10月18日,“緩存在/Being Theoria——第四屆杭州纖維藝術(shù)三年展”在浙江美術(shù)館正式面向公眾開(kāi)放,來(lái)自全球十?dāng)?shù)個(gè)國(guó)家60余名藝術(shù)家/團(tuán)體的近百件作品覆蓋了美術(shù)館1-2樓的6個(gè)展廳及部分戶(hù)外公共空間,步入其中,宛若置身“纖維式”世界。三年展的特別項(xiàng)目“凈因 | Pure Reason”計(jì)劃則于十一前夕先行亮相杭州博物館,同展至12月4日。
“杭州纖維藝術(shù)三年展”是由中國(guó)美術(shù)學(xué)院與浙江美術(shù)館共同發(fā)起,聯(lián)合創(chuàng)辦的重大國(guó)際性展覽項(xiàng)目,從2013年首屆開(kāi)展至今,現(xiàn)已成為中國(guó)最具國(guó)際影響力的當(dāng)代藝術(shù)展之一,也是亞洲地區(qū)最具規(guī)模的當(dāng)代纖維藝術(shù)展覽項(xiàng)目。
《萬(wàn)物· 纖維因緣》田野調(diào)查、影片、文獻(xiàn)裝置(局部)
纖維藝術(shù)源于悠長(zhǎng)的傳統(tǒng),而在本次三年展上迎來(lái)的是“緩存在”所勾勒的現(xiàn)象:將“纖維”視為一種探討世界基本結(jié)構(gòu)與人類(lèi)思想原型的線索。主辦方闡釋?zhuān)袄w維”即編織,而編織牽系著的,不只是一種特殊的材料或手藝,也并不止于創(chuàng)作手法或表現(xiàn)形式。更深遠(yuǎn)意義而言,編織之于藝術(shù),是一種理解世界的方法和路徑,既有工具性,又有認(rèn)識(shí)論和本體性意義。這是經(jīng)2013年“纖維,作為一種眼光”、2016年“我織我在”和2019年“無(wú)界之歸”三屆洗禮后的延續(xù)與發(fā)展。
安奈特·梅莎熱 《用我們的頭發(fā)》《皮》
本屆三年展由應(yīng)金飛任展覽總監(jiān)、施慧任藝術(shù)總監(jiān),劉畑擔(dān)任總策展人,劉益紅、應(yīng)歆珣、龍星如、王洪喆等聯(lián)合策展。有來(lái)自全球十?dāng)?shù)個(gè)國(guó)家的60余名藝術(shù)家/團(tuán)體參與其中,包括安·漢密爾頓(Ann Hamilton,美國(guó))、安奈特·梅莎熱 (Annette Messager,法國(guó) )、康斯坦薩·皮婭(Constanza Pi?a,智利)、Raqs媒體小組(Raqs Media Collective,印度)、娜塔麗·吉伯特 (Nathalie Gebert,德國(guó))、手冢愛(ài)子(Aiko Tezuka,日本/德國(guó))、愛(ài)麗絲·凱特(Alice Kettle,英國(guó))、支勒維納·康匹納(Zilvinas Kempinas,立陶宛/美國(guó))、依凡娜·弗蘭克( Ivana Franke,克羅地亞/德國(guó))、何銳安(新加坡)、陳界仁(中國(guó)臺(tái)灣)、陳哲、郭城、黃燕、廖斐、劉國(guó)強(qiáng)、娜布其、童文敏、趙要、鄭波等。
《銀河》局部
阿薩杜爾·馬克洛夫?yàn)楸緦萌暾固貏e創(chuàng)作的藝術(shù)裝置《一邊,一線,一空間》在室外熠熠生輝。這些用燈光勾勒的“人”不僅行走在美術(shù)館的地面上,也穿梭于不同的時(shí)空與文化線索中。
阿薩杜爾·馬克洛夫《一邊,一線,一空間》
Raqs媒體小組的《貝塔爾/不規(guī)則韻律》將增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)編織進(jìn)了真實(shí)材料,銀白色“塔身”矗立在美術(shù)館高聳入云的天光大廳內(nèi),某種精神性的崇高油然而生,然屏幕世界里的“再編織”卻讓虛空頓生。
Raqs媒體小組《貝塔爾/不規(guī)則韻律》
愛(ài)麗絲·凱特特別項(xiàng)目《縫一棵樹(shù)》
董文敏《放風(fēng)》《拂過(guò)》《草坪》《植物標(biāo)本文獻(xiàn)》《植物紋身文獻(xiàn)》
愛(ài)麗絲·凱特邀請(qǐng)觀眾參與的用線縫制的諸多“一棵樹(shù)”在現(xiàn)場(chǎng)與世界各地的其它“樹(shù)木”團(tuán)聚,織出了一片集體“森林”?!耙粐嵗m(xù)水池計(jì)劃”“日常植造 Un&On”“生長(zhǎng)的房子”等公共項(xiàng)目與活動(dòng)都吸引眾多觀眾參與。
八仙過(guò)海小組特別項(xiàng)目《一噸續(xù)水池計(jì)劃》
織覺(jué)叢小組特別項(xiàng)目《日常植造 Un&On》
《日常植造》項(xiàng)目,織覺(jué)叢小組聯(lián)合特邀舞者丹藝 + 徐曉玲表演現(xiàn)場(chǎng)
《日常植造》項(xiàng)目,織覺(jué)叢小組聯(lián)合特邀舞者丹藝 + 徐曉玲表演現(xiàn)場(chǎng)
特別項(xiàng)目《生長(zhǎng)的房子——構(gòu)筑進(jìn)行式”》
穿過(guò)楊季涓的《我是一間小房子》,愛(ài)麗絲·凱特的《飛行路線》橫亙我心,參考自然界鳥(niǎo)群“穿過(guò)”“盤(pán)旋”“遷移”等意態(tài)的力量,試圖重新平衡人類(lèi)和非人類(lèi)因素之間的相互作用。
愛(ài)麗絲·凱特《飛行路線》
黃燕新作《俯仰之間》營(yíng)造了一處獨(dú)到的“詩(shī)意空間”。這種虛構(gòu)的本體不受時(shí)間控制,視覺(jué)感知在尋不到視點(diǎn)的空間中游目,或?qū)①x予我們超越現(xiàn)實(shí)世界及其時(shí)空限制的可能性,讓思維在“俯仰之間”無(wú)限伸展。
黃燕《俯仰之間》
安·漢密爾頓《線型》
安·漢密爾頓是一位國(guó)際知名的視覺(jué)藝術(shù)家,以其大型多媒體裝置、公共計(jì)劃和行為藝術(shù)合作項(xiàng)目聞名。她的參展作品《線型》最初創(chuàng)作于1994年。此次在浙江美術(shù)館展出的新版本裝置作品中,兩位表演者將在一張長(zhǎng)桌的兩端相對(duì)而坐,拿起面前經(jīng)過(guò)切割的紙張進(jìn)行卷繞:一端是一本中文印刷物,另一端則放有一本英文書(shū)籍。紙張均以之字形切開(kāi),作為連續(xù)不斷的線被卷起,好似從織布上扯出一條連續(xù)不斷的線條。由此,二維的頁(yè)面變?yōu)槭止に苄蔚娜S物件,徐徐堆積于空曠的桌面。在這連續(xù)不斷的纏繞中,平面變?yōu)榍蝮w,矩形變?yōu)閳A圈,正變?yōu)樨?fù),字詞變?yōu)榻z線。
康斯坦薩·皮婭 《奇譜:前西班牙時(shí)期電子紡織計(jì)算機(jī)》作品圖
康斯坦薩·皮婭《奇譜:前西班牙時(shí)期電子紡織計(jì)算機(jī)》
智利藝術(shù)家康斯坦薩·皮婭專(zhuān)注于研究聲音中的雜音,把雜音看作社會(huì)、文化和政治現(xiàn)象。她的藝術(shù)創(chuàng)作基于手工和機(jī)器工藝,結(jié)合了當(dāng)代工業(yè)技術(shù)和傳統(tǒng)手工技術(shù)。她的參展作品《奇譜:前西班牙時(shí)期電子紡織計(jì)算機(jī)》是一件裝置作品。印加奇譜是前西班牙時(shí)期記錄信息的織物設(shè)備,它由棉花或駱駝纖維繩制成,以繩結(jié)的形式存儲(chǔ)數(shù)據(jù)。奇譜被認(rèn)為是前西班牙的生態(tài)計(jì)算機(jī)。皮婭的這件裝置作品外形為直徑約6米的碟形天線,由180根繩索組成,每根繩索均由銅線和羊駝毛手工混合紡制而成。繩索連接到一個(gè)電路板,能放大并聲化安置地點(diǎn)的電磁變化。其目的是研究傳統(tǒng)印加奇譜上的符號(hào)及繩結(jié)系統(tǒng)與當(dāng)前二進(jìn)制編碼系統(tǒng)間的相似之處。
印德?tīng)枴に_利姆將參展的作品《疫情期間來(lái)自我露臺(tái)上的旗幟系列》
印德?tīng)枴に_利姆《疫情期間來(lái)自我露臺(tái)上的旗幟系列》展覽現(xiàn)場(chǎng)
印度藝術(shù)家印德?tīng)枴に_利姆的作品《疫情期間來(lái)自我露臺(tái)上的旗幟系列》可看作是對(duì)近年疫情生活的一種回應(yīng)。他想要在2019年這個(gè)全民隔離封鎖的年份感受到自己與世界的聯(lián)系,于是在每天清晨做好一面旗幟,然后看它隨風(fēng)飛舞——這幾乎變成日常儀式了。
這191面旗幟在浙江美術(shù)館的展廳中呈現(xiàn),向人們傳達(dá)隔離封鎖期間,常規(guī)被出人意料地打破,但同時(shí)也提供了一個(gè)獨(dú)特的機(jī)會(huì)去創(chuàng)造出超越行為。
施慧《書(shū)非書(shū)》+《一千年以后》場(chǎng)景圖
《書(shū)非書(shū)》局部
《一千年以后》局部
中國(guó)藝術(shù)家施慧是中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授,博士生導(dǎo)師,當(dāng)代纖維藝術(shù)研究所主任,她也是纖維藝術(shù)三年展的創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān),她帶來(lái)參展作品《書(shū)非書(shū)》、《一千年以后》。
《書(shū)非書(shū)》《一千年以后》詮釋的是一種纖維的宇宙關(guān)系?!皶?shū)法如何可織?”藝術(shù)家以結(jié)繩作為一種解決問(wèn)題的途徑。結(jié)繩而治,促成“思”,促成“維”,達(dá)到“治”。結(jié)繩是“數(shù)”的表征,既是動(dòng)詞也是名詞。結(jié)繩而“記”,結(jié)繩而“計(jì)”,結(jié)繩成網(wǎng),結(jié)繩成維。千年,在這關(guān)系里穿越。這一視角的選擇與當(dāng)代社會(huì)的習(xí)慣形成對(duì)比:現(xiàn)代人沉湎于各種形而上的主義之中,但藝術(shù)家將我們從固有的地面思維拓展到了天空與宇宙,從而打通了地域與時(shí)空的通道。
總策展人劉畑現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽
談及本屆三年展的主題和策展理念,總策展人劉畑介紹,策展團(tuán)隊(duì)將“纖維”視為一種世界的基本結(jié)構(gòu)與人類(lèi)思想的原型(archetype)現(xiàn)象——我們不斷發(fā)明與周遭世界打交道、取諸萬(wàn)物的“纖維”方法:樹(shù)皮做紙、蠶絲織錦、葛覃制布、羊毛制毯、蒲草成席、竹編造物……也不斷以“纖維”的方式描繪、理解世界,無(wú)論是世界的構(gòu)造:組織、系統(tǒng)、網(wǎng)絡(luò)、經(jīng)緯、線索,世界的色彩:紅、綠、紫、絳、緇、緋、素、絢;世界的復(fù)雜性:糾結(jié)、纏綿、繾綣、綢繆、縹緲、紛繁;以及我們自身的思想與情感:(思)維、(情)緒、緬(懷)、緣(分)、(演)繹……在三年展的實(shí)踐中,前者以一場(chǎng)持續(xù)性的,結(jié)合了行走、調(diào)研、拍攝,名為“萬(wàn)物·纖維因緣”的“纖三田野”項(xiàng)目而展開(kāi);后者則是通過(guò)先導(dǎo)項(xiàng)目《纖維九講》針對(duì)《說(shuō)文解字》中漢字的糸部(絞絲旁)系統(tǒng)進(jìn)行了詳盡的考察,嘗試回返文明源初的世界理解。
纖維藝術(shù)三年展現(xiàn)場(chǎng)
當(dāng)代纖維藝術(shù)在中國(guó)發(fā)展較遲。在歐美,上世紀(jì)六七十年代,已經(jīng)從工藝的范疇開(kāi)始轉(zhuǎn)向藝術(shù)創(chuàng)作。上世紀(jì)八十年代,萬(wàn)曼(Varbanov)來(lái)到中國(guó),在杭州現(xiàn)在的中國(guó)美院創(chuàng)立了壁掛研究所,引領(lǐng)了中國(guó)當(dāng)代纖維藝術(shù)的發(fā)展。
近20年來(lái),纖維藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中的表現(xiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了傳統(tǒng)的眼光,它已不再只是傳統(tǒng)的手工技藝的編織連結(jié),也不只是纖維性材料的造型與拓展,在它的開(kāi)拓路徑中,始終維系著人們對(duì)今日文化、生活狀態(tài)以及未來(lái)模型的新思考。
纖維藝術(shù)三年展現(xiàn)場(chǎng)
浙江美術(shù)館作為四屆同地的主場(chǎng)館,將以群展形式呈現(xiàn)全球范圍內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)作者對(duì)于纖維與藝術(shù)的思考和探索。通過(guò)參展藝術(shù)家們所具有的時(shí)代敏感性和創(chuàng)作體悟,傳承“纖維”本義中蘊(yùn)藏的歷史財(cái)富,放諸今天的社會(huì)生活之中,用藝術(shù)的方式為時(shí)代提案。
(注:本文圖文素材由主辦方提供)