被倒置了75年的蒙德里安作品《紐約城一號》

今年是蒙德里安誕辰150年。10月29日，“蒙德里安的進(jìn)化”展移師德國杜塞爾多夫K20博物館展出。在展覽新聞發(fā)布會(huì)上。策展人蘇珊娜·梅耶-布瑟（Susanne Meyer-Büser）宣布，該展覽的亮點(diǎn)之一，蒙德里安1941年的作品《紐約城一號》自首次公開展出以來，一直被倒置懸掛。

《紐約城一號》目前被懸掛展館中，有重量感的密集線條在下部。

蒙德里安出生于1872年3月7日，1919年后的網(wǎng)格畫才逐漸有條不紊。這期間他的藝術(shù)如何變化？“蒙德里安的進(jìn)化”試圖解答這一問題。展覽曾在6月于瑞士巴塞爾貝耶勒基金會(huì)舉行。

以幾何圖形為繪畫的基本元素。出生在荷蘭阿姆爾弗特的蒙德里安，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，與德士堡等組織“風(fēng)格運(yùn)動(dòng)”，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界。他崇拜直線美，從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，主張透過直角靜觀萬物內(nèi)部的安寧。其藝術(shù)實(shí)踐對建筑、工藝和設(shè)計(jì)產(chǎn)生很大影響。

蒙德里安，《紐約城一號》，1941年，布面油畫和紙，杜塞爾多夫K20博物館藏

策展人稱，多項(xiàng)證據(jù)指向作品倒掛

《紐約城一號》目前的懸掛方式是彩色加粗線條在底部，暗示了一個(gè)極其簡化的天際線。然而，“厚重的網(wǎng)格線條應(yīng)該在頂部，像是黑暗的天空?！辈哒谷嗣芬?布瑟說，“當(dāng)我向其他研究者提出這一觀點(diǎn)，他們也有意識到。”

掛反的第一個(gè)線索來自于1944年6月發(fā)表在美國生活方式雜志《城鎮(zhèn)與鄉(xiāng)村》上藝術(shù)家工作室的照片。當(dāng)時(shí)蒙德里安剛?cè)ナ啦痪?，照片中可以看到畫架上《紐約城一號》的頂部是緊密組合在一起的黃、藍(lán)、黑條紋。

照片中《紐約城一號》的放置是蒙德里安的原意嗎？根據(jù)梅耶-布瑟的說法，這幅作品于1945年首次在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）展出時(shí)，密集的條紋組合已經(jīng)顯示在作品的底部而不是頂部?！笆乔珊希€是疏忽？”策展人認(rèn)為，可能時(shí)70多年前在MoMA打開時(shí)將作品顛倒了。

除了工作室照片外，梅耶-布瑟也以一些其他證據(jù)論證了這一觀點(diǎn)。她認(rèn)為蒙德里安的工作是自上而下，他小心地將膠帶條疊在一起，以特定的方式編織它們，如果是從下到上地工作，技術(shù)上會(huì)比較困難。此外，在目前作品的頂部，膠帶已經(jīng)撕裂，沒有到達(dá)畫布的邊緣——這是蒙德里安可能自上而下工作的另一個(gè)跡象。

而且，在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心展出的同名、尺寸相同的油畫《紐約城》時(shí)，頂部線條較粗。

梅耶-布瑟認(rèn)為，蒙德里安《紐約城一號》正確的懸掛方式。

梅耶-布瑟認(rèn)為，蒙德里安很可能是從畫面頂部的一條線開始他的錯(cuò)綜復(fù)雜的分層，然后再往下走，這也解釋了為什么一些黃線在距離底部幾毫米處的邊緣停止。

《紐約城一號》并不是MoMA唯一一次以錯(cuò)誤的方式展示作品。1961年，在博物館展出亨利·馬蒂斯的作品時(shí)，一位名叫吉納維芙·哈伯特（Genevieve Habert）的股票經(jīng)紀(jì)人注意到剪紙《船》（La Bateau）掛倒了。博物館工作人員、超過萬名參觀者和藝術(shù)家的兒子皮埃爾都沒有意識到這個(gè)錯(cuò)誤。

在多次看展并買了畫冊后，哈伯特確認(rèn)了自己是對的。但他告知博物館工作人員，卻被嘲笑。之后，她聯(lián)系了媒體，報(bào)道了剪紙作品在展出中被顛倒。見報(bào)后，MoMA策展人重新審視并最終以正確的方式重新掛起這幅作品。皮埃爾·馬蒂斯認(rèn)為，“哈伯特應(yīng)該獲得一枚獎(jiǎng)?wù)隆薄?/p>

《紐約城》系列，新文化模式的激進(jìn)影響

展覽中，《紐約城一號》與《歐勒附近的樹林》（1908）以組合方式展出?！稓W勒附近的樹林》描繪了夕陽下的森林，較大的尺幅包含了一個(gè)廣闊的空間，細(xì)看則會(huì)發(fā)現(xiàn)油彩薄且平坦，這件作品可見蒙德里安如何駕馭空間，到了由油彩和紙組成的《紐約城一號》，更存粹的展示了空間與平面之間的關(guān)系。

蒙德里安，《歐勒附近的樹林》，1908年，布面油畫，海牙藝術(shù)博物館藏

《紐約城一號》，更確切地說是后來以“紐約城”為名的系列作品，標(biāo)志著蒙德里安作品新階段的開始。自1919年《構(gòu)圖：帶有灰色輪廓的彩色平面》以來，矩形三原色與黑色線條形成了一個(gè)堅(jiān)實(shí)的平面。到了“紐約”系列，紅、黃、藍(lán)原色線條在方形畫布上穿行、相互交織。

蒙德里安，《構(gòu)圖：帶有灰色輪廓的彩色平面》，1919

在大多數(shù)情況下，黃線與其他顏色的線交叉，但也有一些地方，紅色和藍(lán)色的線以一種微妙的方式與黃色相交。然而，這種風(fēng)格不會(huì)產(chǎn)生虛幻的空間；在觀眾面前彩色條帶在表面上相互重疊。與蒙德里安有過交往的比利時(shí)畫家Michel Seuphor將這種交叉和交錯(cuò)的效果歸因于蒙德里安構(gòu)思和制作這些圖片的方法——他用彩紙條在畫布上移動(dòng)，以獲得他想要的效果。通過這種方式，蒙德里安自然而然引入了色帶的交織。

1953年，蒙德里安作品在紐約悉尼詹尼斯畫廊（Sidney Janis Gallery）展出的資料照片

這種技術(shù)是蒙德里安到了美國以后，藝術(shù)風(fēng)格和工作方式發(fā)生變化的原因之一，就像膠合紙技術(shù)標(biāo)志著畢加索和喬治·布拉克立體主義進(jìn)入分析至合成階段的轉(zhuǎn)變。雖然一些歐洲追隨者認(rèn)為，蒙德里安的改變背離了他的原則，但蒙德里安在移居美國后感到內(nèi)心的解放，因此，與他在歐洲最后一段時(shí)間里所畫的黑色線條主導(dǎo)的陰郁色彩相比，美國時(shí)期的繪畫在顯示出不同的調(diào)性。

蒙德里安，《盛開的蘋果樹》，1912年

此外，在這些畫作輕快的節(jié)奏中，有一種新的和諧感。這是蒙德里安在他的新環(huán)境中獲得的現(xiàn)代大都市的節(jié)奏。在早期的荷蘭“風(fēng)格運(yùn)動(dòng)”中，蒙德里安與友人們，簽署了反戰(zhàn)、反個(gè)人主義，宣揚(yáng)和平團(tuán)結(jié)的“風(fēng)格派宣言”。蒙德里安想利用藝術(shù)將生命升華，他以抽象的造型與中性的色彩來傳達(dá)秩序與和平的理念。生命中最后四年，蒙德里安移居美國紐約，在這座五光十色的大都會(huì)，蒙德里安感受到?jīng)]有戰(zhàn)事紛擾的世界，在紐約創(chuàng)作的作品比過去更為明亮、更為抽象，反映了紐約的現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)。他融合了過去不同時(shí)期作品風(fēng)格加以延伸，色彩、線條呈現(xiàn)輕快的律動(dòng)，畫面的音樂性在此達(dá)到最高境界。

注：展覽將持續(xù)至2023年2月12日。