蘇軾“絕筆”再現(xiàn)臺北故宮，“人氣國寶”同時呈現(xiàn)

2月4日起，臺北故宮博物院南部院區(qū)推出新一期“人氣國寶展”（2月4日——5月7日），除展出翠玉白菜、肉形石等備受喜愛的人氣文物，兼展出以“羅漢”為主題的館藏文物十余件，如宋《劉松年畫羅漢》、元《元人應(yīng)真像》、清早期的《竹雕伏虎羅漢》等，呈現(xiàn)不同時期羅漢像的歷史變遷。

前不久換新的臺北故宮博物院本部院區(qū)的“國寶聚焦”（1月5日——3月26日）正在展示院藏“國寶”等級文物——蘇軾《致知縣朝奉尺牘》，據(jù)介紹，該作為北宋文豪蘇東坡存世墨跡當(dāng)中最晚年的一件作品，素有“絕筆”之稱。

“國寶聚焦”展蘇軾“絕筆”

臺北故宮博物院院藏文物依據(jù)《文化資產(chǎn)保存法》分為“國寶”、“重要古物”和“一般古物”三種。國寶雖然也經(jīng)常安排于各種展覽中展出，但為了讓來訪者不論何時到院都有機(jī)會深入欣賞國寶，故專辟一室推出“國寶聚焦”系列展覽，每季選展一件書畫國寶于此專屬的展間展出。

宋 蘇軾《致知縣朝奉尺牘》

蘇軾《致知縣朝奉尺牘》為北宋文豪蘇東坡存世墨跡當(dāng)中最晚年的一件作品，素有“絕筆”之稱，也是院藏“國寶”等級的文物之一。尺牘，也就是今日所謂的書信， 受信人據(jù)考是蘇軾好友杜孟堅。他在寫這封信的時候，心境如何？人在哪里？書法的藝術(shù)表現(xiàn)又當(dāng)如何欣賞？希冀透過本展文圖并陳的鋪陳和展示手法，對蘇軾其人其藝有進(jìn)一步的認(rèn)識和了解。

宋 蘇軾《致知縣朝奉尺牘》

蘇軾《觀潮》“廬山煙雨浙江潮，未到千般恨不消。到得還來別無事，廬山煙雨浙江潮?！?/p>

蘇軾文才甚高，所作詩文多為贊賞傳誦，迄今不止?！队^潮》詩，又名《首尾吟》，一說是蘇軾臨終前書與三子蘇過（1072-1123）的絕筆詩。文字饒富禪意，心境豁達(dá)透徹，或可藉此窺探書寫《致知縣朝奉尺牘》時達(dá)觀的心理狀態(tài)。 絕筆，或指臨終前手稿，或指最精彩的詩文字畫，此取前意。

蘇軾（1037-1101），字子瞻，號東坡居士，四川眉山人。詩文書畫俱成大家，黃庭堅（1045-1105）譽(yù)其書法為宋朝第一。

元符三年（1100），蘇軾獲詔返京，翌年抵金陵（今南京）前書此札答覆“知縣朝奉”，據(jù)考即為杜孟堅（生卒年不詳）。蘇軾與杜氏一家四代互有來往，是以文字簡約凝練，情感真摯深刻。間架左低右高，用筆雄健。

元人繪蘇軾像 （非此次展品）

黃庭堅評蘇軾早年書學(xué)《蘭亭序》，中年轉(zhuǎn)學(xué)顏真卿（709-785）、楊凝式（873-954）書法，為北宋第一。細(xì)觀《致知縣朝奉尺牘》的用筆、間架，不僅承襲晉唐傳統(tǒng)，“人”、“令”、“愛”捺筆“一波三折”的寫法，似又與北宋周越（生卒年不詳）有關(guān)，是以自謂“落筆已喚周越奴”，從中可見書學(xué)淵源及其書藝的演繹變化。

元符三年（1100）正月十三日，宋徽宗（1082-1135）即位，大赦天下。蘇軾獲詔后自儋州（今儋縣）返京，七月二十八日病逝常州。終其一生，宦海浮沉，行蹤漂泊不定。晚年撫今追昔，題曰：“心似已灰之木，身如不繫之舟。問汝平生功業(yè)，黃州惠州儋州?！?/p>

“人氣國寶”展“羅漢”主題文物

為使南部觀眾有更多機(jī)會欣賞院藏精品文物，臺北故宮博物院于南部院區(qū)S302展廳不定期舉行“人氣國寶展”，展出翠玉白菜、肉形石等備受喜愛的人氣文物，以及其他具有重要文化價值的書畫、工藝品。同時每期設(shè)立一個主題，以增添觀展的趣味。

清代《翠玉白菜》 （3月14日——5月7日展出）

本次展覽共呈現(xiàn)10件（套）文物，除清翠玉白菜、商嬰祖丁鼎外，其他展品都與“羅漢”主題有關(guān)。羅漢是佛教人物，早期指重視自我修行的僧者，后受大乘佛教的菩薩救世思想影響，才逐漸具備了現(xiàn)今護(hù)法與渡化眾生的特質(zhì)。羅漢在佛教中的地位僅次于佛和菩薩，是佛教藝術(shù)的重要創(chuàng)作題材，當(dāng)中又以繪畫和雕塑形式最為普遍。

羅漢像的創(chuàng)作最早可追溯至南朝張僧繇（479-？），隋唐時羅漢的地位仍是佛的侍從，樣貌固定拘謹(jǐn)。五代后羅漢信仰開始流行，成為藝術(shù)家們創(chuàng)作的獨(dú)立題材。羅漢像的創(chuàng)作風(fēng)潮到宋代達(dá)到鼎盛，此時的羅漢像脫離宗教畫的嚴(yán)肅感，面貌多變，表情豐富，情感強(qiáng)烈。姿態(tài)不再站立端正，而是自在舒適，背景融入山水，讓畫面更顯脫俗。宋代以來的羅漢創(chuàng)作融入的禪學(xué)和文學(xué)，帶入了寫實(shí)的風(fēng)格，使之更為平易近人，后又與《西游記》或是傳說故事結(jié)合，成為世人喜愛的藝術(shù)主題。

宋 《劉松年畫羅漢》

劉松年（約活動于1174-1224）是南宋時期（1127-1279）的宮廷畫家?！秳⑺赡戤嬃_漢》為單尊羅漢畫像。羅漢側(cè)坐于屏風(fēng)前，一位侍者正手持經(jīng)卷向其請益。兩者容貌均以細(xì)筆鉤畫，再施加暈染，將羅漢凝神思索、侍者渴求佛理的神態(tài)表露無遺。人物的衣紋線條勻稱勁挺，可看出畫家相當(dāng)能掌握下筆的力道。羅漢的袈裟尤其精致，色彩妍麗且仔細(xì)點(diǎn)繪紋飾。畫中物象皆注重細(xì)節(jié)，描繪如真，呈現(xiàn)南宋院畫精謹(jǐn)雅致之畫風(fēng)。

元《 元人應(yīng)真像》

羅漢又稱為應(yīng)真，有應(yīng)受眾人供養(yǎng)、尊敬的意思。《元人應(yīng)真像》這組對幅共繪十八尊羅漢，各持經(jīng)卷、拂塵、羽扇、如意、佛塔、蓮花、香爐、抱獅等。個個形貌相異，有老有少，有的皮膚黝黑，高鼻深目，有的膚色白皙，修眉細(xì)目。

元 《元人應(yīng)真像》

元 《元人應(yīng)真像》

羅漢的表情也相當(dāng)生動自然，或眉開眼笑，或沉靜肅穆。本組畫作繪制精細(xì)，從用色、注重細(xì)節(jié)，以及羅漢生動的表情等特色，可看出是承襲南宋劉松年的羅漢畫風(fēng)格。

清早期 《竹雕伏虎羅漢》

《竹雕伏虎羅漢》這件作品充滿戲劇張力，是人物竹雕的杰作。羅漢笑容可掬，自在從容，只見他雙掌輕併，左足微抵，瞬息之間就化解了猛虎雙眼圓睜、張口咆嘯的氣勢。藝術(shù)家不但技巧嫻熟，精于表現(xiàn)神情體態(tài)，更令人激賞之處在于掌握了人類的視覺天性，巧妙融合了自在羅漢與狂嘯猛虎之間的禪意，誠然出神入化、鬼斧神工。

清 《竹雕羅漢》

羅漢佝僂攜杖、形銷骨立，加上衣不蔽體、鶉衣百結(jié)，呈現(xiàn)出刻苦修行的模樣。藝術(shù)家除了雕刻技巧非凡之外，還應(yīng)用各種巧思。自額鼻至左足為作品的構(gòu)圖主軸，此軸線刻意向左傾倒，由此產(chǎn)生的視覺張力再由最左側(cè)直立的木杖所承接，從而創(chuàng)造出強(qiáng)烈的力量美感。而羅漢充滿智慧的銳利目光朝向右望，睜眼凝視掌中之果實(shí)，如此一來，作品原有重心將稍微向右偏移，左右兩側(cè)由此取得微妙的動態(tài)平衡，難以言說的美感由然而生。

清《玉達(dá)摩面壁山子》

清《玉達(dá)摩面壁山子》

兩件作品皆在表現(xiàn)達(dá)摩祖師面壁靜坐長達(dá)九年的形象，但因應(yīng)不同的玉質(zhì)和尺寸，兩位藝術(shù)家的構(gòu)思各有異同。

形制皆呈上窄下寬的梯形，此種造型所產(chǎn)生的主要視覺力量為自上下壓；達(dá)摩祖師的形象則為等腰三角形，此種三角形對于視覺會產(chǎn)生輕靈而穩(wěn)固的感受，由此作品整體形成平穩(wěn)安定的藝術(shù)美感，營造出寧靜平和的禪修場景。

尺寸較小的作品是以帶有褐色玉皮的籽料制作而成，藝術(shù)家巧妙利用色澤變化，將正面小面積的玉皮設(shè)計為達(dá)摩祖師面對的山壁，并以背面大面積玉皮來暗示巨嶂重山。尺寸較大的作品則取自大型山料，有足夠余裕琢磨出層疊的深山峻嶺和參天古木，創(chuàng)造出與世隔絕的意象。

兩件作品雖然各為寫實(shí)和寫意，但藝術(shù)家皆試圖表現(xiàn)達(dá)摩祖師凝住壁觀、舍妄歸真、心恒安住、無有分別之境界。正如其上乾隆題詩所言：“何遲何速，法爾如然”。

清《玉羅漢》

羅漢長身挺立、氣息平和，對應(yīng)于依偎身側(cè)、昂首抓撓的小獅，更顯得從容內(nèi)斂，超凡脫俗。

作品整體造型呈直角三角形，此種形制會產(chǎn)生基盤穩(wěn)固、力量上舉的視覺感受，正可創(chuàng)造出羅漢高大穩(wěn)重的氣質(zhì)。此外，由于小獅抬頭上望，觀眾會順沿小獅目光微斜上揚(yáng)，此視覺方向恰和三角形的斜邊平行，由此又加強(qiáng)了整體作品的輕靈效果。上昇的視覺力量，恰恰和羅漢眼觀鼻、鼻觀心的下沉力量相互融合，最終凝聚于左掌所托持的果實(shí)之中。并藉此具象果實(shí)來表達(dá)羅漢不可言說的修行成果。