在中國傳統(tǒng)文化中，園林始終是文人精神的寄托。從明代文人孫新齋的“想園”到沈周的東莊，一方園林寄寓了多少詩意棲居的夢想與情懷。
隨著當(dāng)代藝術(shù)的中國轉(zhuǎn)向，具有明顯“中國性”的園林題材創(chuàng)作這些年一直引人關(guān)注。近日，一個(gè)名為“想園乍現(xiàn)”的繪畫藝術(shù)展在上海米奧藝術(shù)中心對(duì)外展出，呈現(xiàn)了藝術(shù)家郭利偉以當(dāng)代藝術(shù)語言描繪的心中園林一隅，包括70余件作品，其中不乏在今年滬上特殊時(shí)期新創(chuàng)作的紙本系列。
展出作品 紙本丙烯 98x180x4 2021
“與大多數(shù)以園林為題材的當(dāng)代畫家采取的平視角度不同，郭利偉繪畫的視點(diǎn)似乎要高不少，這樣他看見的園林與游人通常看見的園林非常不同。他的畫像一種文化追憶，他追溯的是園林的那種文化氣氛。他之所以樂此不疲地畫畫，一個(gè)很重要的原因恐怕就在于這種文化氣氛的不可把捉。它似乎只存在于畫家的夢中，一旦現(xiàn)形，夢就消失了。正因?yàn)槿绱?，郭利偉才不斷要去追夢?！北本┐髮W(xué)藝術(shù)學(xué)院院長彭鋒在展覽序言中說。
走進(jìn)上海米奧藝術(shù)中心的展廳，撲面而來的大畫都是以意象中的園林為題材，藝術(shù)家將中國書法的線性技法運(yùn)用于繪畫創(chuàng)作中，取代傳統(tǒng)西畫對(duì)光影和透視關(guān)系的強(qiáng)調(diào)，另一方面，他又深諳西方創(chuàng)作媒介的屬性優(yōu)勢，其濃烈的顏色和肌理質(zhì)感為中式景致帶來了厚重的歷史感。
“藝術(shù)是升華的，西方是客觀，東方則是意念。我不太去做山水寫生，我也不會(huì)去做亭臺(tái)樓閣的寫生，它只是我的情感載體，更像古人對(duì)山水的理解。”郭利偉說，“真正的色彩和表現(xiàn)方式，和小時(shí)候?qū)W西畫有原因的，東方人講究來源氣息，藝術(shù)是升華的，而不是直接表現(xiàn)，它需要糅進(jìn)人生?！?/p>
展出作品 紙本丙烯 98x180x4 2021
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少年時(shí)期，他受印象派和表現(xiàn)主義的影響，大學(xué)在上海就讀工業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)，在畢業(yè)后的十年時(shí)間里，正是中國對(duì)西方藝術(shù)瘋狂模仿的十年，中國的抽象、表現(xiàn)、波普藝術(shù)家也從此開始形成。隨著年齡增長以及對(duì)東方文化的理解，以及多年的書法練習(xí)，他更加注重作品中的“線”的恣意隨性，無論是樹木、巖石或是人物，追求整個(gè)畫面的生機(jī)和純樸，而這些年他開始在創(chuàng)作中慢慢滲入自身的觀點(diǎn)與見解，追求一種原初的精神力量。
展出現(xiàn)場
“身在摩登上海，涂繪山野中原。”此次展覽的學(xué)術(shù)主持杜曦云此前撰文認(rèn)為，成長于中原地帶的郭利偉，在上海這個(gè)都市里，縱情演練各種圖像和色彩、筆觸，來接近難測的深心，“他在二維平面上涂繪出的視覺產(chǎn)物，粗狂野澀，和常見的斯文、優(yōu)雅、精致、流暢的‘美’距離相當(dāng)遠(yuǎn)，視域狹窄的人可能會(huì)無法接受，甚至反感拒斥。他追求的繪畫狀態(tài)，是忘掉規(guī)則、清空習(xí)慣的自由，越是能不假思索的應(yīng)激反應(yīng)，就越能袒露自己的真相。2006年之后，在他的畫面上，黃河流域、中原地帶的圖像逐漸減少，江南風(fēng)貌、山水園林的元素越來越多。但這些亭臺(tái)樓閣、水榭平湖、高樹繁花又都是他臆造的。因?yàn)閷?duì)自己內(nèi)心真相的好奇，他的作畫過程是故意排除預(yù)設(shè)的，起筆時(shí)不知下一筆會(huì)如何，全局和結(jié)果更是渾然不知。這種信馬由韁的過程中，內(nèi)心深處的圖景慢慢牽引出來?！?/p>
彭鋒則認(rèn)為，郭利偉樂此不疲地作畫，很有可能既是在釋放他的無意識(shí)，也是在有意識(shí)地建構(gòu)他的想象世界，“藝術(shù)家很有可能受到傳統(tǒng)繪畫的影響，這種視角在涉及建筑的界畫中非常普遍，幾乎成為一種固定的范式。例如《清明上河圖》《康熙南巡圖》《乾隆南巡圖》等作品中，畫家都采用了這種視角。”
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展出現(xiàn)場的人物畫
展覽現(xiàn)場除了園林畫作，也展出了穿行于園林或單獨(dú)的人物畫，人物形象多簡化和變形，色彩和筆觸方面，厚重而粗獷。有的畫作，獨(dú)處或兩三人物成為畫中的主體，相似的是，在厚實(shí)堅(jiān)硬的原野上，這些人物似乎或在休養(yǎng)生息，或縱情暢游，人物仿佛不在當(dāng)下，反而有著一種上古初民時(shí)代的蠻荒之力。
“其實(shí)繪畫對(duì)我來講，是一個(gè)矯正我，或者幫助我明白我自己的方式，是我生活的借鑒與寫照。我現(xiàn)在思考的不單是我個(gè)體，而是整個(gè)文化現(xiàn)象。我們是誰？我們怎么畫？”藝術(shù)家說。
展出現(xiàn)場
展出現(xiàn)場
展出現(xiàn)場，策展人孫永康、學(xué)術(shù)主持杜曦云、藝術(shù)家郭利偉
策展人孫永康表示，米奧藝術(shù)中心一直在策劃融匯傳統(tǒng)與當(dāng)代的展覽，在疫情的影響下，這也是他們繼今年初丁立人特展、“物的墮落——一個(gè)人的群展”等展覽后，又一精心策劃的展覽，“藝術(shù)家的創(chuàng)作習(xí)性是恣意灑脫的，其不計(jì)草稿落筆成型的繪畫狀態(tài)仿佛魔法上身，總會(huì)促人心性的讓你感受到來自生命深處的震撼……二十多年來，他從西方表現(xiàn)主義的語境走向東方線性色彩表達(dá)，離不開他善于學(xué)習(xí)與甘愿個(gè)人沉寂覺悟的個(gè)性。這些年來我一直致力于中外文化藝術(shù)的交流與互動(dòng)，在他的本次展覽作品中，你可以看到東方園林主題的創(chuàng)作也符合如今倡導(dǎo)的‘傳統(tǒng)文化回歸’，我一直想做這樣一個(gè)融匯傳統(tǒng)與當(dāng)代、具有時(shí)代特征的展覽?！?/p>
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據(jù)悉，此次展覽在米奧藝術(shù)中心（上海市光華路128號(hào)）將持續(xù)至2022年9月11日。
（本文部分文圖資料由主辦方提供）
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