《持笛女孩》：維米爾存世第36幅作品？

約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632-1675）是17世紀(jì)最重要的畫家之一，但這位荷蘭畫家的大部分生活和實(shí)踐依舊成謎。2022年10月8日至2023年1月8日，“維米爾的秘密”將在美國(guó)華盛頓國(guó)家美術(shù)館展出，展覽將揭示維米爾及其創(chuàng)作過程的新發(fā)現(xiàn)，并展示策展人、研究者們是如何調(diào)查館藏四幅維米爾畫作和兩幅20世紀(jì)贗品的幕后故事，以了解“維米爾何以成為維米爾”。

但展覽最大的懸念是，館藏《持笛女孩》會(huì)否被證實(shí)是維米爾的作品？

維米爾，《戴紅帽的女孩》，約1666-1667年

迄今為止，全世界大約有35幅維米爾存世作品，華盛頓國(guó)家美術(shù)館藏有《持天平的女子》、《寫信少女》、《戴紅帽的女孩》，但另一件《持笛女孩》（約1665-1675年）是否真的出自維米爾之手爭(zhēng)論已久，研究團(tuán)隊(duì)將在展覽開幕前公布研究結(jié)果。

在過去半個(gè)多世紀(jì)技術(shù)研究的基礎(chǔ)上，美術(shù)館研究人員利用幾乎可以穿透油畫層的先進(jìn)影像技術(shù)，結(jié)合對(duì)作品表面的微觀觀察，對(duì)維米爾的創(chuàng)作過程、材料和構(gòu)圖變化有了更清晰的了解。

維米爾，《持天平的女子》，約1664年

2021年，該團(tuán)隊(duì)分享了初步發(fā)現(xiàn)，化學(xué)成像顯示了在《持天平的女子》（約1664年）表面下的層次，揭示了其底層快速、自發(fā)、帶有質(zhì)感的筆觸——這與作品表面所見的精確構(gòu)圖、細(xì)膩筆觸完全不同。這一發(fā)現(xiàn)引發(fā)了人們對(duì)維米爾是一個(gè)極其緩慢的完美主義者這一普遍假設(shè)的質(zhì)疑。

《持天平的女子》X射線圖像下的底色(右)的筆觸與表面(左)的褶皺無關(guān)，這表明維米爾修改了褶皺。

隨著研究的繼續(xù)，研究人員發(fā)現(xiàn)《戴紅帽的女孩》最初是一個(gè)男子肖像，維米爾后來將其重新想象成一個(gè)女孩。這是令人驚訝的發(fā)現(xiàn)，因?yàn)檫@位佛蘭德藝術(shù)家鮮有真正的肖像作品，他更喜歡描繪運(yùn)動(dòng)或沉思中的女性。

而對(duì)館藏《持笛女孩》的歸屬問題，更謎團(tuán)重重：

1906年，海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館館長(zhǎng)亞伯拉罕·布里迪烏斯（Abraham Bredius）前往布魯塞爾，查看Jonkheer Jan de Grez家族藏畫時(shí)，發(fā)現(xiàn)一面高高的墻上掛著一幅小畫，他猜測(cè)這可能是代爾夫特維米爾的作品。

布里迪烏斯取下這件作品，驚呼“非常漂亮”，并詢問可否于1907年夏天在莫瑞泰斯皇家美術(shù)館展出。布里迪厄斯的發(fā)現(xiàn)受到了極大的關(guān)注，1911年，Jonkheer Jan de Grez去世后，后人賣掉了這幅畫，很快就被阿姆斯特丹收藏家奧古斯特·詹森（August Janssen）收入囊中。1918年，收藏家去世后，這幅畫被阿姆斯特丹藝術(shù)交易商獲得，幾經(jīng)轉(zhuǎn)手來到紐約，并于1942年由約瑟夫·懷德納（Joseph Widener）捐贈(zèng)給華盛頓國(guó)家美術(shù)館。

歸于維米爾，《持笛女孩》，約1665-1675年

盡管這幅畫在20世紀(jì)最初十年被發(fā)現(xiàn)后受到追捧，1950 年，頗具影響力的維米爾學(xué)者 Pieter Swillens對(duì)《持笛女孩》的歸屬提出質(zhì)疑，后繼不少專家接受了他的觀點(diǎn)。一方面是因?yàn)槠淠举|(zhì)畫框和尺幅，另一方面是因?yàn)橹黝}。《戴紅帽的女孩》和《持笛女孩》經(jīng)常被捆綁研究，它們甚至可能在1696年的阿姆斯特丹拍賣會(huì)上被視為伴生品。但尺幅、構(gòu)圖、繪畫水準(zhǔn)的細(xì)微差別使華盛頓國(guó)家美術(shù)館策展人兼維米爾專家阿瑟·惠洛克（Arthur Wheelock）在1990年，將其在收藏目錄的作者欄中注明“歸于維米爾”。

但后來的研究證明，惠洛克的觀點(diǎn)過于絕對(duì)，在2018年退休后，他自己也改變了立場(chǎng)：“鑒于圍繞這幅作品的復(fù)雜問題，我得出的結(jié)論是，從維米爾的作品中刪除《持笛女孩》過于極端?！?nbsp;

許多因素都指向《持笛女孩》源于17世紀(jì)，這幅作品與維米爾其他畫作密切相關(guān)。從技術(shù)上講，利用“樹木年代學(xué)”對(duì)畫框檢測(cè)可以確定，它的砍伐日期為17世紀(jì)50年代早期；從女孩左袖上黃色高光處提取的顏料樣本表明，其使用了17世紀(jì)維米爾繪畫特有的顏料（天然群青、藍(lán)銅礦和鉛錫黃）；從風(fēng)格上看，這個(gè)女孩穿的罩衫與維米爾在1650年代后期至1660年代中期其他作品中的服裝相當(dāng)（如《持天平的女人》和波士頓所藏的《音樂會(huì)》），同時(shí)代的其他藝術(shù)家也描繪過穿類似服裝的女性。

畫中不尋常之處是女孩所戴帽子。盡管類似的寬檐帽經(jīng)常出現(xiàn)在描繪荷蘭女工的繪畫中，但在這一時(shí)期的其他繪畫中卻不存在完全相同的帽子。這頂具有東方特色的帽子，可能與17世紀(jì)后期流行的東方服飾風(fēng)尚有關(guān)。中國(guó)帽子通常由竹編織而成，畫中的帽子添加了黑白灰色的覆蓋織物。有些觀點(diǎn)認(rèn)為，這頂奇怪的帽子強(qiáng)化了作品起源于17世紀(jì)的論點(diǎn)。對(duì)于后期藝術(shù)家而言，若想仿制維米爾的作品，將這樣一頂帽子畫入其中是極不可能的。

《持笛女孩》和《戴紅帽的女孩》的觀念如此接近，以至于后世研究者假設(shè)它們可能在1660年代中后期同時(shí)創(chuàng)作。兩幅繪畫中的年輕女子都帶著期待的表情看著觀眾，眼神警覺、嘴巴微啟，戴著異國(guó)情調(diào)的帽子、坐在帶獅子裝飾的椅子上、身后都有一張掛毯。兩張作品中均有來自左側(cè)的光線照射到女孩的左臉頰、鼻子和下巴，這是維米爾畫作中一個(gè)不尋常的特征。

維米爾，《戴紅帽的女孩》（局部），約1666-1667年

兩幅作品利用色彩營(yíng)造光學(xué)效果的方式也具有維米爾的特點(diǎn)。兩者面部都有一層薄薄的綠色覆蓋在肉色之上，維米爾在其后來的作品中更廣泛地發(fā)展了這種技術(shù)。在《持笛女孩》中，嘴部飾有綠松石色高光，其方式與維米爾用于紅帽女孩嘴部的粉紅色高光相媲美。 兩個(gè)女孩所穿的藍(lán)綠色罩衫，也同樣被無數(shù)黃色光斑點(diǎn)綴。

雖然兩件作品在風(fēng)格和技術(shù)上有諸多相似之處，但質(zhì)量上確實(shí)存在顯著差異?！洞骷t帽的女孩》當(dāng)她轉(zhuǎn)身并將手臂擱在椅背上時(shí)，巧妙地融合了運(yùn)動(dòng)和穩(wěn)定的暗示?！冻值雅ⅰ匪坪醪惶晒?，畫中女孩正面的姿勢(shì)相對(duì)扁平。她的帽子、左肩和右手都被尷尬地割裂在畫布之外，她拿著的笛子在光影渲染上也不太準(zhǔn)確。

歸于維米爾，《持笛女孩》（局部），約1665-1675年

《持笛女孩》的顏色處理也不如《戴紅帽的女孩》那么有把握，尤其是色調(diào)之間的融合，缺乏維米爾所具有的凝聚力。女孩臉上的肉色也調(diào)和得不夠精致，眼睛與臉頰、鼻子與嘴巴之間的光影過渡也顯得突兀。另外，在1660年代中期，維米爾通常只會(huì)用高光突出指甲的一部分，而在這幅畫中，女孩那只不成比例的手的拇指指甲則被均勻涂抹亮色。最后，她脖間均勻纖細(xì)的項(xiàng)鏈沒有維米爾樂于渲染的色調(diào)變化。

歸于維米爾，《持笛女孩》（局部），約1665-1675年

比較《持笛女孩》和《戴紅帽的女孩》椅子上的獅子裝飾，也能比較出前者筆觸比較粗獷，而《戴紅帽的女孩》則通過筆觸的重量和粗細(xì)的微妙變化來模擬的質(zhì)感。雖然由不透明高光疊加出的細(xì)散筆觸看起來相同，但《持笛女孩》創(chuàng)造出的體積感和形式感并不成功。

《持笛女孩》椅子上的獅子裝飾

《戴紅帽的女孩》椅子上的獅子裝飾

再看，兩位女孩的罩衫，雖然都帶著漫射的黃色高光，但在《戴紅帽的女孩》中，高光是根據(jù)某種光學(xué)邏輯進(jìn)行分組。例如，為了強(qiáng)調(diào)女孩肩部的藍(lán)色，維米爾先用淺藍(lán)色筆觸突出這一區(qū)域，再疊加一系列黃色筆觸，突出褶皺。《持笛女孩》的一幅采用類似技術(shù)，但缺乏執(zhí)行力。

盡管在繪畫水準(zhǔn)上有差距，但研究者并不建議從維米爾的作品中剔除《持笛女孩》，因?yàn)槠淅L畫技巧與《戴紅帽的女孩》和其他維米爾作品相似。例如，女孩藍(lán)色外衣上黃色亮點(diǎn)的柔和造型，類似于1660 年代中期《戴珍珠耳環(huán)的少女》中的黃色頭巾的邊緣處理。此外，到1660年代末，維米爾開始在他的造型中創(chuàng)造更多突然的過渡，這些過渡與畫中面部的處理方式不無關(guān)系。

不過，因?yàn)樽髌繁砻娴臓顩r不佳，讓這件作品的歸屬遲遲無法確認(rèn)。更重要的是，X射線圖和紅外反射圖表明，畫面在17世紀(jì)被重新加工過，這次加工改變了肩部衣領(lǐng)的褶皺，縮小了左袖口、改變了右臂的輪廓。其他的改變包括修改帽子的尺寸、在外罩前增加了皮毛裝飾。女孩放在笛子上的手指也是后加的，這可能是笛子的位置向左移動(dòng)造成的。

《持笛女孩》的X射線圖

《持笛女孩》的紅外反射圖

可見，修改這幅畫時(shí)，最初的構(gòu)圖也一并被調(diào)整。通過降低左肩、調(diào)整袖口的位置，略微改變了女孩的姿勢(shì)，使其左臂不至如此傾斜。雖然這幅畫的返工原因尚不清楚，也有可能是原就沒有完成。但X射線圖顯示，作品原始層發(fā)生了損壞，女孩左肩的白色領(lǐng)口下存在明顯的缺失。左眼下方、鼻子和嘴巴之間、袖口和右手上也有損壞，但損壞的原因尚不清楚。

也有可能，這些改動(dòng)不是維米爾本人進(jìn)行的，有觀點(diǎn)認(rèn)為修改是揚(yáng)·科倫比爾（Jan Coelenbier）所為，他于在維米爾去世后不久，從其妻子卡特琳娜·博爾內(nèi)斯 (Catharina Bolnes) 購買了作品。但為了出售時(shí)獲得更高的價(jià)格，科倫比爾可能修改了作品。無論這種假設(shè)是否成立，修改《持笛女孩》的畫家肯定知道這是維米爾1660年代末和1670年代初的作品，所以在調(diào)整時(shí)融合了維米爾在這一時(shí)期的風(fēng)格特征。

這幅小畫的歸屬問題尚未塵埃落定，但目前已知的是，《持笛女孩》的總體特征、繪畫技巧都與維米爾的作品密切相關(guān)，但其創(chuàng)作質(zhì)量似乎沒有達(dá)到所期望的水平。這幅畫最初在1660年代中期完成，后被大量修改。

目前，這幅作品“歸于維米爾”，但在10月“維米爾的秘密”開幕之時(shí)，將公布最新研究成果。

維米爾，《寫信女子》，約1665

美國(guó)國(guó)家美術(shù)館館長(zhǎng)凱溫·費(fèi)爾德曼（Kaywin Feldman）希望觀眾在觀看“維米爾的秘密”展覽時(shí)扮演藝術(shù)偵探的角色，與藝術(shù)史學(xué)家、研究人員一起研究這些作品，了解作品是如何誕生的?！熬S米爾作品是我們收藏中的至寶，尖端的研究讓我們對(duì)這位荷蘭大師和他的創(chuàng)作過程有了更深入的了解?！?/p>

匿名畫家仿維米爾，《微笑的女孩》，約1925

匿名畫家仿維米爾，《花邊女工》，約1925

“維米爾的秘密”展覽結(jié)束后，華盛頓國(guó)家美術(shù)館藏維米爾作品將赴荷蘭，參加2023年2月10日至6月4日阿姆斯特丹國(guó)立博物館舉行的維米爾大展。

注：本文編譯自華盛頓國(guó)家美術(shù)館網(wǎng)站和《Artnews》報(bào)道。