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專訪烏菲齊美術(shù)館館長談上海展:表達(dá)靈魂的鏡子

烏菲齊美術(shù)館是意大利佛羅倫薩歷史最悠久和知名度最高的一座藝術(shù)博物館,以收藏大量文藝復(fù)興時期名跡而知名。

烏菲齊美術(shù)館是意大利佛羅倫薩歷史最悠久和知名度最高的一座藝術(shù)博物館,以收藏大量文藝復(fù)興時期名跡而知名。如今“烏菲齊大師自畫像”正在上海東一美術(shù)館展出,向上海觀眾呈現(xiàn)了一場自畫像歷史。

在展覽開幕之際,《澎湃新聞·藝術(shù)評論》專訪了烏菲齊美術(shù)館館長艾克·D·施密特( Eike D. Schmidt),談及了自畫像的起源與發(fā)展。施密特說,“從十五世紀(jì)佛羅倫薩的美第奇統(tǒng)治者開始,藝術(shù)家們選擇描繪自己,并向觀者展示他們的靈魂。展覽中的每一件作品都有各自的故事與力量,因為這些畫作就是藝術(shù)家表達(dá)靈魂的鏡子。” 

烏菲齊美術(shù)館館長艾克·D·施密特


烏菲齊美術(shù)館


對話|烏菲齊美術(shù)館館長艾克·D·施密特( Eike D. Schmidt)

澎湃新聞:你好,可否談一談自畫像在西方的起源和發(fā)展據(jù)說在中世紀(jì)后,隨著鏡子的發(fā)明與發(fā)展,西方藝術(shù)界才逐漸興起了自畫像這一藝術(shù)門類。

施密特:想象一下古埃及的繪畫、雕塑,以及古希臘花瓶上看到的那些藝術(shù)家工作時的畫面。目前,為人所知的最早的自畫像之一是法老阿肯納頓(the Pharaoh Akhenaten)的首席雕塑家巴克(Bak)在公元前1365年創(chuàng)作的。羅馬傳記文學(xué)家、散文家普魯塔克( Plutarch)提到古希臘雕塑家菲狄亞斯(Phidias)在創(chuàng)作帕特農(nóng)神廟(Parthenon)上的“亞馬遜女戰(zhàn)士之戰(zhàn)”(Battle of the Amazons)時,他在許多人物身上都畫上了自己的肖像。此外,還有一些經(jīng)典的自畫像,可惜沒能保存下來。而在一些插圖手稿中也存在許多自畫像,這些作品大多展示的是正在創(chuàng)作的藝術(shù)家,或者描繪的是將完成的書獻(xiàn)給的捐贈者或是某個崇敬的、神圣的人物。

巴克自畫像雕塑,左為妻子,右為巴克


希爾德貝圖斯,《和助手埃瓦維努斯在一起的自畫像》,1150年左右,羊皮紙上墨水


在1359年,人們認(rèn)為畫家、雕刻家和建筑師安德里亞·迪·西羅內(nèi)·達(dá)·阿卡吉洛(Andrea di Cirone d’Arcangelo, l’Orcagna)在一幅壁畫中將自己畫進(jìn)了畫中。至少根據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的說法,這成為了藝術(shù)家的常見手法。然而,這樣的描述必然是相當(dāng)投機(jī)性的,對于早期的藝術(shù)家們來說,沒有其他的肖像畫可以與之相比。

喬托,《審慎女神》,1306年,斯克洛維尼禮拜堂壁畫


《瑪西婭畫自畫像》,出自薄伽丘《名媛》手抄本,1402年


在文藝復(fù)興時期,那些偉大的意大利畫家很少畫正式的自畫像,但他們經(jīng)常把自己埋藏在更大的作品之中。在意大利最早的自畫像中,喬托·迪·邦多納( Giotto di Bondone,1267-1337)把自己列入了那不勒斯的“杰出人物”之列;馬薩喬(Masaccio)則在布蘭卡契禮拜堂( the Brancacci Chapel)的畫作中把自己描繪成了使徒之一;而貝諾佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli)在美第奇宮的《東方三博士的旅程(Procession of the Magi ),1459年》中,把自己和其他畫像畫在一起,并把自己的名字寫在了帽子上。幾年之后,桑德羅·波提切利(Sandro Botticelli)模仿了這一畫作。(在之后東一美術(shù)館舉行的展覽中,觀眾將能看到波提切利的《三博士朝圣( Adoration of the Magi )》。)

桑德羅·波提切利《三博士朝圣》, 1474-1475,木板蛋彩畫


拉斐爾《雅典學(xué)派》


約在1500年,佩魯吉諾(Pietro Perugino)創(chuàng)作了一幅肖像畫;年輕的帕爾米賈尼諾(Parmigianino)則通過凸面鏡中展示了自己的形象。此外,達(dá)·芬奇(Leonardo da Vinci)在1512年創(chuàng)作的一幅作品里,以及米開朗基羅(Michelangelo)在1536年至1541年在西斯廷教堂創(chuàng)作的《最后的審判( the Last Judgement )》中,還有拉斐爾( Raphael)創(chuàng)作于1510年的《雅典學(xué)派( School of Athens)》里都能看到自畫像的影子。同樣值得注意的還有提香(Titian)在1560年代的兩幅老年肖像,保羅·維羅內(nèi)塞( Paolo Veronese)在《迦拿的婚姻(Marriage at Cana)》中以身穿白色衣服的小提琴家形象出現(xiàn)。

澎湃新聞:展覽的重點展品是《拉斐爾自畫像》,這也是展覽的開端。為什么選擇從拉斐爾開始展示?

施密特:因為這幅《拉斐爾自畫像》的價值是巨大的,而且它與拉斐爾的傳奇有關(guān)。拉斐爾在世的時候就被世人所稱頌,而他在1520年早逝后,就幾乎被神話化了。當(dāng)時他只有37歲。

這幅畫被認(rèn)為是拉斐爾年輕時的自畫像。這是通過與教皇朱利奧二世(Julius II)委托拉斐爾于1509年至1511年在梵蒂岡描繪雅典學(xué)派的壁畫,以及比較他的另一幅自畫像后得出的結(jié)論。

雖然拉斐爾在描繪這些作品時用了不同的技巧,但在兩幅肖像畫中,他描繪自己的表情和特征是相同的。他的發(fā)型是典型的文藝復(fù)興宮廷風(fēng)格,他的黑色帽子——在后來被稱為“raffaella”藝術(shù)家行頭,也是畫家所運(yùn)用的風(fēng)格。而他的黑色長袍亦是如此。這些服飾也使得里面的白襯衫幾乎不被看見。簡而言之,他穿著簡單的工作服,有意暗指自己的職業(yè),并自豪地用繪畫的方式表現(xiàn)出來。他那黑眼睛和優(yōu)雅的五官印證了傳記作家瓦薩里( Vasari)在《藝苑名人傳》中所傳達(dá)的,他稱贊其優(yōu)雅、美麗、優(yōu)秀的服裝和作為藝術(shù)家的完美,并將其與被稱為古典世界最偉大的畫家宙克西斯( Zeuxis)和阿佩萊斯(Apelles)相提并論。

拉斐爾自畫像


《拉斐爾自畫像》來到上海東一美術(shù)館


幸存下來的文獻(xiàn)告訴我們,這幅作品來自拉斐爾的出生地烏爾比諾(Urbino)。直到1652年9月24日前,它一直位于烏爾比諾最后一位公爵的女兒維多利亞·德拉·羅韋雷(Vittoria della Rovere)的“房間”里。烏爾比諾的貴族們希望拉斐爾的肖像畫融入他們豐富的收藏中。這一事實似乎是合理的,事實上,拉斐爾不僅是一位杰出的畫家,他還是這座城市的驕傲與榮耀。

1630年代,維多利亞·德拉·羅韋雷在孩提時代就與斐迪南二世·德·美第奇(ferdinand de 'Medici II)訂婚。她把家族收藏中最精美的杰作當(dāng)作嫁妝帶到了佛羅倫薩。這幅自畫像隨后被登記為紅衣主教萊奧波爾多·德·美第奇 (Cardinal Leopoldo de’ Medici)收藏的“畫家親手畫的肖像”之一。雖然我們不清楚這幅畫是如何落到紅衣主教手中的,但我們有理由認(rèn)為這是他的嫂子維多利亞·德拉·羅韋雷送給他的禮物,而非羅馬圣盧卡藝術(shù)學(xué)院(Academy of San Luca)的高級教士購買所得。

澎湃新聞:自畫像這一藝術(shù)門類在文藝復(fù)興之后發(fā)生了哪些轉(zhuǎn)變?在這次展覽中,我們能否看到文藝復(fù)興之后,歐洲的藝術(shù)家和其他地區(qū)的藝術(shù)家是如何受前一時期的影響,并發(fā)展各自的自畫像藝術(shù)的?

施密特:在文藝復(fù)興之后,藝術(shù)家們開始展示坐著的人,也包括他們自己。他們展示的是用各種不同的情緒看向觀者,以此強(qiáng)調(diào)他們的地位與個性。例如,巴洛克藝術(shù)家阿特米謝·簡特內(nèi)斯基(Artemisia Gentileschi)的《La Pittura》(作為繪畫寓言的自畫像)展現(xiàn)了她自己,體現(xiàn)了繪畫的經(jīng)典寓意。畫作中,藝術(shù)家對作品的關(guān)注遠(yuǎn)離了觀者,凸顯了巴洛克時期的戲劇性,以及藝術(shù)家從工匠到奇異創(chuàng)新者角色的轉(zhuǎn)變。

在藝術(shù)生涯初期,卡拉瓦喬(Caravaggio)在《巴庫斯( Bacchus)》中描繪了自己,后來,他自身形象又出現(xiàn)在了《手提歌利亞頭的大衛(wèi)》中。

卡拉瓦喬,《巴庫斯( Bacchus)》


到了17世紀(jì),佛蘭德和荷蘭的藝術(shù)家們比以前更頻繁地為自己作畫。到這個時候,大多數(shù)成功的藝術(shù)家在社會上已經(jīng)有了一種地位,而其他行業(yè)的人也開始希望擁有自己的肖像畫作。許多藝術(shù)家不光是描繪自己,還描繪了他們的家庭。這也是中產(chǎn)階級的做法?,旣悺け葼枺∕ary Beale)、安東尼·范·戴克( Anthony van Dyck)和彼得·保羅·魯本斯( Peter Paul Rubens)創(chuàng)作了大量的自畫像,后來,他們也經(jīng)常畫他們的家人。

展覽中的倫勃朗自畫像(此次展覽展品)


其中,倫勃朗畫了幾十幅自畫像,以及他妻子、兒子和情婦的肖像畫。有一段時間,倫勃朗的自畫像大約有90幅,但現(xiàn)在人們知道,一些畫作是作為訓(xùn)練的一部分,是倫勃朗讓他的學(xué)生復(fù)制他自己的自畫像的?,F(xiàn)代學(xué)術(shù)界已經(jīng)把倫勃朗的自畫像數(shù)量減少到四十多幅油畫、幾幅素描和三十一幅蝕刻版畫。在許多畫作中,倫勃朗穿著類似的歷史時期的化裝服,擺著姿勢,又或是對著自己做鬼臉。他的自畫像(油畫)追溯了他從一個年輕人到1630年代的成功畫家形象,再到晚年麻煩重重、卻極具影響力的形象。

在西班牙,則有巴托洛梅·埃斯特班·穆里羅(Bartolomé Estéban Murillo)和迭戈·委拉茲開茲(Diego Velázquez)的自畫像。在19世紀(jì),戈雅多次為自己作畫。而法國的自畫像,至少在尼古拉斯·普桑( Nicolas Poussin)之后,傾向于展示藝術(shù)家的社會地位。(雖然讓.巴蒂斯.西美翁.夏爾丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)和其他一些人非常逼真地展示了他們真實的工作服裝。)

彼得·保羅·魯本斯自畫像(此次展覽展品)


迭戈·委拉斯開茲自畫像(此次展覽展品)


在近現(xiàn)代,最著名、最多產(chǎn)的自畫像畫家之一是文森特·梵高(Vincent van Gogh)。他在1886年至1889年間畫了43次以上的自畫像。在所有這些自畫像中,令人驚訝的是,畫家的目光很少指向觀者,他似乎在看別的地方。這些自畫像的強(qiáng)度和顏色各不相同,有些畫的他在割下耳朵后,纏著繃帶的樣子。另一位在藝術(shù)生涯中畫個人形象的藝術(shù)家是皮埃爾·博納爾(Pierre Bonnard)。博納爾為他的妻子畫了幾十幅肖像畫,這些畫作貫穿她的一生。

在更近的年代,埃貢·席勒(Egon Schiele)用公開的裸體自畫像樹立了新的開放標(biāo)準(zhǔn),馬克斯·貝克曼(Max Beckmann)是一位多產(chǎn)的自畫像畫家,愛德華·蒙克(Edvard Munch)一生創(chuàng)作了大量自畫像(70幅)、版畫(20幅)、素描及水彩畫(超過100幅)。弗里達(dá)·卡羅(Frida Kahlo)因一場可怕的事故后臥病在床多年。當(dāng)時,她自己就是模特。無論是身體上還是精神上,她的自畫像都描繪了巨大的痛苦。在巴勃羅·畢加索( Pablo Picasso)漫長的藝術(shù)生涯中,他經(jīng)常用自畫像來描繪自己的多重偽裝。從年輕不為人知的“畢加索”到“迷宮里的牛頭人”,再到“老騎士”和“好色的老藝術(shù)家和模特”,畢加索的自畫像往往描繪并揭示了復(fù)雜的心理洞察力,深刻地反映了藝術(shù)家的內(nèi)心狀態(tài)和幸福感。

梵高自畫像《包扎過的耳朵和煙斗》


愛德華·蒙克《自畫像:站在鐘表和床之間的》(1940-1943年)


油畫這種媒介的使用以及對鏡像的模仿所產(chǎn)生的魅力注定要持續(xù)到19世紀(jì)末。此后,“相似”的重要性開始減弱。隨著象征主義、后印象派,以及先鋒的實驗主義的出現(xiàn),藝術(shù)家們開始采用奇異的表達(dá)方式來捕捉物理外觀,但意識中依舊保持了復(fù)雜性,分裂性和自我的多樣性。出于不同的原因,精神分析和攝影的出現(xiàn)在鞏固關(guān)于自我表現(xiàn)的不同觀點上發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。

澎湃新聞:這次展覽的作品是如何被挑選出來的?舉辦這一展覽的初衷是什么?

施密特:烏菲齊美術(shù)館的自畫像藏品數(shù)量巨大,且都是通過精心收購和捐贈的方式所得。烏菲齊藏品數(shù)量仍在增長,目前,自畫像藏品已超過1800件。因此,要挑選50件能代表其館藏豐富的作品并非易事。

烏菲齊美術(shù)館可以輕松地舉辦一個關(guān)于文藝復(fù)興、巴洛克時期,抑或是18世紀(jì)的自畫像展覽,但我們的策展人亞歷山德拉·格里弗( Alessandra griffo)和凡妮莎·加維奧利( Vanessa Gavioli)并沒有停留在藝術(shù)史上的任何特定時刻。我們決定對我們的收藏進(jìn)行一個總體的介紹,這些作品都是來自杰出藝術(shù)家的精選作品。從拉斐爾到草間彌生、蔡國強(qiáng)等在世的藝術(shù)家,這一展示過程呈現(xiàn)的是自畫像是如何隨著時間的推動而演變的。

展覽背后的初衷:展示一系列令人難以置信的杰作。從十五世紀(jì)佛羅倫薩的美第奇統(tǒng)治者開始,藝術(shù)家們選擇描繪自己,并向觀者展示了他們的靈魂。

上海東一美術(shù)館展出現(xiàn)場


上海東一美術(shù)館展出現(xiàn)場


澎湃新聞:觀眾該如何觀看或欣賞這些畫作?

施密特:展覽中的每一件作品都有各自的故事與力量,因為這些畫作就是藝術(shù)家表達(dá)靈魂的鏡子。整個展覽將向觀眾展示烏菲齊的“自畫像”系列的深度。

澎湃新聞:藝術(shù)史家詹姆斯·霍爾(James Hall)曾說:“自畫像往往是文化發(fā)展的先鋒,影響著所處社會的認(rèn)同感和自我感?!蹦鷤€人是如何看待對自畫像這一藝術(shù)門類的?

施密特:這一展覽并非是要討論西方世界的藝術(shù)家的歷史,但重要的是讓人了解到,在那段歷史的大部分時間里,藝術(shù)家的作品純粹被視為工藝,這在當(dāng)時的等級制度中是處于相對較低的位置的。因此,一個藝術(shù)家作為個體的辨識度是無關(guān)緊要的。但同時,這些藝術(shù)家各自的獨特個性又在簽名、肖像畫、自畫像中表現(xiàn)出來。

在藝術(shù)家自己的眼中,這些對自我的肯定成為了切實可行的、合法的做法。這一表明了當(dāng)時人們的視角產(chǎn)生了轉(zhuǎn)變。在文藝復(fù)興時期提倡人文主義的階段,意大利被學(xué)者們普遍認(rèn)為是提供了肥沃的條件:藝術(shù)家,從一個簡單的,熟練的工匠,變?yōu)榱宋幕坝^中的關(guān)鍵人物,藝術(shù)家的思想價值大于了他的雙手。他們與文學(xué)家、科學(xué)家處于同一水平了。事實上,藝術(shù)家自己往往是一個詩人或知識分子。他們有著嫻熟的外交能力,他們是無拘無束的天才,他們是宮廷侍臣,或是獨立自主的,他們對自己獨特的人格有了認(rèn)識,發(fā)現(xiàn)這是一種潛在的額外資源,并可以幫助他們在復(fù)雜的藝術(shù)贊助人網(wǎng)絡(luò)中尋找方向。

提香自畫像(此次展覽展品)


澎湃新聞:在今天,攝影、網(wǎng)絡(luò)、社交媒體相繼興起,那么對自畫像藝術(shù)來說,它們的出現(xiàn)意味著什么?這些新媒介又會如何影響自畫像本身?

施密特:今天,任何人都有辦法給自己做一張肖像(拍一張自拍,然后分享)。你的形象是你的,你可以控制自己的形象,只要你愿意,還能無限傳播出去。在這里提及這點看似沒有必要,但事實上并非如此。

這是因為攝影是一項相對較新的技術(shù)。對于過去的人來說,第一個障礙是:幾個世紀(jì)以前,即使從鏡子里可以看到你的倒影,使你能夠看到自己的臉部細(xì)節(jié),讓你能夠“復(fù)制”自己的臉,你也不能認(rèn)為上述事情是理所當(dāng)然的。要了解歷史上鏡子的成本和稀有程度,你只需要注意它們在財產(chǎn)清單中記錄的謹(jǐn)慎程度。

法國哲學(xué)家羅蘭·巴特(Roland Barthes)在那篇令人難忘的文章《明室》(CameraLucida)中說,攝影通過首次引入看到自己(不是在鏡子中)的行為,引起了一場名副其實的“對文明的干擾”。巴特稱,從歷史的角度來看,這意味著“我作為他者的出現(xiàn)”,意味著主體(被拍攝的人)向客體(照片)的轉(zhuǎn)變,在客觀化的目標(biāo)中產(chǎn)生一種身份的分離,類似于死亡的微觀體驗。在早期,攝影技術(shù)也清楚地表明,通過機(jī)械快門產(chǎn)生的圖像/肖像,并不能在本體上對應(yīng)描繪的人,但它可以代表他們的缺席,或者,實際上是他們的“幽靈”的存在。

伊爾塞·賓,《鏡中的自畫像》,1931年


相對的,繪畫是另一回事。

20世紀(jì)80年代,文化史家、藝術(shù)史家邁克爾·巴贊德爾(Michael Baxandall)思考了后印象派遺產(chǎn)對先鋒派的影響程度,并決定了先鋒派的選擇和思考。巴贊德爾指出,繪畫似乎只提供了短暫的體驗;畫家需要更多的時間來完成作品;為了完成作品,藝術(shù)家必須與作品建立一種持久而復(fù)雜的關(guān)系。畫布上的圖像總是記錄了一種智力的參與,所以每一件作品都必須被認(rèn)為是一種高度結(jié)構(gòu)化的路徑或關(guān)系的結(jié)果(或合成)。在自畫像方面,這種意識導(dǎo)致先鋒派用繪畫來拆除,或至少強(qiáng)調(diào)視覺和表現(xiàn)之間的每一種規(guī)范關(guān)系。

此外,更重要的是,過去一個人需要有繪畫、涂色、雕刻、或雕塑的能力。換句話說,與今天不同的是,你必須成為某種藝術(shù)家。的確,作為一名藝術(shù)家,其人物身份隨著時間的推移,其在社會的地位,甚至廣義上的尊嚴(yán)方面都會發(fā)生巨大的變化。什么人需要看到自己被描繪成肖像畫、微型畫、雕塑、獎?wù)禄蛴矌疟趁??這都是來自統(tǒng)治階級的有限的圈子。

在過去,對一個人的形象的控制,賦予這種“形象權(quán)利”的首先是上帝本人,這是一種特權(quán)。雖然,應(yīng)該說,在很多情況下,保持匿名是一種幸運(yùn)。就像今天,我們害怕看到我們的臉在不幸的情況下被人分享到互聯(lián)網(wǎng)上。過去的一個例子是被處決的罪犯的誹謗肖像,他們的臉變得臭名昭著,這增加了侮辱性。

展覽“烏菲齊大師自畫像”將展至2023年1月8日。

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