“描繪愛”，盧浮宮藏畫東京展出

自古以來，愛一直是西方藝術(shù)的基本主題之一。

3月1日，“描繪愛——盧浮宮藏品展”在日本國立新美術(shù)館開展，展覽從盧浮宮藏品中精心挑選出了 73 幅以“愛”為主題的畫作，作品年代跨越16世紀(jì)至19世紀(jì)中期，重點(diǎn)展示了歐洲畫家在繪畫藝術(shù)中探索對“愛”的表現(xiàn)，以及對“愛”的理解。重點(diǎn)展品包括弗朗索瓦·布歇《丘比特的目標(biāo)》、安托萬·華托《寧芙與薩堤爾》、薩索費(fèi)拉托《沉睡的嬰兒耶穌》及弗朗索瓦·熱拉爾《丘比特與普塞克》等。

展覽海報(bào)

《智慧樹旁的亞當(dāng)和夏娃》，阿德里安·凡·德·韋夫，約1712年

歐洲世界的文化可以追溯到兩大源頭：古希臘羅馬和基督教。 文藝復(fù)興以后，西方畫家一方面取材于古代神話，另一方面取材于圣經(jīng)和圣徒傳，以多種方式在繪畫中表達(dá)愛情的復(fù)雜情感。 展覽開始的幾幅畫作，介紹了這兩種文化中愛情開始的象征性表現(xiàn)。

《寧芙與薩堤爾》，安托萬·華托，約1715-1716年

在神話中，被愛神之箭射中的人會立即愛上所見之人。 也就是說，通過“看見”，愛——欲望就被喚起。 在描繪神注視著毫無防備睡著的愛人的畫作中，我們可以從“凝視”中找到欲望的表達(dá)。 安托萬·華托（Antoine Watteau）的《寧芙與薩堤爾》就是一個(gè)很好的例子。

《丘比特的目標(biāo)》，弗朗索瓦·布歇，1758年

希臘神話中的愛神埃羅斯Eros，在羅馬神話中被稱為Cupid，或者是Amor，意思是愛，被認(rèn)為是命中注定誕生的。弗朗索瓦·布歇（ Fran?ois Boucher） 的《丘比特的目標(biāo)》描繪了愛情誕生的那一刻。

《波雷阿斯掠奪奧雷西亞》，塞巴斯蒂亞諾·孔卡，1715-1730年

在希臘和羅馬神話中，愛情與占有所愛之人的身體和靈魂的強(qiáng)烈愿望有關(guān)。墜入愛河的人，無論是神還是人，都會采取行動拉攏對方，這些繪畫中描繪了不同性別的不同策略。 對于男人來說，它使用的是體力——暴力。 在神話畫作中，常見如塞巴斯蒂亞諾·孔卡（Sebastiano Conca）描繪的男性追逐女性或強(qiáng)行帶走女性的場景。自文藝復(fù)興以來，希臘和羅馬神話中的男神綁架女人的情節(jié)已成為神話繪畫的主要題材。 在這些場景中，我們可以讀到一個(gè)男人想要用自己的體力去爭取心愛之人的表現(xiàn)。18世紀(jì)的意大利畫家塞巴斯蒂亞諾·孔卡描繪了北風(fēng)之神波雷阿斯強(qiáng)行綁架在河邊與仙女嬉戲的公主奧雷西亞的場景。 北風(fēng)之神波雷阿斯以白發(fā)老者的形態(tài)擁抱著奧雷西亞潔白柔軟的身體，張開雙翼飛翔而去。

《里納爾多和阿爾米達(dá)》，多梅尼奇諾，約1617-1621年

另一方面，對于女性來說，就像在17 世紀(jì)意大利畫家多梅尼奇諾（Domenichino）的作品中一樣，主題往往是外在美、性魅力，或者使用魔法或巫術(shù)引誘男人的主題。意大利詩人托克托·塔索寫過一部史詩《解放耶路撒冷》，描述了基督教騎士在第一次十字軍東征（11世紀(jì)末）期間從異教徒手中奪回圣地耶路撒冷的冒險(xiǎn)經(jīng)歷。其中，騎士里納爾多與穆斯林女巫阿爾米達(dá)的愛情故事廣為流傳，在17世紀(jì)時(shí)常被繪成畫作。 本應(yīng)殺死仇人里納爾多的阿爾米達(dá)愛上了他，她用魔力綁架了里納爾多，并將他帶回了宮殿。

多梅尼奇諾的作品《里納爾多和阿爾米達(dá)》描繪了一對在花園樹蔭下熱戀的情侶，俯瞰遠(yuǎn)處的宮殿。 愛神Amor（丘比特）四處散落，強(qiáng)調(diào)愛的激情。 在畫面左上角，在綠色灌木叢之外，可以看到兩名騎士正在尋找里納爾多。

《阿多尼斯之死》，丁托列托，約1550-1555年

愛情女神維納斯與英俊少年阿多尼斯之間的愛情悲劇，是文藝復(fù)興后西方繪畫最流行的題材之一。 阿多尼斯不顧維納斯的擔(dān)憂，進(jìn)行了一次危險(xiǎn)的狩獵，結(jié)果被一頭野豬殺死。 16世紀(jì)意大利威尼斯畫派畫家丁托列托（Tintoretto）的這幅《阿多尼斯之死》將悲慘結(jié)局形象化，丁托列托善于通過多視點(diǎn)強(qiáng)化透視效果，營造戲劇化構(gòu)圖。這幅作品的中心是死去的阿多尼斯，旁邊是失去知覺的維納斯。 三位女神中的兩位分別支撐著阿多尼斯和維納斯的身體，而第三位拿著一塊布準(zhǔn)備蓋住著他們。 在背景中，三個(gè)小阿莫爾（愛神丘比特）正用箭射向這頭悲慘的野豬。 

《沉睡的嬰兒耶穌》，薩索費(fèi)拉托，約1640-1685年

親子之愛，在基督教對愛的理解方式中占有非常重要的地位。16世紀(jì)，新教改革運(yùn)動不允許在祈禱中使用圣徒的繪畫和雕塑，但試圖迎頭趕上的羅馬天主教堂卻鼓勵(lì)使用。 在這種趨勢下，以圣母瑪利亞和嬰兒耶穌為中心的“神圣家族”的畫作開始被頻繁地描繪。 人們在這些作品中找到了親子之愛的典范，強(qiáng)化了家庭價(jià)值感。

如果說“神圣家族”承載著基督教之愛溫柔的一面，那么“受難”或“受難”的主題則承載著其嚴(yán)酷的一面。 父神接受了兒子耶穌被釘在十字架上以拯救人類的最終犧牲， 從這個(gè)意義上說，釘十字架的主題與上帝對人的愛有關(guān)。 在描繪圣徒殉道的繪畫中，我們也可以看到犧牲的方面，愿意為上帝的愛而忍受痛苦和死亡。

在17世紀(jì)意大利畫家薩索費(fèi)拉托（Sassoferrato）的《沉睡的嬰兒耶穌》中，圣母瑪利亞輕輕地把嬰兒耶穌抱在懷里，凝視著他純潔的睡臉。 瑪利亞的臉上帶著淡淡的悲傷，似乎在想著自己孩子的命運(yùn)，他最終會被釘在十字架上，為人類贖罪，失去生命。 自文藝復(fù)興以來，圣母抱著熟睡嬰兒的形象經(jīng)常被描繪成對基督受難的暗示。薩索費(fèi)拉托以這一題材廣受歡迎，畫作喚起了信徒的柔情，堅(jiān)定了信仰。

《房間拖鞋》，霍赫斯特拉滕，約 1655-1662 年

古代神話中的愛情故事一直是西方繪畫的普遍主題，但另一方面，在 17 世紀(jì)的荷蘭和 18 世紀(jì)的法國，畫家們正在積極描繪生活在現(xiàn)實(shí)世界中的愛情。在荷蘭風(fēng)俗畫中，展現(xiàn)了不分社會地位或年齡的男女之愛， 酒吧里的普通男女相遇，談情說愛的青年男女，整潔的房間里一起演奏音樂的上流社會…… 荷蘭畫家生動地描繪了這些場景，仿佛它們是現(xiàn)實(shí)的切片，同時(shí)使用象征性的手勢和圖案巧妙地傳達(dá)了性愛的寓言。

乍看之下，17 世紀(jì)荷蘭畫家霍赫斯特拉滕（Samuel van Hoogstraten）的《房間拖鞋》似乎與愛情無關(guān)，但卻是一部能讓我們充分享受這種暗示性表達(dá)的魅力的作品。這幅描繪荷蘭公民住宅內(nèi)部的作品，巧妙地將我們的目光引向了畫面空間的深處。門口一排三個(gè)房間，卻不見住戶，給人一種奇怪的感覺。但如果仔細(xì)觀察，會注意到散落在地板上的房間拖鞋，好像是匆忙扔掉的。 此外，鑰匙仍插在后門的鎖中。 這所房子的女主人是不是放棄了她應(yīng)該做的事情，在愛的誘惑下投降了？ 隱秘的情欲與原始的畫面構(gòu)圖相結(jié)合，引起了觀者的好奇。

《門栓》，讓-奧諾雷·弗拉戈納爾，約 1777-1778 年

18世紀(jì)的法國，經(jīng)常描繪上流社會男女相遇相愛的浪漫優(yōu)雅場景。 在這股潮流中，活躍于18世紀(jì)后半葉的弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard）的代表作《門栓》以其優(yōu)雅、充滿張力和情色而脫穎而出。一對男女在昏暗的臥室里，被聚光燈一樣的強(qiáng)光照亮。 被激情和欲望驅(qū)使的女人試圖拒絕男人的邀請，但在他鎖上門的那一刻就放棄了。 她的表情既有困惑，也有欣愉，似乎在一瞬間反映了她心靈的微妙運(yùn)動。 畫面上到處都是象征愛情行為的東西，例如門栓、花瓶和玫瑰花以及凌亂的床。 另一方面，桌上的蘋果讓我們想起了人類第一個(gè)女人夏娃的誘惑和原罪。

《棕發(fā)宮女》，弗朗索瓦·布歇，1745年

在18世紀(jì)后半葉，公然強(qiáng)調(diào)女性性吸引力的畫作開始流行，如布歇（Francois Boucher）的《棕發(fā)宮女》，主要是為私人收藏家創(chuàng)作的。一個(gè)皮膚白里透紅的女人趴在當(dāng)時(shí)被稱為土耳其風(fēng)格的沙發(fā)上，用俏皮的眼神回望，引人遐想。

《婚姻契約》，紀(jì)堯姆·博迪尼埃，1831年

另一方面，18世紀(jì)下半葉也是一個(gè)婚姻家庭觀念因啟蒙運(yùn)動的發(fā)展和資產(chǎn)階級核心化而發(fā)生變化的時(shí)代。 夫妻之間的愛情和對孩子的關(guān)懷等情感紐帶開始受到尊重，畫家們熱衷于創(chuàng)作描繪夫妻和家庭理想關(guān)系的肖像畫，以及以婚姻為中心的繪畫。法國畫家紀(jì)堯姆·博迪尼埃在27歲時(shí)造訪意大利，被當(dāng)?shù)厝说娘L(fēng)俗習(xí)慣深深吸引。 這幅畫描繪了羅馬附近阿爾巴諾的一個(gè)富裕農(nóng)民家庭，這里正在舉行婚約締結(jié)儀式。 在美麗的山巒映襯下，公證人專心致志地起草合同，待嫁的新人在他面前相對而坐。 男人專注地看著自己的未婚妻，而打扮漂亮的女孩則害羞地低下了頭。 一旁，母親輕輕拉著女兒的手，而身后的父親望向女仆準(zhǔn)備的酒席。 在各種“愛”時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的歡快溫馨的場景中，可以感受到畫家對所描繪人物的深情。

《丘比特與普塞克》，弗朗索瓦·熱拉爾，1798年

隨著1789年法國大革命的爆發(fā)，等級制度在法國社會被沖破。18世紀(jì)末，純樸的年輕人在原始自然中發(fā)展出愛情的浪漫田園愛情故事在文藝界流行起來。新古典主義畫家弗朗索瓦·熱拉爾（ Fran?ois Gérard ）的杰作《丘比特與普塞克》捕捉了當(dāng)代對純真愛情的興趣，在美麗的田園風(fēng)光中，呈現(xiàn)了青春期戀人轉(zhuǎn)瞬即逝的形象。

《弗朗西斯卡·達(dá)·里米尼和保羅·馬拉泰斯塔的影子出現(xiàn)在但丁與維吉爾面前》，阿里·謝弗，1855年

14世紀(jì)意大利詩人但丁的史詩《神曲》在19世紀(jì)上半葉浪漫主義時(shí)期的法國風(fēng)靡一時(shí)，其中《地獄》中出現(xiàn)的保羅與弗朗西斯卡的悲情愛情尤為受到人們的歡迎。在古羅馬詩人維吉爾的引導(dǎo)下，因私情而被定罪的但丁，遇到了永遠(yuǎn)漂泊在地獄的保羅和弗朗西斯卡的鬼魂。 拉文納領(lǐng)主之女弗朗西斯卡與里米尼領(lǐng)主政治聯(lián)姻，卻愛上了丈夫的弟弟保羅，被嫉妒的丈夫用匕首刺死。 浪漫主義畫家阿里·謝弗（Ary Scheffer）戲劇性地將保羅和弗朗西斯卡性感的裸體斜對放置。 兩人黯然閉上雙眼，陰風(fēng)呼嘯，兩人緊緊相擁。 畫面右側(cè)，維吉爾和但丁陷入了沉思。

《阿波羅與西帕里修斯》，克勞德·瑪麗·迪布夫，1821年

在新古典主義繪畫中，男性裸體的理想美，是與雌雄同體、剛剛成熟的青少年聯(lián)系在一起的?？藙诘?瑪麗·杜布夫 (Claude-Marie Dubuffe)的《阿波羅與西帕里修斯》就是一個(gè)很好的例子。阿波羅與美少年西帕里修斯之間的愛情神話經(jīng)常出現(xiàn)在 19 世紀(jì)的法國新古典主義藝術(shù)中，西帕里修斯不小心用標(biāo)槍殺死了他心愛的雄鹿，他失去了生存的意志，并因祈求眾神永遠(yuǎn)哀悼而變成了一棵柏樹。在《阿波羅與西帕里修斯》中，西帕里修斯的頭靠在一只雄鹿身上，由彎腰的阿波羅輕輕支撐。西帕里修斯優(yōu)美的裸體，內(nèi)斂的肌肉凹凸不平，給人一種雌雄同體的印象，但對于當(dāng)時(shí)的人們來說，這可能是介于兒童和成人之間的青少年理想的身體表現(xiàn)。  

展覽將持續(xù)至6月12日。

（本文根據(jù)日本國立新美術(shù)館資料整理）