藝術(shù)的“上海時間”與海納百川的胸襟

以“全球藝場 上海時間”為主題的第四屆上海國際藝術(shù)品交易周近日落幕。

從外灘東一美術(shù)館展出的拉斐爾自畫像、梵高畫作，再到上海博物館新宣布的“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”，以及中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）的海派繪畫研究大展，直到西岸藝博會呈現(xiàn)的一系列當(dāng)代藝術(shù)……在一場場藝術(shù)展覽和展會中，“上海時間”里一直有著一個清晰的主線，那就是百年來上海一以貫之的海納百川的視野、兼容并蓄的胸襟。

從上海浦東美術(shù)館看外灘

11月7日，上海博物館宣布了“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”的展覽計劃，這如同一個序幕開啟了此后一周上海這座城市對藝術(shù)的關(guān)注和討論。次日，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）“二十世紀(jì)前期海派繪畫研究展”，周三榮宅“太湖”、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“耿建翌作品回顧展”，周四西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出“她們與抽象”、加之西岸博覽會和Art021藝博會同日開啟，周六龍美術(shù)館十周年特展、周日上海昊美術(shù)館“烏雷：無量之物” ，以及“M50上海當(dāng)代藝術(shù)周”“2022外灘國際藝術(shù)周”……讓人無論身在何處，都處于“藝術(shù)的上海時間”。

梵高《長草地與蝴蝶》，上海博物館“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”即將展出。

藝術(shù)博覽會：線下線上的交易和展示

交易是“上海國際藝術(shù)品交易周”的主體之一。11月10日，第五屆中國國際進(jìn)口博覽會落下帷幕。消費(fèi)品展區(qū)的文物藝術(shù)品板塊，佳士得、蘇富比、富藝斯等9家境外展商的37件文物藝術(shù)品達(dá)成購買意向，總成交額達(dá)4.9億元人民幣。在達(dá)成購買意向的展品中不乏中西方藝術(shù)家精品之作，比如張大千的《摩登女郎》、黃賓虹的《苕溪漁隱》、夏加爾的《巴黎的天空》、蒙克的《藤椅上的模特》等。

2022年，第九屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會（簡稱“西岸博覽會”）現(xiàn)場

今年是收藏品及古物類展品“5件免稅”政策落地實施進(jìn)入第三年，文物藝術(shù)品進(jìn)境展示銷售已呈現(xiàn)常態(tài)化。交易周開幕式上，蘇富比正式宣布中國內(nèi)地總部落戶上海，佳士得宣布2023年上海拍賣計劃，富藝斯作為中國國際文物藝術(shù)品交易博覽會參展機(jī)構(gòu)與主辦方簽署合作協(xié)議。上海國際藝術(shù)品交易周已經(jīng)成為國際文物藝術(shù)品交易重要一站。

今年交易周期間，有五場藝術(shù)博覽會在線上線下舉行。其中備受關(guān)注的西岸博覽會和Art021雖提前落幕，但從VIP首日的人氣和交易數(shù)據(jù)來看，讓人感到了一次藝術(shù)品交易的集體回歸。

西岸藝博會第一天就完成了近億元的銷售業(yè)績，A館90%以上畫廊實現(xiàn)首日銷售，多家藍(lán)籌畫廊首日銷售突破千萬元。ART021多家參展畫廊在VIP首日銷售超過半數(shù)，部分作品開幕前即完成預(yù)售。近年，愈發(fā)年輕化的藏家群體及巨大的消費(fèi)潛力使參展畫廊備受鼓舞，進(jìn)一步看好和加碼上海藝術(shù)市場，“上海平臺”效應(yīng)持續(xù)放大。同時，政府層面從文物藝術(shù)品進(jìn)境報關(guān)、倉儲物流到保稅展示、留購清關(guān)，已經(jīng)形成一套完整規(guī)范化操作細(xì)則和常態(tài)化工作機(jī)制，以精準(zhǔn)、高效的“上海服務(wù)”給予畫廊展商足夠的便利。

西岸博覽會現(xiàn)場

在全球范圍內(nèi)，因為疫情停滯了近兩年的各類線下藝博會在今年爆發(fā)，倫敦弗里茲、巴塞爾藝術(shù)展新成員“藝+巴黎”在歐洲引起不小反響。嗅覺靈敏的藝術(shù)品經(jīng)銷商自然不會錯過亞洲這片熱土，且在亞洲多點(diǎn)開花，今年9月首屆“首爾弗里茲”的舉行，將首爾列為亞洲的又一前哨。香港、上海、新加坡、韓國新的藝博會和畫廊的興起，使亞洲的藝術(shù)市場變得更加國際化。尤其近十年來，美國和歐洲等傳統(tǒng)市場復(fù)蘇較弱，但亞洲，尤其是中國市場的快速增長彌補(bǔ)了歐美市場的疲態(tài)。

西岸博覽會現(xiàn)場

上海的兩大展會也在逐步提升。以第十個年頭的Art021為例，十年見證了參與機(jī)構(gòu)從29家增加到近200家，當(dāng)代藝術(shù)走向公眾、乃至公眾參與藝術(shù)品收藏的全過程。比Art021小一歲的西岸博覽會亦是如此。自2014年創(chuàng)辦起，便以高品質(zhì)吸引藍(lán)籌畫廊匯聚，公眾在此常常能接觸到國際藝術(shù)的最新脈搏。除了兩場國際博覽會外，“藝氣風(fēng)發(fā)”第八屆上海青年藝術(shù)博覽會將在上海海派藝術(shù)館展出至11月30日。

當(dāng)然，因為疫情之下的不定因素，不少畫廊也將銷售衍生到了線上，甚至表示：“微信對于挖掘亞洲的千禧一代和 Z 世代藝術(shù)品藏家特別有用，他們的購買幫助保持了藝術(shù)品市場的繁榮。”

Art021外景 2020年

線上交易也成為本屆交易周亮點(diǎn)，首屆一條線上藝術(shù)與設(shè)計博覽會是國內(nèi)藝術(shù)市場首次完全基于線上的博覽會，近30家國內(nèi)外頂級畫廊參加，呈現(xiàn)300余件精選作品，交易周期間銷售已過千萬。直播也成為介紹藝術(shù)家作品的重要途徑。

相比線下，線上并不完全能幫助畫廊分析藏家對藝術(shù)家和藝術(shù)品的反應(yīng)——它只是在每個帖子下方顯示觀看次數(shù)和點(diǎn)贊數(shù)。但這些信息讓經(jīng)銷商能夠了解哪些藝術(shù)家或風(fēng)格受到關(guān)注，或者哪些作品被忽視，可以幫助畫廊規(guī)劃未來的項目。

美術(shù)館大展：近現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)的群像和個案

提及上海藝術(shù)的源流，“海派繪畫”總是繞不開的話題，但“什么是海派”卻一直是晦澀不明的問題。中華藝術(shù)宮11月8日開幕的展覽，“歷史的星空——二十世紀(jì)前期海派繪畫研究展”以大型特展形式梳理了海派繪畫的源流，試圖回答“什么是海派”，并闡述了海派繪畫的形成和上海這座城市發(fā)展的關(guān)系。

近代美術(shù)史上赫赫有名的“海派四杰”(虛谷、任伯年、吳昌碩、蒲華)、“四任”、“滬上三熊”，以及黃賓虹、徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、吳湖帆、林風(fēng)眠、張大千等大家的作品。縱觀整個“海派”（其時間從1840年開始算起，一直延續(xù)到1949年后），能感受到傳統(tǒng)與現(xiàn)代視覺文化在畫家筆端的流轉(zhuǎn)。從早期寓滬的畫家將浙派、吳門畫派等繪畫風(fēng)貌帶到上海，相互碰撞融匯，使之逐漸適合上海市民階層審美需求，到外來文化的影響與現(xiàn)代化城市的建設(shè)對于畫家的創(chuàng)作題材的影響，再到畫派繪畫對全國，乃至日韓的影響深遠(yuǎn)。展覽勾勒出東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，各種藝術(shù)樣式在此地融匯的途徑。

上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）“歷史的星空——二十世紀(jì)前期海派繪畫研究展”

1940年代上海的月份牌攤照片，“歷史的星空——二十世紀(jì)前期海派繪畫研究展”展品。

張善孖《千春圖軸》，“歷史的星空——二十世紀(jì)前期海派繪畫研究展”展品。

今年也是一代連環(huán)畫大家賀友直誕辰百年，由中華藝術(shù)宮聯(lián)合上海市美術(shù)家協(xié)會、北京畫院、澎湃新聞等單位聯(lián)合主辦的“小人書大智繪——賀友直百年誕辰紀(jì)念展”目前在展。賀友直是一個特別的案例，他從海派傳統(tǒng)中走來，在“小人書”中繪出一片天地，又用畫筆表現(xiàn)出最實在的上海生活。雖然賀友直一直以畫“小人書”自居，卻當(dāng)之無愧為“海派大家”。上海還有一位極其低調(diào)而簡淡的92歲老人——薛邃，個展正在上海大滬聯(lián)合藝術(shù)空間舉行，其作同樣體現(xiàn)了海派藝術(shù)的開闊與底氣。

《白光》，“小人書大智繪——賀友直百年誕辰紀(jì)念展”展品

薛邃《聽蕉圖》紙本水墨

時間指向當(dāng)代，來自美國的藝術(shù)家Michael Wang以“太湖”為線索，關(guān)注氣候變化、物種分布、資源分配等當(dāng)下問題。展覽的舉辦地榮宅建于1918年。中國傳統(tǒng)的賞石文化、榮宅的華麗裝飾、藝術(shù)家與同濟(jì)大學(xué)學(xué)生合作研究帶來的當(dāng)代藝術(shù)作品，構(gòu)成一種特別的語境關(guān)系，串聯(lián)起過去的文化記憶與當(dāng)下的現(xiàn)實思考。

榮宅展覽，Michael Wang“太湖（太湖石）”系列。主辦方供圖。  

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“耿建翌作品回顧展‘他是誰？’”，是對于個人的追憶和回顧，更是對于“85新潮”以后中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的回望。展覽中耿建翌1985年的繪畫作品已經(jīng)出現(xiàn)了不同于當(dāng)時流行的俄羅斯巡回畫派的新語言。讓很多人看到了繪畫新的可能性。展覽并沒有以時間或媒介為線，而是以耿建翌提出的“百分之五十”（即藝術(shù)家只做一半的工作，剩余部分留給觀眾或參與者完成）的概念切入。展出《自來水廠》《表格與證書》《他是誰》《沒用了》等觀念和錄像作品。這些作品創(chuàng)作于二三十年前，但在今天看來，其觀念依舊是新鮮的，甚至依稀能感覺到，如今當(dāng)代藝術(shù)家作品所要傳達(dá)的觀念，耿建翌早已經(jīng)“玩”過了。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館一樓大廳呈現(xiàn)的特別項目《自來水廠》（1987/2022）

“耿建翌作品回顧展‘他是誰？’”現(xiàn)場  上海當(dāng)代藝術(shù)博物館供圖

但到了耿建翌創(chuàng)作的后期，他似乎對紙本產(chǎn)生了興趣，2016年他受邀前往日本一家造紙廠進(jìn)行創(chuàng)作，由此引發(fā)出對手工、材料、觀看和閱讀方式的研究，也讓人感受到一種對文化本體的回歸。

在上海藝術(shù)周期間，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出“她們與抽象”也備受關(guān)注。作為國內(nèi)首個聚焦女性抽象藝術(shù)家群體的專題展，展覽追溯由女性藝術(shù)家視角書寫的西方20世紀(jì)抽象藝術(shù)史，將一些鮮為人知的藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)于世人眼前，重估女性對抽象藝術(shù)的重要貢獻(xiàn)，將藝術(shù)史中曾經(jīng)陌生的面孔呈現(xiàn)在觀眾面前。

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出“她們與抽象”展覽。

維拉·帕加瓦，大城市，1959年，布面油畫，146 x 116 厘米 ?蓬皮杜中心，巴黎，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計中心

展覽曾在巴黎蓬皮杜和畢爾巴鄂古根海姆博物館展出，雖然此次在上海，策展人有意識地在原有基礎(chǔ)上加入了中國視角，將中國抽象藝術(shù)的發(fā)展和中國女性藝術(shù)家的抽象創(chuàng)作也做了梳理和羅列。但展覽并沒有中國藝術(shù)家的作品，他們只以文本敘事的方式出現(xiàn)在展墻文字中。如果在“她們與抽象”之外，另有一個“中國與抽象”的平行展，也許會帶來更完整的對抽象的認(rèn)識。英國泰特美術(shù)館合作的浦東美術(shù)館，9月底推出的“動感視界：來自泰特美術(shù)館的歐普與動態(tài)藝術(shù)館藏”也曾被評價為“很英國，但不接地氣?！?/p>

上海昊美術(shù)館“烏雷：無量之物”展覽現(xiàn)場

這引發(fā)一個被不斷提及的問題，與國際一流美術(shù)館簽訂合作協(xié)議的美術(shù)館如何在合作中學(xué)習(xí)、如何彰顯自己的文化意識？去年西岸美術(shù)館“康定斯基展”將來自蓬皮杜的典藏與上海博物館出借的青銅器互相闡述，讓觀眾進(jìn)入歷史對話。美術(shù)館不是展覽館，需要以一次次展覽明晰自己的標(biāo)簽，不能只限于呈現(xiàn)“打包”的展覽。