“虛擬現實+舞臺藝術”創(chuàng)新傳統(tǒng)文化表達方式

如何弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、加強對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的挖掘和弘揚，成為社會各界尤其是文化工作者需要思考的問題。隨著科學技術的飛速發(fā)展，虛擬現實技術與舞臺藝術的有機結合為傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性表達開辟了新思路。

《只此青綠》劇照

自“虛擬現實”概念在上世紀60年代被提出以來，相關技術日新月異，越來越多被應用在工程制造、科研教育、軍事、醫(yī)學、網絡游戲、影視娛樂等各個方面，舞臺藝術領域也不例外。以往的舞臺藝術形式，無論是中國傳統(tǒng)的曲藝、雜技藝術還是外來的歌劇、舞劇、話劇藝術，都在一定程度上受到“第四面墻”空間的表演限制。而虛擬現實技術因其所獨有的交互性、想象性和沉浸性特點，打破了傳統(tǒng)舞臺藝術的表達束縛，推動了舞臺藝術形式的形態(tài)演進和創(chuàng)新變革，為觀眾開啟了新的觀演空間。在我國虛擬現實技術與舞臺藝術融合發(fā)展的歷程中，經過不斷探索、改進及科技的更新迭代，該技術已實現了從最初作為舞臺藝術的輔助和補充手段，到如今成為舞臺藝術普遍應用的重要技術的上升式發(fā)展。

《唐宮夜宴》劇照

在這個背景下，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的舞臺表達形式創(chuàng)新有了新的支撐點。近年來，登上央視春晚的舞蹈詩劇《只此青綠》、河南衛(wèi)視推出的《唐宮夜宴》《天地之中》《龍門金剛》《七夕奇妙游》等節(jié)目獲得了學者、文博愛好者及廣大觀眾的一致好評，也在社交網絡上掀起了一股國風熱潮，更帶動了新國潮的消費熱度。以舞蹈《唐宮夜宴》為例，在舞臺美術方面，創(chuàng)作人員利用“5G+AR”技術構建出一個博物館與大唐宮殿交匯的“虛擬+現實”場景，全面展現了盛唐時期的文化風貌。為了讓場景更加豐富、讓觀眾了解更多歷史文化，一系列歷史文物影像也被數字化處理后疊加進來。在14名模擬唐傭形象的舞蹈演員們諧謔生動的表演下，觀眾被帶入亦真亦幻、穿越古今的場景中，跟隨演員的腳步感受現實和虛擬的交織，領略跨越千年的文化魅力，最終達到物我合一的審美共鳴境界。該節(jié)目一經播出就在短短幾天達到20多億的播放量，多次登上微博熱搜榜，甚至在海外網絡社交媒體也引起廣泛關注，成為一個現象級作品。在此影響下，陜西、湖南、甘肅等地方電視臺和文化藝術團體也紛紛將具有當地特色的傳統(tǒng)文化作為節(jié)目創(chuàng)作的主要元素。同時各種相關主題的盲盒、手辦、玩具、漢服、游戲等國潮創(chuàng)意產品也受到年輕群體的熱捧。

“虛擬現實+舞臺藝術”對傳統(tǒng)文化創(chuàng)新表達的影響還表現在旅游演藝方面。旅游演藝一直是科技與舞臺藝術融合的先鋒試驗田，自全國第一部以“山水實景+科技舞臺”的旅游演藝作品《印象·劉三姐》問世以來，虛擬現實、增強現實、人工智能等新科技就一直被旅游演藝舞臺大膽嘗試，并出現一大批優(yōu)秀的新型旅游演藝作品，如后來的印象系列、宋城千古情系列和《漢秀》《禪宗少林音樂大典》《大宋東京夢華》等。這些旅游演藝產品的共同點在于，除了利用新科技增強游客體驗感外，為了使品牌更具文化性和差異化，其更加聚焦于對本地優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的挖掘和弘揚，讓游客在沉浸的氛圍中更深入了解當地民風民俗、歷史知識和傳說故事，達到寓教于樂的效果。不僅促進了沉浸式體驗型文化和旅游消費的增長，更有利于地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳播。

進入新時代，全社會尤其是青年一代對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚熱情不斷高漲，人民對精神文化產品提出了更豐富、更高質量的要求，因此，與時俱進是對傳統(tǒng)文化表達方式提出的新挑戰(zhàn)。如今虛擬現實技術與舞臺藝術的融合仍在不斷發(fā)展進步，更好地借助這一新的舞臺藝術形態(tài)對博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新性表達，是激活中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化生命力、提升中華文明影響力的有效途徑。

（本文原載于《中國文化報》2023年3月24日第3版）