華盛頓國家美術(shù)館藏有四幅歸于維米爾的畫作，過去兩年，研究人員將這些作品帶入實(shí)驗(yàn)室，使用科技成像技術(shù)看到肉眼無法所見之物，對維米爾及其工藝有了新發(fā)現(xiàn)。
華盛頓國家美術(shù)館近日開啟新展“維米爾的秘密”(Vermeers Secrets)，館藏《寫信女子》、《持天平的女子》、《戴紅帽的女孩》、《持笛女孩》與兩幅20世紀(jì)的贗品共同展出，《持笛女孩》是否屬于維米爾的謎團(tuán)，也在展覽中揭開。
《持笛女孩》（約1665-1675年）被移出維米爾名下。
維米爾是17世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一，但這位荷蘭畫家的大部分生活和藝術(shù)實(shí)踐至今成謎。
現(xiàn)存已知維米爾的畫作僅有36幅，因此，如果改變一幅作品的歸屬，會(huì)對圍繞這位藝術(shù)家建立起來的學(xué)術(shù)研究和文化規(guī)劃產(chǎn)生巨大影響。
歸于維米爾作品少了一幅，但發(fā)現(xiàn)維米爾有工作室
近半個(gè)世紀(jì)以來，學(xué)者們一直質(zhì)疑維米爾是否真的畫了《持笛女孩》。因?yàn)槌叻嗤?、畫框木板和顏料相似，《持笛女孩》曾?jīng)被認(rèn)為是《戴紅帽的女孩》的伴生品，經(jīng)常被捆綁研究。但《持笛女孩》粗獷的筆觸和笨拙的人物形象，讓很多人懷疑是否為同一位藝術(shù)家所畫。
經(jīng)過兩年的研究，華盛頓國家美術(shù)館研究團(tuán)隊(duì)得出了結(jié)論——?jiǎng)?chuàng)作《長笛少女》的畫家，很可能出自維米爾工作室，他了解維米爾的創(chuàng)作過程，卻無法掌握技法。
“科學(xué)技術(shù)表明，兩位畫家用了類似的材料和繪畫方式，但從最初的底漆到最終表面漆的處理方式不同?！眳⑴c該項(xiàng)目研究的成像科學(xué)家凱瑟琳·a·杜利(Kathryn A. Dooley)說。
維米爾，《戴紅帽的女孩》，約1666-1667年
繼而揭開了另一個(gè)未知——維米爾有工作室。
大多數(shù)學(xué)者從未考慮過維米爾可能有學(xué)生或工作室助理，但新的技術(shù)證據(jù)證明了這一點(diǎn)。
在對《持笛女孩》和《戴紅帽的女孩》的油漆樣品進(jìn)行微觀分析后，研究團(tuán)隊(duì)發(fā)現(xiàn)了驚人的相似之處。在這兩幅畫中，女性面部陰影中找到了綠色土質(zhì)顏料。在荷蘭黃金時(shí)代繪畫中使用這種顏料刻畫面部陰影是極不尋常的，與維米爾同時(shí)代的其他作品中并未發(fā)現(xiàn)?？梢?，這位畫了《持笛女孩》的神秘畫家熟悉維米爾獨(dú)特的方法和材料，但無法達(dá)到他的專業(yè)水平。
相比之下，《持笛女孩》沒有《戴紅帽子的女孩》的精準(zhǔn)和控制。但對兩幅作品的分析表明，它們都使用了一些相同的獨(dú)特顏料，可能創(chuàng)作于同一間畫室。
華盛頓國家美術(shù)館北歐繪畫部門負(fù)責(zé)人瑪喬麗·e·威斯曼(Marjorie E. Wieseman)與研究團(tuán)隊(duì)合作，為《持笛女孩》的作者尋找可能的解釋。
她推斷，這位神秘的畫家可能是受訓(xùn)的學(xué)徒，向維米爾付費(fèi)學(xué)習(xí)的愛好者，甚至是維米爾的家族成員。無論是哪種可能，都說明“維米爾工作室”的存在。
雖然藝術(shù)家工作室的概念在美術(shù)史上不足為奇，但就維米爾卻是一個(gè)重要的發(fā)現(xiàn)，因?yàn)殚L期以來他被認(rèn)為是孤獨(dú)天才。華盛頓國家美術(shù)館前北歐繪畫部門負(fù)責(zé)人、維米爾專家阿瑟·k·惠洛克(Arthur K. Wheelock)認(rèn)為《持笛女孩》可能由兩個(gè)人創(chuàng)作，維米爾先畫了草圖?！拔乙恢睘檫@幅畫的歸屬掙扎，直到1995年華盛頓舉辦維米爾大展，這幅畫才被認(rèn)為屬于維米爾?！被萋蹇搜a(bǔ)充說。
《持笛女孩》局部
盡管《持笛女孩》目前移出了維米爾名下，但未解之謎還有很多。比如，是誰、在什么情況下畫了這件作品？
維米爾傳記作者安塔·格奧爾基耶夫斯卡-謝恩(Aneta Georgievska-Shine)認(rèn)為，“這件作品更有可能是從維米爾開始的?！睔v史學(xué)家的附加推測是，維米爾的大女兒瑪麗亞成為了他的秘密弟子，并在他死后完成了一些畫作，包括這幅《持笛女孩》。
維米爾并非完美主義者，他也有不耐煩的時(shí)刻
技術(shù)進(jìn)步為博物館研究提供了新的工具，可以挖掘出數(shù)百年前畫作中隱藏的細(xì)節(jié)。去年，德國德累斯頓收藏館完成了館藏維米爾作品《窗邊讀信的女孩》的修復(fù)，并看到了背景中可能由另一位藝術(shù)家繪制的丘比特的形象。
在華盛頓國家美術(shù)館再一個(gè)顛覆過往認(rèn)知的發(fā)現(xiàn)是，維米爾并不總是一個(gè)煞費(fèi)苦心、緩慢描摹的完美主義者。透過那些經(jīng)過控制和打磨的畫作表面，可以看到維米爾比想象中平常，他也有浮躁和不耐煩。
維米爾，《持天平的女子》，1662-1663年
例如，對《持天平的女子》表層下顏料層的微觀分析表明，維米爾從單色素描開始繪畫，隨后迅速在底色上畫出顏色、圖案和光的形狀。進(jìn)一步成像顯示，維米爾添加了一種含銅材料以加速黑色顏料的干燥，以加快繪畫的進(jìn)程。
《持天平的女子》中桌布隨著維米爾的創(chuàng)作而變化。上圖淺色顯示了底漆中的黑色顏料的關(guān)聯(lián)，其中可以看到筆觸的迅速和自由。黃線標(biāo)志著桌布的變化，下圖可見維米爾用更細(xì)致的筆觸完成作品，并拉直了這條褶皺。
而且，維米爾有時(shí)會(huì)在其他畫作上繼續(xù)作畫。早在1970年代初期，研究人員在圖像中得知，維米爾在一幅未完成的《黑帽男子肖像》上畫了《戴紅帽的女孩》的，而且男子肖像可能是另一位藝術(shù)家畫的。維米爾沒有刮掉圖像或覆蓋圖層，只是將畫面旋轉(zhuǎn)180度，直接開畫。
數(shù)字成像顯示了《戴紅帽子的女孩》底層有一張《黑帽男子肖像》。
過去20年中，隨著成像技術(shù)的進(jìn)步，研究人員比以往任何時(shí)候都更清晰地看到男子肖像。在沒有書面記錄的情況下，這些非侵入性技術(shù)讓研究者得以一窺維米爾的工作方式以及他所描繪人物的線索。有一天，我們甚至可以辨認(rèn)出不可見的“黑帽人”——或者他的作者。
現(xiàn)代技術(shù)成像能夠更清晰地看到藝術(shù)家的工作過程并識別細(xì)微的變化。
維米爾，《寫信女子》，約1665年
觀察《寫信女子》黃色外衣的袖子，可以看出維米爾運(yùn)用顏料的細(xì)致。通過成像獲得的顏料樣本分析表明，維米爾在《寫信女子》中使用了四種黃色顏料：兩種不同的鉛錫黃、以及黃赭色和后來被用于化妝品的湖黃色（酒黃石），最終呈現(xiàn)出一種豐富而復(fù)雜的黃色，這是維米爾深思熟慮的創(chuàng)作。
維米爾《寫信女子》（局部）
箭頭指出《寫信女子》黃色外衣袖子上使用了至少4種黃色。
用紅外反射成像光譜技術(shù)（一種幫助視覺上分離繪畫顏料的技術(shù)）觀察《寫信女子》，揭示了維米爾曾將鵝毛筆畫在一個(gè)更垂直的位置，以暗示其書寫的速度。使用同樣的技術(shù)，研究人員看到，維米爾《持天平的女子》手中的天平最初是有角度的，后來才將天平兩端的盤子平行放置，達(dá)到完美的平衡。
用紅外光穿透表層，可見《持天平的女子》中維米爾最初是如何放置刻度的，這與后來完成作品中看到的不同。
但歸于錯(cuò)誤是一回事，贗品是另一回事。
在1930 年代“維米爾熱”的氣氛中，安德魯·W·梅?。ˋndrew W. Mellon）購買了兩幅畫作——《花邊匠》和《微笑的女孩》——并于1937年進(jìn)入華盛頓國家美術(shù)館的收藏。
最初看到這兩件作品，評論家就提出了質(zhì)疑。僵硬的身影、笨拙的筆法、解剖比例的缺陷，明顯不是維米爾的氣息。
仿維米爾，《微笑的女孩》（右）、《花邊女工》（左），約1925年
最近的科學(xué)分析證實(shí)了懷疑是正確的。通過色彩元素的測試，揭示了畫面中合成群青（一種19世紀(jì)才出現(xiàn)的顏料）和鉻酸鉛（一種于1811年首次生產(chǎn)的黃色顏料）的存在。
推定的偽造者西奧多魯斯·范·維恩加登（Theodorus van Wijngaarden）出生于1874年，那年正是維米爾逝世200年。他通過陽光暴曬、加速畫面開裂，模仿舊的變色清漆上色，以到達(dá)“做舊”的效果。
華盛頓國家美術(shù)館研究人員借助最新技術(shù)對維米爾作品的研究。
盡管《持笛女孩》目前移出了維米爾名下，但它仍有望于明年在阿姆斯特丹國立博物館展出，這是迄今為止維米爾最大規(guī)模的展覽。華盛頓國家美術(shù)館不打算讓其從人們的視野中移除。
“這是一幅不錯(cuò)的畫。”威斯曼說，它提醒著我們，博物館研究是如何不斷改變我們對過去的看法的。雖然有關(guān)維米爾生平的細(xì)節(jié)，目前已無法知曉，但新的研究有助于我們了解這位藝術(shù)家及其非凡的作品。
注：展覽將持續(xù)至2023年1月8日，本文編譯自華盛頓國家美術(shù)館網(wǎng)站和藝術(shù)記者Zachary Small的報(bào)道。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 