貝爾特·莫里索：塑造印象派

3月31日，英國杜爾維治美術(shù)館將舉辦“貝爾特·莫里索：塑造印象派”畫展。這是英國自1950年以后首次為法國畫家貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）舉辦大型特展，通過借自全球各個收藏機(jī)構(gòu)的40幅莫里索畫作以及約20幅其他藝術(shù)家的作品，展現(xiàn)印象派先驅(qū)莫里索的藝術(shù)影響力及靈感來源，探討其作品與18世紀(jì)歐洲藝術(shù)文化風(fēng)潮的密切聯(lián)系。

貝爾特·莫里索（1841-1895）是印象派創(chuàng)始成員之一，以時代生活和家庭場景題材作品知名。她23歲入選法蘭西藝術(shù)院主辦的巴黎沙龍，之后連續(xù)6年被選為參展畫家，直到1874年她加入被學(xué)院派抵制的“印象派”團(tuán)體，與馬奈、塞尚、莫奈、德加、畢沙羅、雷諾阿等人一同辦展。

《自畫像》（Self-Portrait），Berthe Morisot，1885年，巴黎瑪摩丹美術(shù)館藏

展品中有9幅畫作借自巴黎瑪摩丹美術(shù)館，亮點為莫里索1875年在英格蘭度蜜月時創(chuàng)作的《懷特島上的尤金·馬奈》和1885年繪制的《自畫像》，其他作品包括《阿波羅向牧羊女伊賽揭示他的神性》臨摹作、《蘋果樹上》和《朱莉·馬奈和她的格力犬萊爾提斯》等。

《懷特島上的尤金·馬奈》（Eugène Manet on the Isle of Wight），Berthe Morisot，1885年，巴黎瑪摩丹美術(shù)館藏

貝爾特·莫里索是一位真正的創(chuàng)新者，她在自己的期許達(dá)到頂峰時去世，一個多世紀(jì)后，她才開始被廣泛認(rèn)可。她是印象派的創(chuàng)始成員之一，印象派的知名人士既是她的崇拜者，也是朋友。但是，跟她同時代的藝術(shù)家所不同的是，她的畫布有著活潑靈動的筆觸和不同尋常的造型，幾乎超越了印象派，進(jìn)入抽象主義。而她的同行出于一些取悅客戶的需求，實驗性有所沖淡。她在每一年的印象派畫展上都有突出表現(xiàn)，除了一次因生產(chǎn)后在家休養(yǎng)而缺席的展覽。

《坐在梳妝臺前的女人》（Woman at Her Toilette），Berthe Morisot，1875-1880年，芝加哥藝術(shù)學(xué)院藏

這些展覽普遍受到好評。評論家保羅·曼茨（Paul Mantz ）在1877年對第三屆印象派展覽的評論中寫道：“在整個充滿革命性的團(tuán)體中，只有一位真正的印象派畫家，那就是貝爾特·莫里索。”然而，莫里索的性別也影響了人們對她的看法。她那個時代的作家會用“輕浮”和“迷人”等詞來形容她的作品，而克勞德·莫奈（Claude Monet）、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）和其他藝術(shù)家的畫作都沒有被貼上此類標(biāo)簽。

《在舞會上》（At the Ball），Berthe Morisot，1875年，巴黎瑪摩丹美術(shù)館藏

即使在今天，在討論莫里索的方式中仍然有性別歧視的跡象。2018年，費城的巴恩斯基金會（Barnes Foundation）為她舉辦了第一場美國回顧展，副標(biāo)題是“印象派女畫家”。盡管那次巡回回顧展在很大程度上確保了莫里索在藝術(shù)史上的地位，但這位藝術(shù)家的知名度仍然低于她同時期的男性藝術(shù)家。藝術(shù)史學(xué)家Carol Strickland在回顧2018年的展覽時問道：“為什么她的受歡迎程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于印象派團(tuán)體中的男性藝術(shù)家，他們似乎每年都有轟動性的展覽？”

《朱莉·馬奈和她的格力犬萊爾提斯》（Julie Manet with her Greyhound Laerte），Berthe Morisot，1893年，巴黎瑪摩丹美術(shù)館藏

莫里索1841年出生于一個資產(chǎn)階級家庭，她的父親是一名高級公務(wù)員，母親是洛可可畫家讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）的曾侄女。莫里索（Morisot）和她的姐姐埃德瑪（Edma）異乎尋常地去追求自己的藝術(shù)抱負(fù)。雖然被禁止接受正規(guī)藝術(shù)教育，但他們在私人指導(dǎo)下茁壯成長。在盧浮宮學(xué)習(xí)早期繪畫大師的作品，最終師從巴比松畫家讓-巴蒂斯特-卡米耶·柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）。柯羅教他們露天作畫，師法自然，并特別稱贊埃德瑪（Edma）的繪畫技能。但埃德瑪（Edma）最終放棄了自己的藝術(shù)道路，嫁給了一名海軍軍官。她搬離了巴黎，但姐妹倆經(jīng)常通信，她對貝爾特的練習(xí)充滿熱情。

1864年，她在著名的巴黎美術(shù)學(xué)院（Académie des Beaux-Arts）的年度展覽“巴黎沙龍”（Salon de Paris）上用自己的娘家姓舉辦了展覽。盡管取得了成就，但她很容易產(chǎn)生不安全感，并毀掉了許多1869年前創(chuàng)作的作品。

《阿波羅向牧羊女伊賽展示神力》（Apollo revealing his divinity to the shepherdess Issé），Berthe Morisot，1892年

《蘋果樹上》（In the Apple Tree），Berthe Morisot，1890年，巴黎瑪摩丹美術(shù)館藏

莫里索在作為盧浮宮的臨摹者時，結(jié)識了愛德華·馬奈（édouard Manet），并與之成為朋友。其革命性的眼光導(dǎo)致了莫里索自己的美學(xué)突破。兩人建立了深厚的友誼，有人懷疑這段友誼中隱藏著戀情。他在自己的臥室里展示了她的三幅作品，莫里索經(jīng)常坐在馬奈的座位上，從1868年的《陽臺》（《 The Balcony》）開始，畫中她穿著白色連衣裙凝視前方。1874年，33歲的她嫁給了馬奈溫文爾雅的弟弟歐仁（Eugène）。歐仁出現(xiàn)在她后來的作品中，經(jīng)常和他們唯一的孩子朱莉（Julie）玩耍。

《陽臺》（Le balcon）愛德華·馬奈（édouard Manet) 巴黎奧賽博物館藏  其中坐著倚靠欄桿的是畫家貝爾特·莫里索

莫里索主要描繪女性的私人空間：一位年輕女子為她的姐妹梳頭，或者一位母親照顧她的孩子。在莫里索最著名的作品《搖籃》（ The Cradle）（1872）中，畫中母親左臂彎曲，托著腮凝視著她熟睡的嬰兒。透過薄紗般的白色窗簾，可以看到搖籃中嬰兒酣睡的模樣，從中觀者也進(jìn)入到了一個親密場景。

《搖籃》（ The Cradle）1872 貝爾特·莫里索 巴黎奧賽博物館藏 

馬奈邀請莫里索參加第一屆印象派畫作沙龍（Salon des Refusés），這是一場顛覆性的展覽，展示了被學(xué)院派巴黎沙龍抵制的先鋒派作品。在《費加羅報》的一篇評論中，阿爾伯特·沃爾夫（ Albert Wolff）寫道，這個展覽由“五六個瘋子組成，其中一個是女人……在神志不清的頭腦中保持著女性的優(yōu)雅?！保ǖ?880年，他認(rèn)為她是這群人中的佼佼者。）在此期間，莫里索開始發(fā)展一種獨特的、未成型的風(fēng)格，因為她相信繪畫應(yīng)該努力“捕捉過去的東西”。像德加一樣，她經(jīng)常用油畫、水彩和粉彩作畫，“一筆畫出嘴巴、眼睛和鼻子?！?/p>

在《斜倚著的灰衣女人》（ Reclining Woman in Grey）（1879）中，一位時髦的巴黎人斜倚在一張長椅上，她的裙子以一種瘋狂的快速筆觸繪就，幾乎無法從背景中分辨出來，這也是數(shù)字復(fù)制品不能傳達(dá)的視覺上的呈現(xiàn)。當(dāng)光線照在筆觸上時，它們看起來還是濕的。莫里索比她同時代的人更善于用自我來體現(xiàn)她的女性主題。與德加的芭蕾舞女演員或馬奈的裸體不同，莫里索的女性沒有被“物化”。

貝爾特·莫里索，《斜倚著的灰衣女子》（Young Woman in Grey Reclining），1879

莫里索喜歡在戶外作畫，鑒于當(dāng)時的社會背景，這種做法招致很多丑聞。在當(dāng)時的固有認(rèn)知中，女性不能參與廣泛的社交，需要在他人的陪同下才能外出。此外，室內(nèi)繪畫仍然是所有藝術(shù)家的黃金標(biāo)準(zhǔn)，不分性別。一開始，她的戶外作品雖然是毛茸茸的、筆觸松松散散，但富有生活氣息。在1873年的《閱讀》（Reading with the Green Umbrella）中，一位女性俯身坐在草地上閱讀一本書籍。那把有名無實的綠傘被隨意拋棄在她右邊的草地上。這幅畫看起來描繪的是短暫的閑暇時光，沒有繁重的家務(wù)。畫面中主人公的臉全神貫注于故事，以至于看起來很模糊，而她的白色長袍在草坪上清晰地呈現(xiàn)出來。

《綠色雨傘閱讀》（Reading with Green Umbrella） 貝爾特·莫里索  1873年

《莫勒庫爾的花園》（ The Garden at Maurecourt）  1884

現(xiàn)在將這幅畫布與后來的作品《莫勒庫爾的花園》（ The Garden at Maurecourt  1884）進(jìn)行比較，在十年時間里，莫里索的作品更顯松弛，也更具情感深度。畫中草地上的孩子和成人由清晰可見的筆觸構(gòu)成，藝術(shù)家稱其為“涂抹”。成人的表情顯得難以捉摸——她的眼睛似一灣黑色的水塘，而前景中的植物僅僅是由一系列不同綠色色調(diào)的迅疾筆觸構(gòu)成。在這里，具象幾乎變成了抽象。

《朱莉的夢》（ Julie Dreaming）貝爾特·莫里索（1894）

莫里索是不安分的，在她生命的最后幾年里，她對動感的研究讓位于內(nèi)省的場景。多年來，她藝術(shù)實踐中迅疾的筆觸變得清晰起來，形象重回焦點。在肖像畫《朱莉的夢》（ Julie Dreaming）（1894）中，莫里索的紅發(fā)女兒憂郁地目視前方。她如月亮般的臉盤在連綿不斷的綠色和金色條紋的映襯下閃閃發(fā)光。女孩如雕像般的姿勢與《斜倚著的灰衣女人》（ Reclining Woman in Grey）的風(fēng)格截然不同。我們只能從中窺探莫里索蓄勢待發(fā)的苗頭。遺憾的是第二年她即死于肺炎，享年54歲。

1892年，莫里索舉辦了她的首次個展，她在展覽中寫道：“我們通過一種比男人更微妙的感覺、意圖和遠(yuǎn)見來創(chuàng)作作品，如果足夠幸運，我們可以擺脫感情、迂腐的規(guī)則與阻礙，將能夠做很多事情。”

（本文據(jù)《artnews》貝尓特·莫里索的報道綜合編譯,部分圖片為資料圖，非本次展覽展品）