決瀾社成立90周年，龐薰琹、陽太陽“再聚”江南

“20世紀(jì)的中國藝壇，也應(yīng)當(dāng)現(xiàn)出一種新興的氣象了。讓我們起來吧！用了狂飆一般的激情，鐵一般的理智，來創(chuàng)造我們色、線、形交錯(cuò)的世界吧！” 決瀾社，一聲宣言，一群志士，一生使命。

決瀾社是中國藝術(shù)史上第一個(gè)有宣言、有綱領(lǐng)、有連續(xù)展覽活動(dòng)、持續(xù)時(shí)間比較長的現(xiàn)代藝術(shù)團(tuán)體，他們的藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)宗旨在中國現(xiàn)代主義繪畫史上有著長久深刻的影響力。

2022年時(shí)值決瀾社成立90周年，“現(xiàn)代坐標(biāo)：龐薰琹與陽太陽——紀(jì)念決瀾社成立90周年特展”昨天在龐薰琹的故鄉(xiāng)常熟美術(shù)館開展。展覽持續(xù)至2023年1月8日。

1932年，決瀾社第一回展合影。后排（左起）：龐薰琹、楊秋人、陽太陽、倪貽德、王濟(jì)遠(yuǎn)、周多、李仲生。前排：梁錫鴻、張弦、段平右。

決瀾社是中國藝術(shù)史上第一個(gè)有宣言、有綱領(lǐng)、有連續(xù)展覽活動(dòng)、持續(xù)時(shí)間比較長的現(xiàn)代藝術(shù)團(tuán)體，他們的藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)宗旨在中國現(xiàn)代主義繪畫史上有著長久深刻的影響力。距離《決瀾社宣言》的發(fā)表已經(jīng)過去了90年，但今天看來，其藝術(shù)訴求仍然閃爍著思想的鋒芒，對(duì)照當(dāng)今中國藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀，發(fā)人深省。決瀾社畫會(huì)組織醞釀?dòng)?930年，1932年正式成立面世，至1935年，共舉辦四次決瀾社畫展，基本成員十名，而參加過決瀾社活動(dòng)及畫展的盟友眾多。作為決瀾社的重要代表畫家，龐薰琹與陽太陽兩位藝術(shù)家的作品在一定程度上，反映了“近現(xiàn)代中國畫的探索”“傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代價(jià)值”“東西方文化的交流共進(jìn)”等近現(xiàn)代美術(shù)史議題，本次展覽的梳理與展示恰為這一時(shí)期的美術(shù)史建構(gòu)，提供了一個(gè)獨(dú)特角度。

龐薰琹，江蘇常熟人。決瀾社的主要發(fā)起者與創(chuàng)辦人，著名藝術(shù)家、設(shè)計(jì)家、藝術(shù)教育家，我國現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者、現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)教育的拓荒者，是常熟近現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)文化符號(hào)。陽太陽，廣西桂林人。中國美術(shù)家和藝術(shù)教育家，擅長中西繪畫、書法和詩文；是“漓江畫派”的開拓者、旗手和領(lǐng)軍人物，獲得廣西壯族自治區(qū)人民政府授予的“人民藝術(shù)家”稱號(hào)。兩個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作皆堅(jiān)實(shí)的建立在了中國本土文化和中國現(xiàn)實(shí)社會(huì)的基礎(chǔ)之上，他們既是中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展道路的縮影，也是中國現(xiàn)代藝術(shù)教育的側(cè)寫。

[左]：自畫像 龐薰琹 油畫 亞麻布 46cm×38cm 1983年 龐薰琹美術(shù)館藏

[右]：自畫像 陽太陽 油畫 紙本 52cm×38cm 1978年 家屬藏

據(jù)常熟美術(shù)館與策展人盧緩的介紹，本次展覽共分為六個(gè)部分：“挽狂瀾立宣言”“轉(zhuǎn)向民族后方”“踐行自我認(rèn)同”“不屈中西定義”“一生新興藝術(shù)”及“尾聲”。以“美術(shù)現(xiàn)代性”為線索，通過“對(duì)話”“比較”的形式展示兩位畫家的作品。參展作品總數(shù)逾百幅，輔以文獻(xiàn)資料與歷史照片，以豐富多元的維度展示兩位偉大畫家的藝術(shù)歷程。1935年第四次畫展后，決瀾社社員各奔東西。本次展覽是龐薰琹、陽太陽在數(shù)十年后的“首次相聚”，意義重大。兩位現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者，在20世紀(jì)30年代以后走上了各自的藝術(shù)探索道路，為中國現(xiàn)代藝術(shù)教育做出了巨大貢獻(xiàn)，對(duì)兩位藝術(shù)家創(chuàng)作歷程與存世作品的梳理與展示，將會(huì)促進(jìn)兩地的藝術(shù)研究與藝術(shù)交流，更能為兩地的藝術(shù)發(fā)展凝聚強(qiáng)大的精神合力。

笙舞 龐薰琹 水彩 紙本 52cm×39cm 1941年 龐薰琹美術(shù)館藏

陽太陽油畫  亞麻布 45cm×55cm  1939年 家屬藏

展廳現(xiàn)場

中華文化的精髓始終是創(chuàng)作靈感的根基

20世紀(jì)上半葉中國面臨著空前的民族危機(jī)，源自西方的文化藝術(shù)思潮對(duì)社會(huì)產(chǎn)生了廣泛影響，中國藝術(shù)的走向也深陷爭議。藝術(shù)傳承在列強(qiáng)入侵、國內(nèi)戰(zhàn)亂的背景下被賦予關(guān)乎民族復(fù)興的使命，全盤西化、貫徹中式的聲音不絕于耳，“西方的就是先進(jìn)”的思想同樣影響了中國畫壇，動(dòng)搖了中國傳統(tǒng)繪畫的根基。徐悲鴻、林風(fēng)眠等藝術(shù)家遠(yuǎn)渡重洋，他鄉(xiāng)求學(xué)。西方全然不同的藝術(shù)理念與技法影響了一代中國藝術(shù)家。這批藝術(shù)家胸懷家國、不甘落后，在時(shí)代滾滾前進(jìn)的長流中，成為中西間文化交融的擺渡人。

1930年，在法國求學(xué)的龐薰琹選擇回到祖國，面對(duì)國內(nèi)動(dòng)蕩不安的局面與文化低迷的態(tài)勢，1932年，由龐薰琹、陽太陽與倪貽德等藝術(shù)家籌備兩年之久的決瀾社就此誕生，他們希望借助現(xiàn)代主義藝術(shù)理論與形式改造中國畫壇。這是中國第一個(gè)主動(dòng)接納西方藝術(shù)成果、有宣言和綱領(lǐng)的藝術(shù)學(xué)術(shù)社團(tuán)，也是新青年在新舊社會(huì)交替的時(shí)代下企圖沖破封建殘余舊制的一次探索。

決瀾社的兩位成員——龐薰琹與陽太陽，以不同的藝術(shù)方式展開救國實(shí)踐，在危難之際介入中國傳統(tǒng)文化的傳承與建設(shè)之中。龐薰琹走向傳統(tǒng)文化的深處，開始了裝飾紋樣與民間美術(shù)的研究。他將西畫中的素描寫實(shí)技法融入中國畫的趣味之中，又用中國畫的線條筆墨勾勒西畫靜物風(fēng)景，充分表明其中西融合的主張。陽太陽轉(zhuǎn)向了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，開始了油畫、水彩畫民族化的探索。歷經(jīng)革命時(shí)代、建設(shè)時(shí)代、改開時(shí)代，“西方現(xiàn)代藝術(shù)”元素早已內(nèi)化為中國藝術(shù)自己的現(xiàn)代性經(jīng)驗(yàn)，成為觀照中國藝術(shù)前進(jìn)的坐標(biāo)。在信息閉塞的年代，龐薰琹的《地之子》、陽太陽的裸女《人體》等作品都是國人鮮少甚至從未接觸過的題材。西方藝術(shù)現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法沖擊了當(dāng)時(shí)觀眾的認(rèn)知，赤裸的人體、高飽和度的色彩在當(dāng)時(shí)的社會(huì)引起褒貶不一的評(píng)價(jià)。

地之子（初稿） 龐薰琹 水彩 紙本 40.5cm×37cm 1934年 龐薰琹美術(shù)館藏

《地之子》是龐薰琹有感于當(dāng)年江南大旱，民不聊生而花了幾個(gè)月時(shí)間創(chuàng)作的一幅作品，曾于1932年在上海舉辦的首次個(gè)人展覽及在第三次決瀾社作品展覽中展出，是他最重要的代表作之一。展出時(shí)曾轟動(dòng)一時(shí)，但后來被當(dāng)局認(rèn)為有“赤化宣傳”的嫌疑受到攻擊。龐薰琹說：“在《地之子》這幅畫上我畫了一個(gè)僵硬的將死的孩子，一個(gè)農(nóng)民模樣的男人，一手扶著這個(gè)孩子，一手握拳，孩子的媽媽掩面而泣，我沒有把他們畫的骨瘦如柴，穿得破破爛爛，相反他們是健康的，我用他們來象征中國。我用孩子來象征當(dāng)時(shí)的中國人民?！?/p>

“我認(rèn)為世界上的藝術(shù)，將有一個(gè)較之文藝復(fù)興時(shí)期遠(yuǎn)為偉大的時(shí)代行將到臨。由于東西方文化的交流，渺小的我在這個(gè)時(shí)期，一步緊一步地感到惶恐，我雖然全身投入東西方文化的懷抱，不過我太渺小了。也許，我只能像流沙一般，被洪流吞沒。但是我明白，這原本是我的命運(yùn)。這些水底的沙石也許有一天會(huì)被拿來筑成往那光明的境地去的大路；這些沉默的沙石，會(huì)微笑地看著別人從它們的身上踏過，去收獲豐富的果實(shí)?！?/em>

龐薰琹《自剖——為自己的展覽會(huì)寫的自我介紹》

龐薰琹 水彩畫  紙本 72cm×56.5cm  1935年 龐薰琹美術(shù)館藏

1932年秋，決瀾社第一屆畫展在法租界內(nèi)的中華學(xué)藝社舉行，展出作品以會(huì)員龐薰琹、倪貽德、張弦、陽太陽、楊秋人、周多、段平右的油畫為主，會(huì)友梁錫鴻、李仲生、梁白波、丘堤、周碧初、陳澄波等人也有作品參加。觀眾踴躍，引起了文化藝術(shù)界的重視，一些力求變革的美術(shù)青年更是興奮。次年的第二屆決瀾社畫展，就接受了青年畫家的作品展出，對(duì)青年畫家的優(yōu)秀作品，還發(fā)給獎(jiǎng)狀以資鼓勵(lì)。當(dāng)時(shí)有《良友》畫報(bào)、《時(shí)代》畫報(bào)對(duì)展覽作了特別介紹，李寶泉還在報(bào)刊上發(fā)表不少評(píng)介決瀾社藝術(shù)的文章，一時(shí)聲勢頗為壯大。決瀾社畫展從1932年到1935年每年舉行一次共舉辦了四次。

1935年，陽太陽赴日留學(xué)，在日本大學(xué)藝術(shù)研究科學(xué)習(xí)。次年，作品《戀》入選日本“第二十三屆二科美展”，同西方藝術(shù)名家馬蒂斯、羅丹、戈雅的作品一同展出，在國際上大放異彩，這足以證明中國的藝術(shù)家早有實(shí)力走在時(shí)代的前端。

煙囪與曼陀鈴 陽太陽 油畫 亞麻布 54cm×44cm 1933年 家屬藏

然而，民國的藝術(shù)多與時(shí)事浮沉，個(gè)人的藝術(shù)理想在國難之前輕如鴻毛。在九·一八事變與一·二八事變的沉重打擊下。1935年，伴隨決瀾社第四次畫展成功舉辦的是社團(tuán)的解散。1937年，抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)。陽太陽放棄前往巴黎發(fā)展的機(jī)會(huì)，回到桂林參加抗戰(zhàn)。龐薰琹則致力于研究中國裝飾藝術(shù)，同樣來到抗戰(zhàn)大后方，奔波于云南、貴州收集民間裝飾美術(shù)資料。他們的畫作除抗戰(zhàn)題材外，桂林山水與廬山風(fēng)景等西南景色與風(fēng)土人情向我們多方位展現(xiàn)了藝術(shù)家于民族危亡之際心中貫徹的家國情懷。

龐薰琹 水彩  紙本 28cm×24.5cm  1940年 龐薰琹美術(shù)館藏

西方的藝術(shù)語言固然是他們展示自我的工具之一，但中華民族文化的精髓始終是中國藝術(shù)家創(chuàng)作靈感源源不斷的根基。 

龐薰琹 水彩  絹本 53.2cm×67.5cm  1947年 龐薰琹美術(shù)館藏

1949年，新中國成立。兩位藝術(shù)家的拳拳愛國心此刻終有托付。再回首，二人的藝術(shù)風(fēng)格已和決瀾時(shí)期大相徑庭?；仡欔柼?933年創(chuàng)作的極具西方立體主義與表現(xiàn)主義風(fēng)格特征的《煙囪與曼陀鈴》，20世紀(jì)50年代后的作品轉(zhuǎn)向以水彩畫與國畫為主，作品題材多表現(xiàn)桂林山水、少數(shù)民族生活，從現(xiàn)實(shí)中來。西方的風(fēng)景畫與中國山水不同，曾經(jīng)是人物畫、歷史畫等其他題材的陪襯背景，而非獨(dú)立的畫種，隨著時(shí)間推移才有建樹；而中國山水自古享有中國畫壇重要地位，既繪天地，又抒心境，畫景寫意。在陽太陽的畫作中，油彩變成水墨，開創(chuàng)性地將西畫明暗陰影使用在國畫中，讓山水躍然紙上，增加了國畫的空間立體感，一切錯(cuò)落有致，對(duì)灑脫的線條讓畫面超脫現(xiàn)實(shí)框架之上，達(dá)到真趣。

陽太陽 中國畫  紙本 53cm×45cm  1972年 家屬藏

而在20世紀(jì)40年代，龐薰琹對(duì)民族民間工藝的收集與研究初見成效，通過將中國民間傳統(tǒng)裝飾紋樣運(yùn)用在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美創(chuàng)新集合，既傳承、豐富了民族藝術(shù)內(nèi)涵，又推動(dòng)了工藝美術(shù)的現(xiàn)代化，并出版了《中國圖案集》和《工藝美術(shù)集》，教材沿用至今?！懊佬g(shù)應(yīng)和人民的衣、食、住、行相結(jié)合”影響了他創(chuàng)作的方方面面。他的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變的價(jià)值，不僅僅是傳統(tǒng)的回歸，而在于站在現(xiàn)代藝術(shù)的角度對(duì)中國少數(shù)民族文化的發(fā)掘與再創(chuàng)作。作品摒棄了西方藝術(shù)對(duì)戲劇性敘事構(gòu)圖的追求，畫面反而因?yàn)榇緲?、真摯的寫?shí)所以鮮活靈動(dòng)。

中西融合的道路上，最終都回歸故土

無論是龐薰琹還是陽太陽，在中西融合的道路上，最終都回歸故土，認(rèn)同自我身份的本土價(jià)值。龐薰琹與陽太陽的繪畫語言融匯東西，擇善而用，有西方的現(xiàn)代藝術(shù)技巧，也貫徹中國文化的傳統(tǒng)精神，拓寬了國內(nèi)對(duì)于“藝術(shù)”范疇的現(xiàn)代定義，為中國畫現(xiàn)代化做出不可磨滅的貢獻(xiàn)。而他們的貢獻(xiàn)遠(yuǎn)不止于此。畫筆是他們留學(xué)時(shí)期的敲門磚，戰(zhàn)爭時(shí)代的衛(wèi)國槍桿，在和平年代，這支畫筆更不僅僅是描繪大好河山的紀(jì)念品，它和他們都始終為人民服務(wù)。

專注工藝美術(shù)研究的龐薰琹曾任職中央美術(shù)學(xué)院，并負(fù)責(zé)籌建中國第一所高等工藝美術(shù)學(xué)院?中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院），擔(dān)任中央工藝美術(shù)學(xué)院副院長一職。陽太陽曾任廣州美術(shù)學(xué)院院長、廣西藝術(shù)學(xué)院院長等職務(wù)。二人將西方設(shè)計(jì)教育引進(jìn)國內(nèi)，培育了一代代中國的、世界的藝術(shù)家，開放與包容的精神理念在他們的諄諄教誨中薪火相傳。縱使同時(shí)代堅(jiān)持單一沿襲中國傳統(tǒng)技法的聲音多有力，他們的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)教育思想歷經(jīng)時(shí)間的洗禮，證明他們的革新是在局限的時(shí)代實(shí)現(xiàn)了超前的道路。

從西方到東方，再從東方走向世界。師夷文藝的目的非在抗夷，在廣闊的理想層面，無論是在初期藝術(shù)體制的籌劃，還是后期85思潮的反思，西方是影子、是鏡子、是曾經(jīng)兩極的對(duì)立面，卻以“假想敵”身份敦促我們前進(jìn)。創(chuàng)作貴在創(chuàng)新，更不懼于敞開懷抱接納，或先輩對(duì)仿制藝術(shù)品的警惕，不限于對(duì)西方藝術(shù)的臨摹，而是不臣屈于藝術(shù)被定義的高墻，追求自我的理想。

[左]：穿綠衣的人像 龐薰琹 油畫 亞麻布 65cm×53cm 1981年 龐薰琹美術(shù)館藏

[右]：愛妻李衣尼 陽太陽 油畫 紙本 52cm×38cm 1979年 家屬藏

“我是一個(gè)普普通通的中國人，

愛好美術(shù)，

生于一九零六年，十歲開始學(xué)畫。

以后，幾十年中，主要的靠自學(xué)。

不論中外古今，有名的與無名的，

畫師們的佳作，

都是我?guī)煛?/em>

但是，我始終走我自己的路。

我的一生是探索、探索再探索的一生。

如果，我的作品，

能使你感受到一點(diǎn)美感，

那就是我最大的幸福?！?/em>

——1983年中國美術(shù)館龐薰琹個(gè)展前言

1983年，龐薰琹在中國美術(shù)館舉辦了自己最后一場個(gè)展。前言中，77歲的老者如是寫道。同1932年他授意倪貽德撰寫的《決瀾社宣言》相比，他的文字間雖仍是意氣風(fēng)發(fā)的海歸青年，胸懷家國，不畏長路艱險(xiǎn)，但坦誠平和，邀請過往友人評(píng)鑒他的藝術(shù)人生。同年，74歲的陽太陽任團(tuán)長率廣西美術(shù)家代表團(tuán)訪日，半個(gè)世紀(jì)前，他是留學(xué)日本，將西畫引進(jìn)來的青年；現(xiàn)如今他奔波在國與國之間，推動(dòng)中國的藝術(shù)走出去發(fā)揚(yáng)海外。

龐薰琹與陽太陽，他們是世紀(jì)之初的文化建設(shè)先行者，回溯決瀾社時(shí)期的一腔熱血、赤子之心，探索與創(chuàng)新的精神刻在骨髓深處，跌宕起伏的一生未曾磨滅他們對(duì)藝術(shù)真理的向往，更折射了中國百年藝術(shù)的進(jìn)程。藝術(shù)在交流中存異，文化在碰撞中傳承，美美與共，天下大同。

藝術(shù)史學(xué)家用盡筆墨書寫他們對(duì)中國藝術(shù)現(xiàn)代化進(jìn)程的貢獻(xiàn)，但先輩早已將畢生的熱血灑在故土，繪制于筆墨。龐薰琹與陽太陽，一生踐行決瀾宣言，貫徹他們在提筆時(shí)刻的理想與壯志，以各自最大的努力負(fù)上了新興藝術(shù)的使命。

（本文根據(jù)常熟美術(shù)館、龐薰琹美術(shù)館資料及相關(guān)文獻(xiàn)綜合整理）