近日，“丁立人、夏陽雙人展——上海當(dāng)代藝術(shù)博物館十周年特別展”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉行，展覽聚焦于兩位年逾九旬的藝術(shù)家，沿循兩人創(chuàng)作語言生成的獨特軌跡展開。
丁立人和夏陽出生于上世紀(jì)30年代初，彼時的上海興起了以“決瀾社”等團(tuán)體引導(dǎo)的現(xiàn)代繪畫探索實踐。丁立人和夏陽在不同的人生進(jìn)程中受教于“決瀾社”成員關(guān)良、李仲生，并分別通過躬體力行的創(chuàng)作探索，踐行了發(fā)源于本土的藝術(shù)實驗精神。
決瀾社成員合影。后排右起：李仲生、周多、王濟(jì)遠(yuǎn)、倪貽德、陽太陽、楊秋人、龐薰琴；前排右起：段平右、張弦、梁錫鴻。圖片由劉永仁與藝術(shù)家惠允。
展覽開場邀請觀眾“打開”丁立人與夏陽的兩只“盒子”，回顧兩段別樣的個體記憶。丁立人的“盒子”來自千禧年前際，他開始在搬家使用的紙箱上開展其最初的拼貼試驗。而夏陽的“盒子”則源自上世紀(jì)六十年代中期，他在巴黎的狹窄閣樓中，超然現(xiàn)實生活所構(gòu)思的一個“思想的盒子”：在極度安靜的空間里，只為思想的流動騰出空間。展覽從這兩組盒子開始，不僅重訪了兩位藝術(shù)家創(chuàng)造力的一次啟程，也串聯(lián)起他們生命中無數(shù)次因藝術(shù)而生發(fā)的閃光時刻。
丁立人，“紙箱”拼貼系列，1999-2002年，紙上綜合材料。圖片由藝術(shù)家惠允。
丁立人，“紙箱”拼貼系列，1999-2002年，紙上綜合材料。圖片由藝術(shù)家惠允。
夏陽，《思想的盒子》，1965/2022年，家具裝置，根據(jù)藝術(shù)家概念重制。
夏陽，《“思想的盒子”手稿》，1965年，紙本水墨、鉛筆。中華藝術(shù)宮收藏。
丁立人：“不拘泥于門派來源”的多元創(chuàng)作
丁立人1930年出生于浙江海門的一個開明紳士家庭，家中藝術(shù)氛圍濃厚，常有美術(shù)、戲劇領(lǐng)域的專業(yè)人士往來。他從小便喜愛畫畫，家鄉(xiāng)戲臺上的演出和奶媽口述的故事為他提供了最初的繪畫素材，這些帶有傳奇色彩的通俗故事也成為他日后反復(fù)描繪的原型題材。
丁立人，“西游記”系列，2014-2018年，宣紙上彩墨。圖片由藝術(shù)家惠允。
丁立人，“西游記”系列，2014-2018年，宣紙上彩墨。圖片由藝術(shù)家惠允。
丁立人，“西游記”系列，2014-2018年，宣紙上彩墨。圖片由藝術(shù)家惠允。
因為熱愛藝術(shù)，他從南京大學(xué)生物系退學(xué)重考入中央美術(shù)學(xué)院華東分院（浙江美院前身），然而當(dāng)他發(fā)現(xiàn)有意追隨的老師林風(fēng)眠已經(jīng)離任教職時，便選擇了再度棄學(xué)，逐漸摸索自己獨特的藝術(shù)語言。
丁立人并未完整地接受專業(yè)美術(shù)訓(xùn)練，然而很早便形成了自己“不拘泥于門派來源”的美學(xué)傾向，注重從各家畫派與民間傳統(tǒng)中平等地汲取靈感。丁立人曾在興趣引領(lǐng)下先后在昆蟲研究所、玩具廠、家具廠等地方工作，這不僅將他的藝術(shù)視野拓展至更廣泛的生活經(jīng)驗范疇，也開啟了他走入民間藝術(shù)廣袤世界的一段經(jīng)歷。
任職于上海昆蟲研究所的丁立人在浙江臺州黃巖西郊捕蟲取樣，1959年。圖片由藝術(shù)家提供
從50年代末在上海郊外農(nóng)田取蟲樣時發(fā)現(xiàn)的灶臺畫，再到80年代中后期在蘭州、陜西、湘西、山東等地考察記錄的民居建筑風(fēng)情，丁立人一直為蘊藏著豐富傳統(tǒng)和儀式知識的民間傳統(tǒng)所吸引。這些藝術(shù)形式的自發(fā)性和連貫的敘事形態(tài)深刻影響了他的創(chuàng)作方法，而對丁立人的個案研究也揭示了一種內(nèi)在于中國本土語境的現(xiàn)代性的生長形態(tài)。
丁立人，昆蟲標(biāo)本手繪，1960年代，紙上手繪。圖片由藝術(shù)家惠允。
丁立人，《“昆蟲”拼貼系列之堅足蝗》，2020年，紙本拼貼。圖片由藝術(shù)家惠允。
六七十年代在上海工作后，與劉海粟、關(guān)良先生交往較多，其藝術(shù)取法廣博，無論是漢畫、民間藝術(shù)乃至非洲木雕與西方現(xiàn)代藝術(shù)，往往注重稚拙天真的一面，從題材到手法都有著樸拙、醇厚的氣息，既有古韻，又具新意，繪畫作品以戲曲人物畫影響頗大。
丁立人，《劍舞》，2017年，宣紙上彩墨。圖片由藝術(shù)家惠允。
展覽作品可見，丁立人善于從自己豐富的生命經(jīng)驗中汲取創(chuàng)作靈感，包括兒時聽聞的“西游記”典故、昆蟲生物的學(xué)習(xí)與工作經(jīng)驗、民間灶臺畫等。他勇于跳脫出傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，自在游走于繪畫、拼貼、剪紙、木刻等多種創(chuàng)作領(lǐng)域，不拘于任何一個固化的門派與風(fēng)格，始終持以玩心，使用唾手可得的日常素材堅持不斷的創(chuàng)作。
丁立人，“手”剪紙系列，2000/2020年。
夏陽：融合古今東西的藝術(shù)摸索
夏陽1932年出生于湖南湘鄉(xiāng)，原名夏祖湘。他在1949年前往臺灣并參與發(fā)起了當(dāng)?shù)刈钤缰鲝埜镄碌默F(xiàn)代藝術(shù)小組之一“東方畫會”，以實驗性的開放姿態(tài)一反畫壇的保守面貌。
夏陽（左二）與畫友于防空洞畫室聚會，1956年。圖片由劉永仁與藝術(shù)家惠允
為了進(jìn)一步參與前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展風(fēng)潮，31歲的夏陽動身赴巴黎和紐約生活。在這段經(jīng)歷的啟發(fā)下，他逐漸偏離了原先結(jié)合書寫字符的神秘主義抽象畫法，轉(zhuǎn)而在關(guān)注存在主義和主體經(jīng)驗的命題。他嘗試著用快速堆疊的筆觸構(gòu)成人形，傳遞著一種不穩(wěn)定的內(nèi)在狀態(tài)，這即為夏陽標(biāo)志性“毛毛人”符號的最初形態(tài)。
夏陽，《閣樓》，1966年，布面丙烯、水彩。圖片由藝術(shù)家惠允。
夏陽，《長城守士》，1969年，布面丙烯。圖片由藝術(shù)家惠允。
在接下來的幾十年，夏陽將各種圖示化的藝術(shù)符號以及這些符號所蘊含的多元經(jīng)驗帶入“毛毛人”的世界。他拒絕將自己階段性的創(chuàng)作主題歸因為身處的全球化或在地環(huán)境，認(rèn)為“畫畫本身是一種‘哲學(xué)性’的行為，來自于視覺給予內(nèi)心的活動”。
夏陽，《盤古氏》，2006年，布面丙烯、剪貼紙本。圖片由藝術(shù)家惠允。
“毛毛人”既是藝術(shù)家投射在畫布上的重影，也是他營造的一種混合了現(xiàn)實與假想重構(gòu)的雙重觀看模式。跟隨“毛毛人”富于變化的身影，展覽對于夏陽激進(jìn)、持久并仍在發(fā)展變化中的藝術(shù)生涯各階段展開考察。展覽還展出了其照相寫實主義的創(chuàng)作以及“山水系列”皆體現(xiàn)了其融合古今東西的藝術(shù)摸索。
夏陽，《山水六——農(nóng)人碑》，2020年，布面丙烯及剪貼。中華藝術(shù)宮藏。
丁立人和夏陽都曾多次提及“民間傳統(tǒng)”對二人創(chuàng)作上的深遠(yuǎn)影響，對于他們經(jīng)歷的再訪將復(fù)雜化民間作為有待采樣、改造或吸納的文化資源的既定理解，也進(jìn)一步揭示了個體創(chuàng)作自覺作為一支隱伏的潛流對中國現(xiàn)代美術(shù)圖景的塑造意義。作為PSA十周年特別展，此次展覽延續(xù)了PSA對于本土實踐道路的關(guān)注，兩位藝術(shù)家創(chuàng)造獨特藝術(shù)語言的能力和方法也將在今天帶來無限啟迪。
展覽海報
展覽將持續(xù)至2023年3月19日。
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