“孔雀屋”是美國印象派畫家惠斯勒（James McNeill Whistler） 最著名的室內(nèi)裝潢作品，被認(rèn)為是19世紀(jì)末盎格魯——日本風(fēng)格的經(jīng)典之作。這座歷史悠久的建筑內(nèi)部以藍(lán)綠色和金色為主色調(diào)，繪有精致的鳥類裝飾，處處充滿唯美主義的裝飾設(shè)計。今年夏天，弗利爾美術(shù)館關(guān)閉了“孔雀屋”以進(jìn)行一項三十年來規(guī)模最大的大型保護(hù)項目。經(jīng)過為期數(shù)月的清理和修復(fù)，“孔雀屋”恢復(fù)了昔日光彩奪目的初始風(fēng)貌，于9月3日對外開放。
著名的“孔雀屋”擁有奪目耀眼的普魯士藍(lán)和金色繪畫。它是美國弗利爾美術(shù)館（華盛頓美國國立亞洲藝術(shù)博物館的一部分）中參觀人數(shù)最多的房間，也是現(xiàn)存唯一的惠斯勒室內(nèi)裝潢作品，被認(rèn)為是19世紀(jì)末盎格魯——日本風(fēng)格的經(jīng)典之作。
整個房間以藍(lán)綠色和金色為主色調(diào)，使用大量金箔，從天花板、墻壁、地板，到展架、桌子、窗板，處處充滿唯美主義的裝飾設(shè)計。墻壁四周裝飾有金色孔雀，中間是惠斯勒創(chuàng)作的《瓷國公主》，一位西方面孔的女孩身著和服，手持團(tuán)扇。與陳列的各類瓷器共同營造華麗而和諧的美學(xué)效果。
美國國立亞洲藝術(shù)博物館的惠斯勒孔雀屋正在進(jìn)行保護(hù)工作（圖源：華盛頓特區(qū)史密森尼學(xué)會國立亞洲藝術(shù)博物館）
今年夏天，弗利爾美術(shù)館關(guān)閉了“孔雀屋”，以進(jìn)行一項三十年來規(guī)模最大的大型保護(hù)項目。文保工作者專注于清潔空間內(nèi)所有的油漆和鍍金表面，也強(qiáng)化了房間華麗的窗板，窗板上有惠斯勒手繪孔雀?！翱兹肝荨逼涔俜阶髌访Q為《藍(lán)色和金色的和聲:孔雀屋》(Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room)（1876-1877），修繕保護(hù)后于9月3日重新開放，擺放上陶瓷收藏，展示這一實業(yè)家和博物館創(chuàng)始人查爾斯·朗·弗利爾的房間。
美國國立亞洲藝術(shù)博物館的惠斯勒孔雀屋正在進(jìn)行保護(hù)工作（圖源：華盛頓特區(qū)史密森尼學(xué)會國立亞洲藝術(shù)博物館）
弗利爾美術(shù)館的美國藝術(shù)策展人戴安娜·格林沃爾德（Diana Greenwold）說：“當(dāng)房間持續(xù)對公眾開放時，磨損不可避免?！薄半m然它被我們保護(hù)地很好，但我們的保護(hù)團(tuán)隊之前都沒有對房間的穩(wěn)定性進(jìn)行過全面檢查和評估?！痹谛蘅樳^程中，文保專家將盡量不對房間原有風(fēng)格進(jìn)行改變，以確保修繕后的空間盡可能接近惠斯勒的最初設(shè)想和房間的原始風(fēng)貌。
詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler），《藍(lán)色與金色的和聲：孔雀屋》（Harmony in blue and gold:the Peacock Room，1876-1877），位于查爾斯·朗·弗利爾（Charles Lang Freer）底特律的家中。
弗利爾美術(shù)館自1923年起向公眾開放，“孔雀屋”是鍍金時代宏偉建筑的典范，配有鍍金胡桃木擱板和舒緩的藍(lán)綠色調(diào)以及奇妙的鳥類風(fēng)格裝飾。然而，它本不是像現(xiàn)在看起來的樣子，它最初的主人是英國船商弗雷德里克·理查茲·利蘭（Frederick Richards Leryland,1831-1892），他在1876年委托惠斯勒重新裝飾他在倫敦家中的餐廳，這樣他就可以展示他收藏的青花瓷器。利蘭喜歡微妙的色調(diào)和復(fù)雜的表面紋理，但惠斯勒遵循他自己的奢侈愿景，將整間屋子漆成了金色和藍(lán)色。最終，當(dāng)度假回來時，他的贊助人大吃一驚。
查爾斯·朗·弗利爾
他們的友誼在美學(xué)和金錢的激烈爭執(zhí)中分崩離析，但利蘭保持了房間的原樣，其點睛之筆是南墻上與窗板相呼應(yīng)的惠斯勒手繪孔雀。1892年利蘭去世后，女商人兼收藏家布蘭奇·瑪麗亞·喬治亞娜·伯勒爾·沃特尼（Blanche Maria Georgiana Burrell Watney）買下了這間可以拆卸和重新組裝的孔雀屋，并于1904年將其賣給了底特律大亨查爾斯·朗·弗利爾。弗利爾把它運(yùn)到底特律的家中，一直保存到他去世后，捐贈給華盛頓特區(qū)以他名字命名的博物館。
弗利爾出身貧寒，靠個人奮斗在19世紀(jì)后期成為底特律的工業(yè)大亨，后來對亞洲藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。這主要得益于他極為欣賞的美國畫家和朋友惠斯勒的影響——后來，在弗利爾美術(shù)館里，惠斯勒也擁有了自己專門的展室。
弗利爾美術(shù)館
美國國立亞洲藝術(shù)博物館的惠斯勒“孔雀屋”正在進(jìn)行保護(hù)工作（圖源：華盛頓特區(qū)史密森尼學(xué)會國立亞洲藝術(shù)博物館）
直到20世紀(jì)40年代末，這個房間才進(jìn)行了修復(fù)，對一些表面進(jìn)行了修飾。格林沃爾德說，但結(jié)果是“過度涂漆，其中一些做得相當(dāng)笨拙”。下一次主要的保護(hù)工作發(fā)生在1989年至1992年，這使房間更接近其原來的樣子，“一層層的污垢被清除，展現(xiàn)出一個完全充滿活力和翻新的裝飾方案?！?/p>
最近的這個項目涉及更微妙的干預(yù)。博物館的文保專家們加固了窗板和金屬地板通風(fēng)口——它們在20世紀(jì)90年代的修復(fù)過程中從未動過，清理了層層污垢，并修復(fù)了大量因參觀造成的損壞。格林沃爾德說，窗板和格柵“本身裝飾得很復(fù)雜，它們現(xiàn)在以一種整體的方式與其他空間一起重現(xiàn)光彩?！?/p>
詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒《藍(lán)色與金色的和聲:孔雀屋》(Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room)（1876-1877） 華盛頓特區(qū)史密森學(xué)會弗利爾美術(shù)館
佛利爾通常保持房間窗板的關(guān)閉以展示其令人印象深刻的畫作，同時也避免陽光的照射傷害。它以前每周開放一次，以展示房間如何在自然光下閃閃發(fā)光的景致，后由于新冠疫情大流行而停止這樣做。當(dāng)弗利爾的陶瓷作品展出時，其展示效果更引人矚目，因為他喜歡高光澤、色彩飽和度高的作品，其中大部分來自東亞和中東。
“孔雀屋”重新開放時，策展人參考了房間在1908年在底特律的檔案照片，再現(xiàn)當(dāng)時的陶瓷展示場景。觀眾從中看到的不僅是弗利爾收藏興趣和品味的精彩縮影——來自敘利亞、日本、中國、韓國的陶瓷，也可以看到他利用整個空間的奇妙能力，它本身幾乎就是一個裝飾物。弗利爾經(jīng)常把自己的陶瓷收藏按顏色分組排列，利用這些單獨(dú)的物體來描繪空間，組合在一起又形成這一輝煌的整體。
詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒《藍(lán)色與金色的和聲:孔雀屋》(Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room)（1876-1877） 華盛頓特區(qū)史密森學(xué)會弗利爾美術(shù)館
“孔雀屋”的保護(hù)和裝置計劃將作為2023年華盛頓國立亞洲藝術(shù)博物館百年慶典的一部分。在館慶的這一重要時刻，機(jī)構(gòu)不僅對自己走過的重要?dú)v程進(jìn)行反思，同時也在考慮如何以新的方式講述弗利爾的故事。弗利爾美術(shù)館創(chuàng)始人的遺囑條款規(guī)定，一般來講，只有藏品才能在“孔雀屋”展出，但格林沃爾德表示，策展人正在探索不同的方式，通過數(shù)字故事和音頻等工具，進(jìn)行“更現(xiàn)代的思考”?！拔覀冇修k法開始解開一些關(guān)于東方主義，關(guān)于文化挪用的故事，這些故事是這樣的空間特有的。這是我們在未來幾年肯定要探索的事情。”
（本文綜合編譯自《The art newspaper》 及其它“孔雀屋”相關(guān)資料的介紹）
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