結(jié)合，創(chuàng)出極具中國傳統(tǒng)文化和東方藝術(shù)的“集錦攝影”“集錦之法”，評論稱其作品是“最現(xiàn)代的、同時(shí)又是最中國化的”。
《臨流獨(dú)坐》表現(xiàn)的是天臺的石梁飛瀑。據(jù)郎靜山自陳，“天臺為浙省風(fēng)景區(qū)，方廣寺石梁飛瀑可謂全山精華，瀑自上方有兩支流，至石梁而會合，洪流直瀉，一落千丈，勢極雄偉，樹木深郁，不可及頂，僅見十之一耳。”此作品曾入選1937年比利時(shí)布魯塞爾國際影展、1937年美國芝加哥國際影展、1937年德國Luzern影展并獲銀獎、1938年英國Derby railway影展并獲銅獎、1939年英國樸次茅斯影展。
《霧街》 銀鹽紙基 1956年
梁光明(1918-2001)，美籍華人，原籍廣東開平，世界沙龍攝影的代表人物及重要推動者。1943年畢業(yè)于紐約市美術(shù)學(xué)校攝影專業(yè)，獲該校最高獎。二戰(zhàn)中曾在軍中接受軍事攝影訓(xùn)練以及密西根大學(xué)攝影教育。退伍后在紐約攝影公司工作，于1950年在紐約開設(shè)光明照相館。1948至1950年，梁光明參與創(chuàng)辦紐約中國攝影學(xué)會和紐約攝影學(xué)會。在整個(gè)攝影生涯中，梁光明多次參加全球國際影展并多次獲得最高獎項(xiàng)，同時(shí)也是第一位擁有美國攝影學(xué)會榮譽(yù)高級會士頭銜的華人。
《霧街》拍攝了夜霧中靜立于路燈下的男子肖像，系華人攝影師對現(xiàn)代主義攝影探索的一幅重要原作，同時(shí)也呈現(xiàn)了其代表 性風(fēng)格外的特殊作品風(fēng)貌。照片背面有攝影師的版權(quán)印章及五個(gè)參展時(shí)的評分及展覽印章，是早期沙龍攝影及中國藝術(shù)攝影史中的杰作。
《圣障》 新藍(lán)曬印相 1994年
邁克·韋爾是國際上享有新藍(lán)曬工藝之父聲譽(yù)的古典攝影藝術(shù)家。上世紀(jì)90年代，致力于研究古典攝影工藝歷史、科學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)新的英國牛津大學(xué)化學(xué)博士、攝影師邁克·韋爾發(fā)明了能夠產(chǎn)生多種漸變的藍(lán)色調(diào)的新藍(lán)曬印相工藝，這種新配方顯著改善了傳統(tǒng)藍(lán)曬印相工藝的曝光時(shí)長和暗部層次，并且顏色更加鮮艷。
《圣障》此作品攝于塞浦路斯修道院，獲得世界新聞攝影比賽大獎。畫面色調(diào)豐富細(xì)膩，繪于16世紀(jì)的畫像清晰可見。邁克的作品多具有宗教隱喻性，此幅為他少見的直接拍攝宗教場所，通過藍(lán)曬工藝降低了宗教現(xiàn)實(shí)感，賦予其新的圖像寓意，為新藍(lán)曬工藝中難得一見的精品佳作。
《凈》 銀鹽紙基 2010年
山本昌男(1957- )，日本攝影藝術(shù)家。是日本比之森山大道、荒木經(jīng)惟更具國際影響力和市場競爭力的日本攝影藝術(shù)家。20世紀(jì)80年代開始嶄露頭角，拍攝主題包括靜物、人體、風(fēng)景等，這副《凈》可以算是山本昌男小幀并追求其內(nèi)在生命力的創(chuàng)作特征。
《冬天的熊》 彩色相紙 2012年
杰夫·昆斯（1955- ）是當(dāng)代著名的波普藝術(shù)家，是當(dāng)今美國最受歡迎的藝術(shù)家之一。2019年其作品在紐約佳士得拍賣會上，以九千多萬美元的高價(jià)售出，刷新在世藝術(shù)家作品紀(jì)錄。昆斯的作品總能帶給大部分人愉悅的感覺。他給人留下深刻印象的作品總是由那些在藝術(shù)評論家眼中光怪陸離又平淡無常的小玩意構(gòu)成，作品幾乎被所有國際知名的現(xiàn)代美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
原作多色木雕《冬天的熊·1988》，是令杰夫·昆斯蜚聲國際的重要作品之一，曾在佳士得2011年倫敦春拍上以295萬英鎊售出，此作品為作者獨(dú)版留存攝影。
《龍門石窟》銀鹽原底印相 ，氯化銀銀鹽印相紙，2018年
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追求精致影像決定了原底印相的作品在拍攝時(shí)就要求必須使用大底片相機(jī)。
中國攝影師夏晏采用銀鹽工藝同比印制的銀鹽照片，即使非常近距離地去觀察它的細(xì)節(jié)，與數(shù)字輸出的墨點(diǎn)兒顆粒感完全不同，整體的畫面質(zhì)感顯得更好，層次更加豐富。膠片上的銀顆粒的密集程度隨著所遇光線量變化而產(chǎn)生極細(xì)微的不同，由于暗房工藝的不可重復(fù)性，由這些昂貴的黑色金屬顆粒組成的底片，經(jīng)暗房的把控每一張作品都是唯一，每一張都賦予著創(chuàng)作者的“靈魂”。
本次展覽持續(xù)至5月9日。
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