郭小明
2023年3月10日至19日，中國攝影藝術(shù)家郭小明的《墟像·黑銹》個人攝影展在日本大阪Gallery176美術(shù)館公開展出，備受矚目。
郭小明是1954年生人，自上世紀(jì)七十年代擁有第一臺相機，便沉迷其中，幾十年不改初衷。1980年他離開任教的中學(xué)，成為職業(yè)攝影師。1985年在威尼斯國際電影節(jié)上獲獎的電影《高山廟》（戴思杰導(dǎo)演，這是中國第一部在三大電影節(jié)獲獎的影片），他就是攝影。當(dāng)然，他主要從事的還是所謂“拍照片”的攝影。
疫情三年，客觀上限制了攝影活動的半徑。一次偶然路過，郭小明被一片工業(yè)廢墟吸引。步入其中，映入視線的是巨大建筑的頹??；雜草叢生、磚石塌落，唯有框架聳立。他在驚訝中陷入迷茫，并嘗試按下了快門。后來再在電腦上看那些照片時，他感覺自己“有了新的想法——那是不可多得的影像！雖然是獨自面對廢棄的建筑體，面對銹跡斑斑的設(shè)備，面對敗于風(fēng)雨的門窗，卻可以感受到曾經(jīng)存在的蒸汽，曾經(jīng)存在的騰升，曾經(jīng)存在的人，在眼前靜態(tài)里殘存的喧鬧”。
自2021年年初到2022年年底，兩年時間，郭小明的目光和腳步深入到成都周邊六個工業(yè)廢墟，上百次進入，離開，再進入，在人跡罕至的廢墟里徘徊，無論寒冬酷暑。他說：冬季有枯枝襯映會產(chǎn)生一種凄美感，夏季有烈日輝映會呈現(xiàn)壯美感。
不同的季節(jié)，不同的天氣，不同的光線，拍攝數(shù)千張照片，呈現(xiàn)不同的景象。他的“內(nèi)心被一次次觸動”，每按下一次快門就會發(fā)生一次對話，與時間，空間，銹跡，建筑，空窗。反復(fù)的觀察和拍攝，逐漸形成獨特的畫面語言。以藝術(shù)的視角和語境記錄一段時光，既是歷史的子料，也是個性化的藝術(shù)作品。
在廢墟影像的拍攝中，郭小明最為關(guān)注的有三點：一是工業(yè)設(shè)備在光影中的構(gòu)成，包括線條的變化、體量的對比、質(zhì)感的表現(xiàn)、形態(tài)的沖突；二是建筑體的構(gòu)成，包括空間的錯落、光影與塊面的平衡；三是殘破門窗在空間中的獨特性，包括其中色彩的褪變和戲劇性的沖突。
這一次展覽，是從一組廢棄工業(yè)設(shè)備的影像作品中選出的，取名“墟像·黑銹”。這一命名大致基于三層含義：一、黑是色彩的表達。黑白灰形成的色階是能夠傳達豐富意向的，原本的場景是復(fù)合色彩，因為受時間、光線、背景的影響，干擾了圖像的一致性，所以抽離了紅黃藍，留下了黑白灰。二、黑的表述里是有空間含義的。人體及視覺在實際場景里的空間感受離不開“黑”的定位。色階中的黑與空間里的黑是糾纏融合的。三、字面的裝飾性。用“黑銹”組詞雖然少見，卻也是直述，目的是想結(jié)合畫面凸顯其裝飾性，觸及一絲詩意——“那些細(xì)微的存在，賦予它們重量、價值和永恒，不啻以個性的攝影語言成就一首詩篇”。
策展人松原豐先生本身也是位攝影家，他對此次展覽的感受是：磨砂般的黑白照片，對比度更高，以平靜的形象傳達廢棄工廠的氛圍。這組刻畫極其細(xì)膩的照片可以讓你安靜地凝視，仿佛時間已經(jīng)停止。通過這些作品，我們感受到一種在現(xiàn)在和過去之間來回穿梭的感覺。圖片中的工廠在中國，機器的表盤上寫的是中文，但不知為什么，雖然我從未去過工廠，卻有種似曾相識的感覺，我可以想象并充分感受到在廢棄工廠工作的日常喧囂。
展覽現(xiàn)場中有些日本觀眾也與攝影家探討了這個黑字，因為他們看到的銹基本都是紅色的。郭小明告訴他們，這里的黑銹除了物體表面的氧化，還有時間與行為意識的覆蓋。它不是狹義的物體表面，而是整個場景的形態(tài)描述。“黑銹的存在猶如一種生命的狀態(tài)，它的演化是緩慢的，細(xì)觀其中，你或許能感受到黑銹的姿態(tài)與韻律?！?/p>
的確，這些作品中的每一處，都會看到無處不在的反差?？瞻着c充塞，忙碌與離開，簡單與繁復(fù)……那些冷漠的廢棄之物，粗糙、龜裂、殘破，展現(xiàn)出工業(yè)文明必然經(jīng)歷的歷史腳步。攝影師以特異的觀察方式，捕捉光線的微妙，于紛亂、強烈的光影中發(fā)現(xiàn)柔和并定格其情緒。最終將鋼鐵的黑銹在照片上呈現(xiàn)出絨毛般的質(zhì)感。
有意思的是，銹在日語中有些與中文原意不同的意思，所以在日本的展覽使用的中文是“黑錆”。而“錆”的意思據(jù)說是礦物表面受氧化的蝕變作用形成薄膜，所呈現(xiàn)的顏色或光澤常與礦物固有的顏色不同。跨語際的表述無意中傳遞出攝影師的幾許苦心孤詣，至于是否能為跨海的觀眾所領(lǐng)會，則只有觀者心知。
借用蘇東坡的話，攝影是使人“了然于手”的藝術(shù)。在這組照片里，觀眾看見了什么？殘破、荒涼、時間？想到了什么？風(fēng)、雨、棄？雖說作品一經(jīng)產(chǎn)生，即有了脫離攝影師的獨立生命，觀者自有其“解讀的自由”，但在鏡頭引導(dǎo)下，觀眾或仍可體會到攝影師想要表達的些許心意，彼此了然于心。
由于此次在大阪的攝影展獲得圓滿成功，三重縣的Gallery0369將再次展出。東京的一家美術(shù)館也在商談聯(lián)系中。做專業(yè)攝影作品銷售的畫廊老板石井先生在剛開展時就第一個收藏了其中的作品。也有不少觀眾積極地向攝影者反饋了他們的觀看感想。一位堀姓女?dāng)z影家說，她也拍過廢墟，所以對郭先生的這個廢墟系列很感興趣，對其中光影的拍攝技術(shù)和處理非常著迷，并希望有機會能夠再看到郭先生的廢墟系列之二“灰筑”和之三“空窗”的展覽。
這幅在開展的半小時內(nèi)就被石井先生收藏的作品，其時空定位顯著，透過窗玻璃的塵跡有遠處停擺的工廠，黑色的窗欞將建筑的美感帶入，運用框線的分割直接表述了歷史與現(xiàn)實。
這是一幅受不少日本觀眾喜歡的作品，被贊譽很有浮世繪的風(fēng)格。交流中得知是其夸張的手法與構(gòu)圖產(chǎn)生了沖擊力，尤其是云天的出現(xiàn)，造就出浪涌的意象。
這幅作品讓不少觀眾駐足，總是被問到：那是太陽嗎？拍攝這幅作品時，攝像師使用了減光鏡，讓天空、太陽、煙囪、建筑產(chǎn)生異樣的關(guān)系。簡潔而又戲劇性地呈現(xiàn)出太陽的別樣效果。
這是被策展人選做導(dǎo)向明信片的作品，也是攝影師拍攝時做足了功夫的作品。它的不尋常之處就在于其極為平常，潛伏在畫面里的感受難以言述，攝影師自己也難以言表，只能沉默于其間。
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