知名油畫家、藝術(shù)教育家、中央美術(shù)學(xué)院教授、中國油畫學(xué)會名譽(yù)主席詹建俊先生2023年1月11日在北京逝世，享年92歲。詹建俊先生是新中國成長起來的第一代油畫藝術(shù)家，他的代表作《狼牙山五壯士》《高原之歌》《飛雪》等作品，已成為近代中國美術(shù)史上不可或缺的里程經(jīng)典。
詹建俊先生多年前曾接受《澎湃新聞·藝術(shù)評論》（www.thepaper.cn）的專訪。從北平藝專到馬克希西夫訓(xùn)練班，師從徐悲鴻、吳作人、董希文等中國油畫先驅(qū)，接受過蘇聯(lián)油畫的專業(yè)訓(xùn)練，和油畫打了半個(gè)多世紀(jì)的交道，詹建俊當(dāng)時(shí)對油畫的發(fā)展及油畫面臨的一些熱點(diǎn)問題有著自己的看法?！坝^念藝術(shù)跟架上繪畫不矛盾”、“油畫語言必須有油畫藝術(shù)特色……像畫國畫似的畫油畫，那就沒有你油畫存在的必要了”、“要將油畫融入中國文化精神”……當(dāng)年的訪談間，詹建俊對澎湃新聞反復(fù)強(qiáng)調(diào)著這些觀點(diǎn)，鏗鏘有力。
油畫藝術(shù)家?詹建俊
詹建俊，1931年生，滿族，遼寧省蓋縣人。1948年入北平國立藝術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)，1953年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院繪畫系，1955年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院彩墨系，1957年結(jié)業(yè)于馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班，并留校任教。先后擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、學(xué)術(shù)委員會顧問，中國油畫學(xué)會主席，中國油畫學(xué)會學(xué)術(shù)委員會主任，中國油畫學(xué)會名譽(yù)會長，中國美術(shù)家協(xié)會顧問，中國美術(shù)家協(xié)會副主席、油畫藝術(shù)委員會主任，中國文聯(lián)榮譽(yù)委員，歐洲人文藝術(shù)科學(xué)院客座院士。1986年被國務(wù)院授予有突出貢獻(xiàn)專家稱號。
從上世紀(jì)50年代以來，在中國美術(shù)發(fā)展的各個(gè)歷史時(shí)期，他總能創(chuàng)作出帶有嶄新思考與新穎面貌的作品。
中國油畫學(xué)會會長許江說：“夜深時(shí)，接報(bào)詹建俊先生不幸仙逝。中國油畫的一代藝翁先后辭世，令吾輩噎心！連夜草此挽詩，悼懷中國油畫的一代巨匠。
噩訊怱來五雷轟，悲心如何過殘冬。狼牙石碑云山聳，春樹人歌莽原風(fēng)。
藝壇三朝奉北斗，繪業(yè)五代敬師魂。錢塘猶念望秋潮，人間從此不見翁。”
詹先生在畫室
中央美術(shù)學(xué)院油畫系副主任、教授馬路回憶起詹先生的過往：“詹先生沒直接教過我，但在看我的畫時(shí)他說的話卻始終記在心里。‘你怎么會在一筆中，不去找變化呢？’一筆中的變化，何以重要？表達(dá)細(xì)節(jié)，讓作品耐看。除此之外，還有更深的內(nèi)容：能量的相互作用。這可以讓眼界超越物欲，而進(jìn)入到事物的本質(zhì)。矛盾在每個(gè)人身上都有，是財(cái)富。詹先生手抖，畫面神彩飛揚(yáng)中帶著誠懇?？此嫯?，瞄準(zhǔn)很長時(shí)間，一筆果斷上去，形色兼?zhèn)?，成為他?dú)特的風(fēng)格，形成他的人生認(rèn)知。他是化劣勢為優(yōu)勢。這種身體力行的教育，比形象的帥，還要帥。是人生的帥?！?/p>
詹建俊 《狼牙山五壯士》 布面油畫 185×203cm 1959年 中國國家博物館藏
詹建俊最具代表性的作品《狼牙山五壯士》，被選入小學(xué)美術(shù)課本的革命歷史杰作，描寫的是抗日英雄——狼牙山五壯士寧死不屈、視死如歸對抗敵人的場景。這幅伴隨著幾代中國人成長的油畫作品，創(chuàng)作于1959年，當(dāng)時(shí)年僅28歲的詹建俊，因此畫的轟動而廣受關(guān)注，被譽(yù)為“用筆塑碑的藝術(shù)家”，該作品被中國國家博物館收藏。
詹建俊14歲時(shí)
詹建俊1954年在敦煌
詹建俊對中國的油畫事業(yè)有著執(zhí)著的追求，他不僅進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，還在中央美術(shù)學(xué)院承擔(dān)了重要教學(xué)工作，培育了很多學(xué)子，可謂桃李滿天下。1980年，中央美術(shù)學(xué)院恢復(fù)畫室制，詹建俊執(zhí)掌第三畫室，他繼承與發(fā)揚(yáng)了第三畫室首任負(fù)責(zé)人董希文可貴的教學(xué)思想，并融合了自己對油畫的理解，培養(yǎng)出許多卓有成就的青年畫家和高端人才。
他在接受澎湃新聞采訪時(shí)說：”油畫語言我們之所以引進(jìn)來，很重要的是因?yàn)樗覀冎袊囆g(shù)是很不同的東西，是豐富我們美術(shù)事業(yè)的一個(gè)方面，多了一個(gè)品種，所以你必須得保有油畫語言特色。西方藝術(shù)也是不斷在歷史發(fā)展當(dāng)中表達(dá)本國文化的需求。所以必須要結(jié)合本國的文化精神和審美觀?！?/p>
以下為《澎湃新聞·藝術(shù)評論》與“上美講堂”2017年對話詹建俊先生實(shí)錄
澎湃新聞：有資料提到您父親雅愛書畫，家中藏有齊白石、張大千等人的字畫，也經(jīng)常帶您參觀書畫展覽，聽京劇、曲藝，領(lǐng)略老北京風(fēng)情。兒時(shí)的家庭熏陶是否對您今后走上藝術(shù)道路產(chǎn)生影響？
詹建?。亨?，家里父親喜歡字畫，他自己也寫字，但不是收藏家，也就是家里面掛幾幅字畫而已。我那時(shí)候小，十來歲，他就領(lǐng)我去看畫展。我在北京長大，接觸了北京當(dāng)時(shí)的一些藝術(shù)活動，京劇、曲藝這些傳統(tǒng)文化，當(dāng)時(shí)的老北京這種氣氛非常濃?，F(xiàn)在想起來應(yīng)該說還是有很重要的影響的。因?yàn)閭鹘y(tǒng)藝術(shù)，比如京劇，它是中國人的一種審美觀，藝術(shù)語言的表現(xiàn)方式始終是寫意性的、意象性的，不像西方的話劇那樣真實(shí)的、生活化的，而是有一種很強(qiáng)的審美提煉。所以中國藝術(shù)這樣一種審美觀念，自然地融入到我的意識當(dāng)中。到現(xiàn)在，我看待任何藝術(shù)，特別是自己要從事的藝術(shù)，自覺不自覺地就會有這種觀念的影響。
從北平藝專到“馬訓(xùn)班”
澎湃新聞：：您從小接觸了很多中國書畫，但是后來走的卻是油畫道路，其中有著怎樣的機(jī)緣？
詹建?。簯?yīng)該說我從事油畫是偶然的。從小學(xué)開始，家里就讓我學(xué)國畫。書本上都畫著畫，有時(shí)候?qū)懶乓伯孅c(diǎn)畫在上面。在我家附近有一個(gè)畫社，我課外就到那里學(xué)中國畫。所以小時(shí)候完全受傳統(tǒng)文化熏陶，而學(xué)油畫呢，完全是一種偶然。我印象最深的是在父親的朋友家里看到一本宣傳材料或者是雜志，上面有可能是文藝復(fù)興的宗教宣傳畫，一看感覺特別新鮮，完全跟中國畫不一樣。后來父親一個(gè)老友的孩子，是在北平藝專（中央美院前身）學(xué)西畫畢業(yè)的，家里就介紹我認(rèn)識他。通過他知道可以上藝專，當(dāng)時(shí)由于新鮮感就選了西畫系。入學(xué)考試要考素描的，我沒畫過素描，臨時(shí)抱佛腳，請那位朋友在家里，擺個(gè)石膏教我畫了三張石膏像，就去應(yīng)考了?？嫉眠€不錯(cuò)，西畫系名列第三名，錄取了，那是在1948年。所以學(xué)油畫是偶然的，但是呢，1953年本科畢業(yè)時(shí)，又有一個(gè)巧合讓我從西畫系轉(zhuǎn)到了國畫系。學(xué)校要留一批學(xué)生做研究生，當(dāng)時(shí)不是報(bào)考，因?yàn)榻▏跗诿佬g(shù)人才少，所以當(dāng)時(shí)學(xué)校把在校表現(xiàn)優(yōu)異的學(xué)生留下來，根據(jù)學(xué)生特點(diǎn)分配到各系繼續(xù)培養(yǎng)，就把我分到彩墨系（國畫系前身）做研究生了。
彩墨系研究生剛剛讀完，又遇到偶然因素。文化部聘請?zhí)K聯(lián)專家成立了油畫訓(xùn)練班，要由全國各地推薦學(xué)生去這個(gè)訓(xùn)練班學(xué)習(xí)，我們美院也推薦幾位，我是其中之一，當(dāng)時(shí)彩墨系主任葉淺予先生找我談話，說學(xué)校里要讓我去學(xué)油畫，征求我的意見。我很愿意。因此就由國畫又到了油畫。上了油畫訓(xùn)練班，從此以后，就一直從事油畫沒有再變了。
澎湃新聞：您剛才提到在中央美院讀本科時(shí)您的老師有徐悲鴻、吳作人、董希文先生等，在當(dāng)時(shí)的社會背景下，他們是以怎樣一種形式來上課的？
詹建?。焊F(xiàn)在上課基本差不多，都是老師個(gè)別輔導(dǎo)，到班上一個(gè)個(gè)跟你說，有的時(shí)候像徐悲鴻先生會做全院都去聽的報(bào)告，講他對藝術(shù)方面的一些見識和理解?；旧险n堂作業(yè)都是寫生，畫模特，上課的具體方式和現(xiàn)在基本一樣。但是這些老師的教學(xué)非常嚴(yán)格、認(rèn)真，而且循循善誘，就打基礎(chǔ)來說，對我們的藝術(shù)成長是起了很重要的作用。
董希文《開國大典》小稿
澎湃新聞：您覺得您從那些老師身上學(xué)到最多的是什么？
詹建俊：那個(gè)時(shí)候很年輕，首先是非常崇拜那些老師，無論哪位老師的作品都感覺到佩服之至，并將其作為自己藝術(shù)追求的一個(gè)方向，這是對自己藝術(shù)理想的勵(lì)志。同時(shí)他們對待學(xué)生、對待藝術(shù)事業(yè)的這樣一種修養(yǎng)和精神，也影響我們很深。因?yàn)槲覀儺?dāng)時(shí)經(jīng)常除了課堂上課之外，還經(jīng)常幾個(gè)同學(xué)相約，晚上就到先生家里去，聽先生跟你聊很多事，很受感染。感覺到老師們的藝術(shù)修養(yǎng)，天文地理什么都很通。因此這些先生的言傳身教對我們留校的一批學(xué)生是有直接影響的，是我們在心中始終追求的一個(gè)楷模。
馬克西莫夫指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作
澎湃新聞：您后來又考入文化部主辦的蘇聯(lián)專家馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班學(xué)習(xí)，而“馬訓(xùn)班”里也出了很多大家。能不能請您談?wù)勗凇榜R訓(xùn)班”的一些經(jīng)歷？跟徐悲鴻先生那些中國的名師相比，“馬訓(xùn)班”有哪些特點(diǎn)？
詹建俊：總的來講我覺得在本科生那時(shí)候，是較初步地接觸油畫，主要是在基礎(chǔ)練習(xí)上，也偏重于感性，比較注重繪畫的外部效果和特征，比如顏色的調(diào)配、調(diào)子的把握——“三大面五調(diào)子”等。到了“馬訓(xùn)班”則注重深入的研究層面比較多，理性認(rèn)識更強(qiáng)一些，更強(qiáng)調(diào)對象的解剖結(jié)構(gòu)等，不僅講顏色還講光色，而且還有外光作業(yè)，我們本科的時(shí)候根本沒有外光作業(yè)。還有一個(gè)重要方面就是在本科生時(shí)候，老師都很好，但沒畫多少油畫作業(yè)，連整個(gè)人體都沒有畫過。因?yàn)槲覀?950年代初期的培養(yǎng)目標(biāo)叫：一專多能。油畫專業(yè)同時(shí)要學(xué)習(xí)國畫、雕塑、設(shè)計(jì)。社會讓你畢業(yè)承擔(dān)什么工作你都能做。這是當(dāng)年的文化背景，當(dāng)年是培養(yǎng)普及干部，培養(yǎng)多面手。而到了馬克西莫夫那兒就是專業(yè)的油畫，而且在創(chuàng)作上特別強(qiáng)調(diào)主題性創(chuàng)作，但更重要的是強(qiáng)調(diào)對現(xiàn)實(shí)生活的反映，如何能夠體現(xiàn)主題內(nèi)容，藝術(shù)創(chuàng)作就更深一步?！榜R訓(xùn)班”使我們對油畫的認(rèn)識與把握，對我們以后的成長應(yīng)該說起了非常關(guān)鍵的作用。
1950年代馬克西莫夫拜訪齊白石所繪
澎湃新聞：那您覺得在油畫創(chuàng)作中什么是最困難的，比如您的代表作《狼牙山五壯士》？
詹建?。簶?gòu)思。當(dāng)然表現(xiàn)也是很重要的，但是最難的還是構(gòu)思。你怎樣理解你所要表達(dá)的內(nèi)容和主題，特別在歷史畫中，這是最關(guān)鍵的。如果你不能夠把這樣一個(gè)主題的基本精神掌握好，你沒法用畫面來體現(xiàn)，那只能是畫成說明圖式，不會產(chǎn)生藝術(shù)的感染力。
“油畫語言必須純正”
澎湃新聞：我們轉(zhuǎn)換一下話題，您是首任中國油畫學(xué)會主席，那么您覺得在當(dāng)代西方藝術(shù)的沖擊下，中國油畫發(fā)展的路在哪里？
詹建俊：要從油畫語言本身來說，我覺得油畫語言是西方油畫的一個(gè)特殊表現(xiàn)方式。油畫語言我們之所以引進(jìn)來，很重要的是因?yàn)樗覀冎袊囆g(shù)是很不同的東西，是豐富我們美術(shù)事業(yè)的一個(gè)方面，多了一個(gè)品種，所以你必須得保有油畫語言特色。但并非要你完全向西方亦步亦趨地跟著學(xué)，因?yàn)楦鱾€(gè)地區(qū)的文化有鮮明的不同，會形成不同的文化、審美觀念。用這個(gè)品種表達(dá)什么，畫什么？其實(shí)西方藝術(shù)也是不斷在歷史發(fā)展當(dāng)中表達(dá)本國文化的需求。所以必須要結(jié)合本國的文化精神和審美觀。因此，我覺得地域性和油畫的工具語言特色間并不矛盾，藝術(shù)語言可以用以表現(xiàn)各種不同文化。需要指出的是，這種語言必須有油畫特色，你不能像畫國畫似的畫油畫，那就沒有你油畫存在的必要了。
澎湃新聞：我們知道像林風(fēng)眠、劉海粟這些老一代的藝術(shù)家曾致力于油畫本土化的探索，那對于我們現(xiàn)在的年輕藝術(shù)家來講，該做哪些關(guān)于油畫本土化的工作呢？
詹建?。簯?yīng)該說老一代藝術(shù)家自打引進(jìn)外國油畫起，就會自覺或不自覺地想辦法將它和中國文化相融合。只是每一代、每一個(gè)人會有不同的時(shí)代特點(diǎn)和個(gè)人特色。今天的西方藝術(shù)跟30年前也不一樣，所以西方藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在這樣一個(gè)階段，從它的傳統(tǒng)面貌到現(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)，它對藝術(shù)的理解、藝術(shù)手段的運(yùn)用已經(jīng)相當(dāng)多元相當(dāng)豐富，因此我們吸收外國的優(yōu)秀文化也是不斷在發(fā)展的。
現(xiàn)在很提倡大家要有創(chuàng)新精神，這種創(chuàng)新精神我認(rèn)為最重要的是如何吸收不同歷史時(shí)期西方文化的優(yōu)點(diǎn)，將其融入中國文化精神，創(chuàng)造出既有西方油畫藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)，又充滿了中國文化和審美精神的新藝術(shù)。簡而言之，“中國精神、時(shí)代特征、個(gè)人特色”，這是我們從油畫學(xué)會建立時(shí)起就提倡的，希望中國油畫家朝這個(gè)方向去努力。
劉海粟，《外灘風(fēng)景》，油畫，1964年
“觀念藝術(shù)跟架上繪畫不矛盾”
澎湃新聞：那您怎么看觀念藝術(shù)跟架上繪畫的關(guān)系？
詹建?。何矣X得觀念藝術(shù)跟架上繪畫不矛盾。首先，油畫語言跟觀念沒矛盾，關(guān)鍵在于觀念本身，你表現(xiàn)的是什么觀念？這是不同的。我國也有很多藝術(shù)家用油畫的方式在實(shí)踐觀念藝術(shù)。當(dāng)然，現(xiàn)在的觀念藝術(shù)采用的很多不是架上繪畫，而是行為、裝置、影像等，這是藝術(shù)品種的拓展和豐富，它跟架上繪畫不是一類。行為藝術(shù)跟架上繪畫沒有關(guān)系啊，更多屬于表演藝術(shù)；影像也可以表現(xiàn)觀念，但那屬于影視，不屬于繪畫。任何一種觀念一定要通過一種語言表現(xiàn)，至于通過什么語言，表達(dá)什么觀念，那是不同藝術(shù)家的選擇?，F(xiàn)在很多人強(qiáng)調(diào)跨界、跨學(xué)科，各種手法都用，都可以，但那是另一類。我油畫就是油畫。油畫本身有它的獨(dú)立價(jià)值，是個(gè)很好的藝術(shù)形態(tài)、藝術(shù)品種，無論傳統(tǒng)還是當(dāng)代，都有它的存在意義。所以不等于說非架上的觀念藝術(shù)興起了，繪畫藝術(shù)就要淘汰了，我不那么看。
我個(gè)人認(rèn)為，繪畫藝術(shù)是通過人的心靈、通過人的思想、通過人的手，更直接地體現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家的思想觀念和情感的媒介，是非常微妙的，是能夠體現(xiàn)人的精神和觀念的。所以不存在矛盾。又比如現(xiàn)在發(fā)展裝置了，傳統(tǒng)的雕塑形態(tài)就不要了？不是這樣的，那是另一類。我們不要只允許“我”存在不允許他人存在，這樣的排斥是不對的，應(yīng)該是多元化的共存共榮的模式。
左起依次為考爾德、羅斯科、安迪·沃霍爾作品
澎湃新聞：的確如此，我之前訪談了幾位西方藝術(shù)院校的負(fù)責(zé)人，他們也認(rèn)為從事哪種形式的藝術(shù)都可以，關(guān)鍵要在該領(lǐng)域做到最好。也就是說，沒有好的藝術(shù)與不好的藝術(shù)，只有好的藝術(shù)品和不好的藝術(shù)品。
詹建?。悍浅?！藝術(shù)品有好壞之分，但在藝術(shù)品種樣式上沒有好壞之分。不能說工筆就不如寫意，影像不如裝置，這樣是太狹窄了，不是我們國家和民族藝術(shù)發(fā)展的取向。
澎湃新聞：那么，當(dāng)代中國繪畫有哪些優(yōu)勢又有哪些不足？
詹建?。嚎傮w來說，西方當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展對于用具象繪畫的手段來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，相對來說弱了，很多藝術(shù)家都轉(zhuǎn)去搞觀念、搞跨學(xué)科了。中國呢，這方面反而越來越重視，取得了很好的發(fā)展，所以這是我們很大的特色，而且我們的作品當(dāng)中，還融入了很多中國的精神和審美觀。所以，我們?nèi)ツ甑椒▏?，他們特別喜歡中國油畫，對中國油畫特別推崇，因?yàn)槲鞣竭@一種傳統(tǒng)的藝術(shù)手法在中國發(fā)展地很豐富，有古典寫實(shí)的，還有現(xiàn)當(dāng)代很多種路徑去表現(xiàn)的，比如有表現(xiàn)的和非寫實(shí)的，還有抽象的等。
當(dāng)下的不足在于，我們現(xiàn)在整體的水平跟要追求的理想高度比，跟世界繪畫領(lǐng)域的高峰比，還不夠。很多題材流于表面化，缺少深刻的思想，油畫語言把握程度多數(shù)作品也還不夠到位，很多作品的色彩、造型，跟西方經(jīng)典作品、跟西方博物館的大師比起來還有差距，還應(yīng)當(dāng)努力提高自己，彌補(bǔ)自身的不足，努力改變有高原，少有高峰的狀況。
“傳統(tǒng)藝術(shù)專業(yè)門類教育不能丟”
澎湃新聞：和您當(dāng)年接受的美術(shù)教育相比，您怎么看當(dāng)今中國的美術(shù)教育？您覺得還存在哪些問題？
詹建?。簢?yán)格說，我現(xiàn)在已經(jīng)脫離了美術(shù)教育的崗位了。但總體來說，看到一些畢業(yè)生的作品，我感覺跟我們上世紀(jì)五六十年代相對單一化的教育相比，現(xiàn)在的風(fēng)格不僅多樣，而且多元化。很多教育方式在不斷地向外國學(xué)習(xí)，比如實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，很多跨學(xué)科的探索等?，F(xiàn)在很多學(xué)校都在不斷地變革、探索中。
教育的基本面貌我認(rèn)為還帶有傳統(tǒng)教育的幾大特色，而這個(gè)特色是應(yīng)該堅(jiān)持的——那就是各個(gè)專業(yè)藝術(shù)門類專業(yè)化地發(fā)展。從專業(yè)上看，造型藝術(shù)仍然存在，國畫系、油畫系、版畫系仍然都在，而其中每一個(gè)門類都是需要下很大功夫去鉆研的，學(xué)生在校期間能夠把一個(gè)畫種掌握好就相當(dāng)不容易了。我認(rèn)為，不同的藝術(shù)手段都可以運(yùn)用，多元化是當(dāng)代藝術(shù)一個(gè)趨勢。向西方學(xué)習(xí)新的藝術(shù)形態(tài)要設(shè)立一個(gè)新的學(xué)科，也可以嘗試。但我認(rèn)為不應(yīng)該削弱傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，因?yàn)槲覄偛耪f了，比如油畫領(lǐng)域我們還有很多沒有學(xué)到的，那么你就得更專業(yè)，越“單一”成就越高。高水平的油畫拿到哪兒去都會打動人的。
澎湃新聞：您對青年藝術(shù)家有何期待？
詹建俊：青年藝術(shù)家有個(gè)很好的方面就是對新生事物很敏銳，但要避免流于表面，簡單的模仿。作為學(xué)習(xí)過程可以有一個(gè)階段的模仿，但這不是藝術(shù)追求的目標(biāo)，任何藝術(shù)模仿是沒有價(jià)值的。我的建議還是各個(gè)專業(yè)領(lǐng)域的人要把心踏實(shí)下來，既然報(bào)考了一個(gè)專業(yè)，就要對一個(gè)專業(yè)有特殊的愛好，迷戀這個(gè)專業(yè)，在你掌握本專業(yè)能力的情況下，去豐富其他領(lǐng)域的修養(yǎng)，拓寬藝術(shù)的眼光，甚至綜合地運(yùn)用，這是一個(gè)專業(yè)藝術(shù)工作者創(chuàng)新努力的方向。簡單來說就是要鉆下去，不要浮躁。好奇心是要的，但踏踏實(shí)實(shí)鉆研是一個(gè)成功藝術(shù)家必須具備的素質(zhì)。
（對話作者姜岑，系上海美術(shù)學(xué)院史論系青年教師、澎湃新聞特約撰稿人）
《高原的歌》 布面油彩 172×198cm 1979年 中國美術(shù)館藏
詹建俊《回望》 布畫油畫 155×128cm 1979年
詹建俊 《潮》布面油畫 196×177cm 1984年 中國美術(shù)館藏
詹建俊《飛雪》 布畫油畫 100×72cm 1988年
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延伸閱讀：詹建俊自述：《我和我的畫》
我原籍東北，生在沈陽市，但從小就在北京生活，在北京長大，可以算是“老北京”。由于所處的時(shí)代和環(huán)境，在1948年考入北平國立藝專之前，我在文化生活上除了美國電影外，基本上接受的都是傳統(tǒng)文化的影響，家庭的作風(fēng)也是傳統(tǒng)的，雖然不很守舊，也不講滿族旗人的規(guī)矩，但與洋文化沒關(guān)系。
父親年輕時(shí)在村里教書，后來外出做事，喜好字畫。記得小時(shí)候，父親常領(lǐng)著我去參觀中國書畫展，而且，在上小學(xué)四五年級時(shí)，課余入了由幾位國畫家主辦的“雪蘆畫社”學(xué)習(xí)工筆人物畫，從那時(shí)起，開始知道中國有吳道子、張大千、蔣兆和等大畫家。
此外，我愛看京劇，愛聽評書、曲藝，愛看武俠小說，稍大喜愛老舍先生的作品，也愛讀唐詩。至于莎士比亞、羅曼·羅蘭、貝多芬、肖邦、達(dá)文西、倫勃朗……這些西方文化的代表人物和作品，全是進(jìn)入北平藝專和中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)以后才知道的。以入藝專為分界，前后兩種文化的不同影響由中到西的變化界限分明。
《起家》 布面油彩 140×348cm 1957年 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
我在藝專和美院學(xué)的是西畫科和繪畫系（后改稱油畫系），沒想到當(dāng)我于1953年本科畢業(yè)時(shí)學(xué)院卻分配我到彩墨系（今國畫系）當(dāng)研究生學(xué)習(xí)國畫，同時(shí)一起分配去的學(xué)生還有劉勃舒、汪志杰，由李可染、蔣兆和、葉淺予等先生任教。因?yàn)樾r(shí)候?qū)W習(xí)國畫的經(jīng)歷，對這一分配自己也還有興趣。
然而事出意外，在研究生結(jié)業(yè)之前，隨葉淺予先生到敦煌臨摹壁畫回校不久，葉先生叫我去談話，說：“現(xiàn)在文化部請來了一位蘇聯(lián)油畫專家，準(zhǔn)備開辦一個(gè)油畫訓(xùn)練班，學(xué)校要派你去考試，你愿不愿意去？”我原本是學(xué)西畫專業(yè)的，現(xiàn)在能有機(jī)會再學(xué)油畫自然沒有意見。這樣，我的專業(yè)就又由國畫轉(zhuǎn)到油畫，此后就一直沒離開油畫專業(yè)。
詹建俊《高原情》 1982年
詹建俊《秋天的樹》布面油畫 90.5×116cm 1988年
詹建俊《紅楓》 布面油畫 195×125cm 1998年
回頭看來，從小學(xué)的國畫社到藝專的西畫科，由本科生的繪畫系到研究生的彩墨系，再由彩墨系到油畫訓(xùn)練班，在專業(yè)上這樣由中到西，由西到中的進(jìn)進(jìn)出出可以說是我在學(xué)習(xí)繪畫過程的一個(gè)特色了。情況雖然如此，認(rèn)真說終因當(dāng)時(shí)年輕，對中西藝術(shù)的學(xué)習(xí)還都較膚淺，對傳統(tǒng)藝術(shù)精神領(lǐng)會得很不夠，由那時(shí)到現(xiàn)在已有四十多年，在這期間從研究與學(xué)習(xí)的角度來看，不知又有多少次在中西文化之間出出進(jìn)進(jìn)。我想從少年時(shí)期開始的這一狀況對我自身在精神氣質(zhì)上以及在藝術(shù)觀念上的形成和影響應(yīng)當(dāng)會有著不小的作用。
如果從50年代創(chuàng)作的油畫《起家》和《狼牙山五壯士》算起，我從事油畫藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了70年代前后不同的歷史時(shí)期。但是，作為我在油畫中主要追求的藝術(shù)精神和特色，應(yīng)當(dāng)說沒有多大變化，前后基本一致，只是不斷地更加鮮明和強(qiáng)化而已。
詹建俊《旭日》 布畫油畫 180×150cm 2003年
詹建俊《雪山松》布面油畫 195×125cm 1998年
詹建俊《綠野》 布面油畫 145.5×96.5cm 1987年
詹建俊《大風(fēng)》 布面油畫 180×150cm 1996年
詹建俊《紅云》 布面油畫 130×120cm 1997年
我畫畫比較重直觀、重感受，以性情為主，理性精神不是很強(qiáng)，雖然有時(shí)也會有一些寓意和象征性，但那也多是來自于內(nèi)心體驗(yàn)，感悟的成分多，有些理性思考也是在直觀引發(fā)下產(chǎn)生的。我在畫上主要追求的是表達(dá)精神和情感，不管什么題材和主題必須有感于精神，必須能表現(xiàn)出從特定生活或?qū)ο笾性趦?nèi)心所激發(fā)出的感情，并把它融于作品的形象和意境當(dāng)中，是所謂“貴情思而輕事實(shí)”，即便是主題性很強(qiáng)的作品，我的著重點(diǎn)也不在敘事，而是要突出作者的思想感情。我欣賞中國畫中“以形寫神”、“以神寫形”、“神形兼?zhèn)洹钡闹骺陀^相統(tǒng)一的原則。
我作品中的形象看來真實(shí)而具體，但它是經(jīng)過同類形象有選擇的概括創(chuàng)造，是以“神”再造過的形象了。畫中的山川、人物、其形其神都滲透了作者的精神和意向，正如鄭板橋所說，“胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹”的藝術(shù)創(chuàng)造道理。中國藝術(shù)重“寫意”，作畫以意為主，以意造像，以意造境。我畫中的景物也多是在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上由意造出的。這樣，有利于提升現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)境界，突出贊頌人的美好情操，以及一切生命的活力。
詹建俊《升騰的云》1994年
詹建俊《飄動的紅霞》1991年
在藝術(shù)表現(xiàn)上，我追求鮮明強(qiáng)烈的藝術(shù)效果和繪畫語言的特色與魅力，無論在造型、色彩以及筆法上都努力探索如何在表現(xiàn)客觀外部世界的同時(shí)能夠突出主體精神，能夠加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。在作品的布局中注重建立大的框架和構(gòu)成，要求畫面具有整體特色，探尋與內(nèi)在主旨的切合，要能呈現(xiàn)出作品的“氣勢”和“意境”，具有較強(qiáng)的形式感和節(jié)律性，在這一點(diǎn)上我往往是為了尋求一個(gè)最佳方案而費(fèi)盡心機(jī)，不遺余力。同時(shí)，我十分重視色彩在油畫語言中所具有的突出作用，它有自身獨(dú)特的意趣，對作品精神表達(dá)有直接的影響，具有極強(qiáng)的感染力，是油畫藝術(shù)魅力的一個(gè)關(guān)鍵所在。
我處理色彩注意在生活真實(shí)的基礎(chǔ)上去尋求與主觀色彩相統(tǒng)一的結(jié)合點(diǎn)，希望能夠在不破壞生活合理性的情況下進(jìn)行藝術(shù)的夸張和渲染，使作品既易于理解又具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，應(yīng)當(dāng)說在這方面隨著時(shí)間的發(fā)展在我的作品中愈來愈顯強(qiáng)烈。
此外，在油畫筆法的運(yùn)用上我結(jié)合客觀物象的形質(zhì)，追求主觀精神的寄托，在這方面我國繪畫藝術(shù)中有豐富的經(jīng)驗(yàn)和理論，與西方的運(yùn)筆原則全然不同，它既不被物象所制約又不獨(dú)架于物象之外，既講“隨形運(yùn)筆”也講“心隨筆運(yùn)”，要求筆底見物，筆底見情，始終主張形質(zhì)與心氣相結(jié)合。這種作畫的運(yùn)筆原則和境界是我所欣賞和在油畫創(chuàng)作中所努力追求的。
總之，從開始學(xué)畫到現(xiàn)在，古今中外有相當(dāng)多我所喜愛的繪畫大師和前輩，從他們那里得到了無數(shù)的教益和營養(yǎng)，但在藝術(shù)實(shí)踐中我無意追隨其中任何一家一派，在風(fēng)格面貌上任由自然發(fā)展。我追求的只是在作品如何能表達(dá)出我的意趣，如何能體現(xiàn)好個(gè)在中國北方生長和工作的當(dāng)代油畫家的審美意趣和思想情懷。
詹建俊《天界》 布面油畫 180×150cm 2008年
詹建俊《雪域高原》 布面油畫 180×150cm 2006年
（本文部分內(nèi)容據(jù)中國油畫學(xué)會、雅昌資料整理）
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