當齊白石張大千“相遇”，上海展出“南張北齊”

今年是龍美術館成立十周年，也是榮寶齋創(chuàng)設350周年。由這兩家機構合作舉辦的“南張北齊——張大千齊白石書畫藝術特展”9月1日在上海龍美術館（西岸館）開幕。

澎湃新聞在現(xiàn)場看到，展覽展出約50件（組）張大千、齊白石的作品，相對完整地涵蓋了兩位藝術巨匠各個時期的創(chuàng)作面貌，讓觀者借此重新審視那個時代，重估兩位畫家的繪畫實踐。展覽中，張大千在1946年繪制的《江堤晚景》，1947年售出之后，首次公開展出。

“南張北齊”這一展覽名稱，也讓世人關注這一名稱最早出自何時、出自誰口？二人真正交往始于何時？

齊白石

張大千

展覽現(xiàn)場

“‘南張北齊——張大千齊白石書畫藝術特展’在我心里可說已經籌備多年了。三十年的收藏，與兩位近現(xiàn)代中國畫大家也結下了不解之緣。今年得以如愿，有幸與擁有榮寶齋共同展覽，我的內心感到十分喜悅，更有一種成就感。因為這開啟了民營美術館與國有老牌藝術機構合作的新模式?！饼埫佬g館創(chuàng)始人劉益謙說。

此次展覽源于2020年，劉益謙拜訪北京榮寶齋，在與榮寶齋有限公司黨委書記、執(zhí)行董事趙東碰面幾乎幾分鐘就敲定了展覽。此后互相參觀了庫房，一點點籌備展覽。

展覽現(xiàn)場

走入展廳，首先看到的齊白石多件作品立軸作品，繼而是張大千山水、人物冊頁與齊白石花鳥冊頁對話，再是兩者大型作品與扇面手卷并陳。兩位生前并未合作辦過展覽的大家，在龍美術館（西岸館）以“南張北齊”的形式呈現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場，齊白石，《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》

展覽現(xiàn)場，張大千，《荷塘野趣》，1947

榮寶齋與龍美術館合作呈現(xiàn)壓箱作品

龍美術館由中國內地收藏家劉益謙、王薇夫婦創(chuàng)辦于2012年。張大千1946年畫成的《江堤晚景》就是龍美術館的收藏，也被認為是張大千承前啟后之作，“承前”是對南宗正脈的不斷追溯，“啟后”是進入更加自由的潑彩世界。這一年1月，張大千將董源《江堤晚景》收入囊中，遍求當時名公如溥儒、謝稚柳、龐萊臣、吳湖帆與葉恭綽等人題識。

董源《江堤晚景》

在購得董源的同年春月，張大千依原大臨摹一幅《江堤晚景》(1946年本)，自題“南唐北苑副使董源江隄晚景大風堂臨本”。并長題訴及與這幅董源的前后淵源，題跋中不無欣喜自得，畫中綠波粼粼青山高，酒簾靜處馬蹄輕，一片春風駘蕩。這是張大千體悟董源后的傾心力作，也是他上溯南宗極富雄心的巨制。

張大千，《江堤晚景》，1946年

張大千，《江堤晚景》（細節(jié)）

1947年5月，這件《江堤晚景》出現(xiàn)在上海成都路中國畫苑舉辦的“張大千近作展”上，編號71，售價八百萬，在所有售價中位列最高價，并被來自云南的實業(yè)家王振宇購藏。1949年后，王振宇遷居香港，這幅《江堤晚景》也從此秘藏。直至2017年出現(xiàn)在嘉德拍賣會上，并以1.3225億元成交。此次亮相龍美術館，是1947年后首次公開展出。

展覽現(xiàn)場，這件青綠《江堤晚景》頂天立地格外醒目，細節(jié)中豐富，雖為臨本，但設色、皴法、水法、樹法、人物、鞍馬皆從董源化出又自出機杼，雍容壯闊，一片春風駘蕩。

展覽現(xiàn)場，齊白石金石味十足的“可惜無聲”

展覽中龍美術館收藏的《可惜無聲·花草工蟲頁》（1942年）可謂是齊白石藝術巔峰之作。作品每頁均以植物花卉和昆蟲搭配，荷花、稻穗、牽牛花、水仙等花卉恣意描繪，螳螂、蜻蜓、蟬、蜂等昆蟲穿插其中，動靜結合、工寫搭配，表現(xiàn)了大自然的一派生機，賦予大自然中最普通的花卉草蟲一種永恒的美感。為了讓觀眾能看清齊白石筆下生動的草蟲，過去北京畫院的展覽是為草蟲作品配以放大鏡，但在龍美術館，則是將草蟲放大，成為布展的元素。

白石老人對此冊鐘愛有加，親筆為其題名為“可惜無聲”，意指畫中草蟲栩栩如生，躍然紙上，其形態(tài)逼真無以復加，實不輸于真實世界的草蟲，只可惜無聲。該冊頁也是榮寶齋20世紀70年代、80年代木版水印的母本。

展覽現(xiàn)場，《可惜無聲·花草工蟲冊》中的荷花

齊白石，《可惜無聲·花草工蟲冊》，紙本設色，冊頁（十三開），29×23cm×13，1942年，私人收藏，龍美術館提供

榮寶齋前身為“松竹齋”，始建于1672年（清康熙十一年），1894年更名為“榮寶齋”，取“以文會友，榮名為寶”雅意。在20世紀中國書畫史上，榮寶齋培育見證了眾多藝術巨匠的誕生——尤其是“人民藝術家”齊白石和“五百年來第一人”張大千。

據(jù)榮寶齋有限公司黨委書記、執(zhí)行董事趙東介紹，張大千、齊白石作為中國20世紀藝術巨匠，平生創(chuàng)作與榮寶齋淵源深厚，其多件藝術精品被榮寶齋收藏。榮寶齋藏有張大千巨幅手卷《華山云海圖》，是其盛年巨制，張大千去世后不久，這件作品曾在中國美術館舉辦的張大千作品展覽中展出，成為整個展覽最為矚目的佳作。早在20世紀40年代，榮寶齋就試印了張大千的《敦煌供養(yǎng)人》，開創(chuàng)了利用木版水印技藝復制大畫幅書畫作品的先河。而張大千亦曾先后三次為榮寶齋作箋紙畫稿三套，分別刊于各版本的《榮寶齋詩箋譜》。

張大千，《黃山八景冊》局部，紙本設色，冊頁（八開），31.3x36.5cmx8，榮寶齋提供

齊白石與榮寶齋可謂互相成就。榮寶齋幾乎藏有齊白石各個時期創(chuàng)作的代表性繪畫、法書、印章、手札等作品。在榮寶齋的眾多木版水印作品中，白石老人的畫是最多的，高達數(shù)百種。

齊白石剛定居北京時，因其出身“低微”和在藝術上的刻進求新，遭到了不少舊文人的排斥，處境頗為艱難；榮寶齋獨具慧眼，將他的畫掛在店堂中最顯眼的地方。

齊白石，《遺響白云》，紙本設色，89×44cm，1918年，榮寶齋提供

白石老人自57歲定居北京開始，至其1957年病逝，與榮寶齋有將近四十年的深厚友誼。榮寶齋館藏的《九秋風物》是白石老人晚年代表力作。這幅白石老人在84歲時所作的長卷，“九秋”指深秋，但在齊白石筆下的九秋圖，少了秋天的蕭瑟，卻多了一分五彩紛呈的熱鬧，怡人秋色盡收眼底。

齊白石，《九秋風物圖》，紙本設色，30.3×170cm，1944年，榮寶齋提供

齊白石，《九秋風物圖》（局部）

也許對于白石老人來說，秋是滿山的楓葉、湘潭遍開的金桂，是葉比花嬌的雁來紅、星塘里映著天光的牛筋草；是寄萍堂下垂紅可愛的秋海棠、沾著露水風姿搖曳的秋菊秋草，也是菜畦里飛舞跳動的秋蟲及樹枝上的知了。一張張明麗的九秋圖，畫的都是白石老人久客京華的思鄉(xiāng)之情，是畫家對故鄉(xiāng)的眷戀和最美好的回憶。另一件榮寶齋收藏的《花卉蔬果冊》（1955），亦充滿生活氣息，體現(xiàn)了齊白石衰年變法后的成熟藝術風貌。白石老人將從小就吃過、種過的“小物”付諸筆下，觸及了老人的兒時記憶與思鄉(xiāng)情結，也觸動大眾的情感。其中的《梨》的畫面則極具文人畫意，頁中右側兩只黃梨一大一小相依而置，左側長題：“九十五歲，白石?！笨芍^融書畫于一體，老人常畫梨以記懷往事，深具情味。

齊白石，《花卉蔬果冊》局部，紙本設色，冊頁（十二開），27x34cmx12，1955年

展覽現(xiàn)場，齊白石，《花卉蔬果冊》局部

“南張北齊”交往為何

展覽名為“南張北齊”，然而“南張北齊”最早出自何時、出自誰口均已無法詳從考證。從已知資料看，二十世紀三十年代張大千客居北平時，即與齊白石有來往，兩人多次發(fā)起和牽頭參與在北平舉辦的畫展，亦常常成為報紙新聞標題里被強調的名家。

張大千，臨趙孟頫《<九歌> 書畫冊》局部，紙本水墨，冊頁（二十二開），36.5x23.5cmx22，1940年，榮寶齋提供

但兩人的關系卻讓后世猜測。張大千一度以仿古代繪畫著稱。據(jù)說，有次張大千欲拜訪齊白石，但齊白石避而不見，并同弟子說：“我向來不喜歡這種造假畫的人?！?/p>

另齊白石曾刻章“吾奴視一人” ，齊白石門人、美術教育家王森然（1895-1984）曾明確說明齊白石所刻“吾奴視一人”是因為張大千制印“奴視一切”，并且齊白石不去參加張大千與徐燕孫和解的致美齋聚餐，也是“持奴視之故也”。王森然此番觀點被廣泛引用。

這方章刻于1935年，這一年齊白石時年73歲，張大千36歲，除卻年齡上的差距，齊白石還是張大千恩師曾熙的好友。張大千曾對弟子說：“我不如齊白石老先生，齊老先生的花卉草蟲，種類畫得比我多……”并曾在多個場合表達了對齊白石的欣賞之情。

但四川博物院書畫館員張玉丹在對“吾奴視一人”的小考中發(fā)現(xiàn)，兩人實則多有交往?！拔崤曇蝗恕绷碛性?。

展覽現(xiàn)場，張大千仕女畫作品

張大千，《紅拂女》，設色灑金箋，125×75cm，1944年，私人收藏，龍美術館提供

 通過對齊白石年表的查找，張玉丹發(fā)現(xiàn)“在郎紹君所作的齊白石《年表》中有‘是年（1936年），張大千訪問白石’ ，《齊白石雙譜》中記載‘同月（1936年7月）張大千來訪齊白石，并邀請齊氏到中山公園水榭參觀張氏個人展覽。二人晤談甚歡，相識恨晚。齊張訂交’”（注：此處1936年7月時間有誤，此時白石身在成都。張大千1936年曾在北平辦過兩次畫展，分別是1936年5月“張大千、于非闇、方介堪書畫篆刻聯(lián)展”，12月“救濟赤貧—張大千、于非闇合作書畫義展”。所以張大千邀請齊白石參展只能是在5月或12月。但通過研究梳理，以上兩本著作中提到的‘拜訪’和參加畫展，是完全有可能的）。 

“值得注意的是，上述往來都是發(fā)生在刻印‘吾奴視一人’的時間前后范圍內，二人之間有沒有成見、存不存在矛盾，不言而喻?！辈樵兪妨?，兩人的交往從20世紀30年代開始，直到50年代張大千去到異國他鄉(xiāng)。這些往來雖沒在齊白石日記或自述中找到明顯記載，但從當時的報刊、兩人的門人、共同朋友回憶及張大千本人口述找到很多記述，可以還原出兩人不同時期的交往。比如于非闇《懷張大千》曾有回憶：“大千每次來京，必獨自出資請吃川菜的齊白石老師?！睋?jù)記載，兩人最后一次見面是在1948年，張大千偕妻子徐雯波至跨車胡同拜訪齊白石。

《齊白石與張大千》 懷遠 香港大公報 1948年12月9日

北京徐悲鴻紀念館現(xiàn)藏有兩幅齊張二人合作的作品。均是白石畫蝦，大千補荷，一工一寫，一濃一淡。從張大千作畫的放松程度來看，應是歡聚過后，隨心而作。作畫時白石老人88歲，時為1948 年。徐悲鴻為齊張二人共同好友，齊白石將徐悲鴻引為知己和恩人，徐悲鴻評價張大千為“五百年來一大千”。徐悲鴻與兩人的交往分別傳為藝壇佳話，齊張二人都曾被徐悲鴻分別聘為北平藝專和中央大學藝術系教授。三人交集也就不足為奇。

齊白石，《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》，紙本水墨，266×100cm，264.5×65.8cm×2，1946年，私人收藏，龍美術館提供

“南張北齊”雖繪畫面貌不同，其共同之處，在于向上激活中國繪畫中的古老傳統(tǒng)，通過創(chuàng)造性轉換，而使其新形式獲得現(xiàn)代性的跨文化的共鳴和回應。作為中國二十世紀具有代表性的兩位畫家，面對西方文化與藝術的沖擊，中國畫在民國時期即面臨兩種文化和藝術傳統(tǒng)的抉擇問題。齊白石和張大千雖未像徐悲鴻、林風眠等人介入“中西融和”“中西調和”等理論爭鳴，卻在藝術實踐上，各自走出了一條中國畫的更新，以及傳統(tǒng)適應時代之路。 

注：此次展覽持續(xù)至10月16日，上海首展后將巡展至北京。