藝術(shù)樣式對(duì)話中，看上海畫(huà)家的“輕寫(xiě)實(shí)”

上海中國(guó)畫(huà)院與上海油畫(huà)雕塑院皆為滬上歷史悠久的藝術(shù)創(chuàng)作單位。那么，在當(dāng)前的文化藝術(shù)語(yǔ)境下，青年畫(huà)師們又是如何從個(gè)人視角認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)、自然、以及日常生活的？

9月1日，由上海中國(guó)畫(huà)院、上海油畫(huà)雕塑院聯(lián)合主辦的“界限之上學(xué)術(shù)對(duì)話展·2022——輕寫(xiě)實(shí)”在程十發(fā)美術(shù)館開(kāi)幕。展廳中，青年藝術(shù)家通過(guò)不同門類的藝術(shù)表達(dá)，闡釋著各自探索的當(dāng)代語(yǔ)境。 

展覽現(xiàn)場(chǎng)

澎湃新聞了解到，此次展覽集結(jié)了來(lái)自上海中國(guó)畫(huà)院與上海油畫(huà)雕塑院的8位藝術(shù)家的八十余件作品，涵蓋中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、雕塑、藝術(shù)裝置等門類。與以往展覽不同，此次展覽以界限為學(xué)術(shù)對(duì)話的出發(fā)點(diǎn)，以“輕寫(xiě)實(shí)”為主題，關(guān)注學(xué)術(shù)，也看重趣味，強(qiáng)調(diào)交融與碰撞。主辦方將不同藝術(shù)門類間的對(duì)話與不同藝術(shù)語(yǔ)境并置體現(xiàn)，如國(guó)畫(huà)與油畫(huà)、雕塑的界限，寫(xiě)實(shí)與抽象的界限，傳統(tǒng)與當(dāng)代的界限，中西藝術(shù)的界限。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

何為“輕寫(xiě)實(shí)”？曾任上海中國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)、現(xiàn)上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）館長(zhǎng)的陳翔也是該展覽的發(fā)起人，他解釋道：“輕寫(xiě)實(shí)是一種適度的寫(xiě)實(shí)，它不同于寫(xiě)實(shí)主義的純客觀，也不同于超級(jí)寫(xiě)實(shí)的純技巧或超現(xiàn)實(shí)主義的先驗(yàn)性。輕寫(xiě)實(shí)用寫(xiě)實(shí)的手法創(chuàng)作藝術(shù)品，并且把自己的想法融入其中，而這種融入既不淡化、也不強(qiáng)化。”

談及舉辦“輕寫(xiě)實(shí)”展的初衷，陳翔告訴記者，“這一展覽緣起于對(duì)青年一代藝術(shù)家創(chuàng)作的觀察和思考。在體制內(nèi)，寫(xiě)實(shí)依舊是一種主流，而今天這一代藝術(shù)家的寫(xiě)實(shí)跟過(guò)去的寫(xiě)實(shí)其實(shí)是不一樣的。展覽也是一種嘗試，希望大家來(lái)關(guān)注這代藝術(shù)家的風(fēng)格和其創(chuàng)作的意義。”同時(shí)，他也強(qiáng)調(diào)了展覽所帶有的研究?jī)A向，即探討這批藝術(shù)家創(chuàng)作背后的思想內(nèi)涵。 

展覽現(xiàn)場(chǎng)

上海油畫(huà)雕塑院副院長(zhǎng)江梅表示，在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里，兩院的水墨畫(huà)、油畫(huà)與雕塑創(chuàng)作構(gòu)成了上海主流美術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要部分。無(wú)論是其反映國(guó)家敘事和現(xiàn)實(shí)題材的創(chuàng)作，還是注重藝術(shù)本體語(yǔ)言研究與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)表述的實(shí)踐，兼容與創(chuàng)新的海派文化精神都得到非常鮮明的體現(xiàn)。

展覽中，藝術(shù)樣式的對(duì)比是顯而易見(jiàn)的，而門類的突破與溝通則成為另一大亮點(diǎn)。其中，來(lái)自上海中國(guó)畫(huà)院的藝術(shù)家洪健、鮑鶯都突破了中國(guó)畫(huà)的界限，在視覺(jué)傳達(dá)和人文互動(dòng)上做出了新的嘗試。 

洪健《仿趙佶〈祥龍石圖〉》

洪健將中國(guó)畫(huà)作品《仿趙佶〈祥龍石圖〉》翻做成藝術(shù)裝置，把畫(huà)中的施工柵欄與“祥龍石”搬到了現(xiàn)場(chǎng)，讓藝術(shù)語(yǔ)境從二維擴(kuò)大至三維空間。另一邊，則是他對(duì)李公麟《五馬圖》的當(dāng)代表達(dá)。其作品《甲午傳統(tǒng)研習(xí)之一》以當(dāng)代藝術(shù)觀念為基礎(chǔ)，重構(gòu)了李公麟筆下的馬匹“滿川花”，將白描“滿川花”及漢人奚官重置于一個(gè)三維空間里，賦予其新的色彩。他更多思考的是傳統(tǒng)的筆墨語(yǔ)言、傳統(tǒng)的符號(hào)如何運(yùn)用于當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境與審美環(huán)境中。 

洪健《甲午傳統(tǒng)研習(xí)之一》

在轉(zhuǎn)角處，鮑鶯的互動(dòng)裝置作品《如果幸福你就拍拍手》則將傳統(tǒng)的藝術(shù)作品進(jìn)行數(shù)字化制作，使作品成像在屏幕中，觀眾在前拍手，通過(guò)聲控呈現(xiàn)“聚集與分散”的效果，并隨著不斷的掌聲在屏幕里還原作品。

在學(xué)生時(shí)代，鮑鶯的繪畫(huà)集中在人物畫(huà)題材上，花卉與風(fēng)景只是作為一種背景而存在。進(jìn)入畫(huà)院后，在與前輩、同行的長(zhǎng)期互動(dòng)中，她發(fā)現(xiàn)這些畫(huà)科之間的界限存在著打通的可能。另外，她也發(fā)現(xiàn)工筆畫(huà)與寫(xiě)意畫(huà)之間并非絕對(duì)隔離的，而是存在著相互之間的滲透。在展廳中，觀眾可以看到鮑鶯將日常生活的場(chǎng)景編織進(jìn)畫(huà)面中，這些有著朦朧背景的生活景象也呈現(xiàn)出獨(dú)特的意向。 

鮑鶯《如果幸福你就拍拍手》

鮑鶯《隔》之一 隔音墻  紙本水墨

另一位關(guān)注日常生活的畫(huà)師是周全，其繪畫(huà)的題材通常來(lái)自于日常生活中所觀察到的或者是其喜歡的事物。周全表示，“我通常加之以想象，把自己的情感融入其中，用最傳統(tǒng)的手法和材料，詮釋我對(duì)世界的理解與感受。比如貓是我這幾年經(jīng)常畫(huà)的對(duì)象，我著迷于它們的復(fù)雜多變。我把它們當(dāng)做人來(lái)描繪，我觀察它們的在肢體語(yǔ)言和表情上的細(xì)微變化，來(lái)表現(xiàn)它們的性格和心情?！?/p>

周全說(shuō)，給動(dòng)物畫(huà)像的同時(shí)也是表達(dá)自己的內(nèi)心，“通過(guò)拉低背景色調(diào)來(lái)營(yíng)造一種內(nèi)斂的視覺(jué)張力，希望觀者可在這種私密而寧?kù)o的畫(huà)面氛圍中欣賞和感受，感受我的用心也行，感受自己的內(nèi)心也行?！?nbsp;

周全《有貓的臺(tái)面》 

周全《貓蝶花圖》 絹本設(shè)色

展廳中，觀眾除了可以看到中國(guó)畫(huà)對(duì)西方藝術(shù)的借鑒與學(xué)習(xí)，同樣也可以看到西方藝術(shù)向中國(guó)畫(huà)意境的靠攏。其中，藝術(shù)家石至瑩、魯?shù)さ挠彤?huà)布景中更多地加入了中國(guó)畫(huà)詩(shī)詞意境的表達(dá)。如《海浪系列》《云淡系列》等作品在油畫(huà)的筆調(diào)中凸顯空靈簡(jiǎn)淡的中國(guó)畫(huà)境界。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

石至瑩的作品大多是描繪石頭、水波的質(zhì)感。對(duì)于這些作品的創(chuàng)作經(jīng)歷，她表示，這些系列有意無(wú)意地對(duì)應(yīng)著卡爾維諾所寫(xiě)的小說(shuō)《帕洛馬爾》，“小說(shuō)的內(nèi)容就是在描寫(xiě)這位帕先生從觀察自然界到觀察作為物質(zhì)基礎(chǔ)的城市生活，再到觀察自己內(nèi)心意識(shí)中去尋找自己和外部世界及內(nèi)心世界的關(guān)系。其實(shí)就像中國(guó)古代畫(huà)譜中的各種山石法，樹(shù)法，花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)畫(huà)法，其實(shí)都是把對(duì)象的不同形態(tài)和質(zhì)感轉(zhuǎn)移成繪畫(huà)語(yǔ)言，自然界有多豐富，繪畫(huà)里就有多豐富的可能性?！?/p>

石至瑩《海浪1，2》

石至瑩《石頭18-5（Stone 18-5）》

魯?shù)に枥L的物也是生活中常見(jiàn)的，比如枕頭、天上的云。魯?shù)ふf(shuō)：“人在一個(gè)穩(wěn)定的環(huán)境中呆久了，容易對(duì)身旁的事物產(chǎn)生一種認(rèn)同感。當(dāng)你孤獨(dú)或者人安靜下來(lái)的時(shí)候，你對(duì)這些你關(guān)注的物直接產(chǎn)生一種交流。盡管物可能是沒(méi)有生命的，比如枕頭它是無(wú)機(jī)物，但還是會(huì)產(chǎn)生一種認(rèn)同感。而那組云，表現(xiàn)云浮動(dòng)變幻的過(guò)程：一朵云從開(kāi)始出現(xiàn)，到它逐漸飄近，到它最后又消散。而云的變化過(guò)程變成可逆的?！?/p>

 魯?shù)ぁ栋肌?/p>

魯?shù)ぁ兑欢湓频南鍪贰?/p>

另外，展覽也因雕塑的介入增加了趣味性與話題性。雕塑家林森的系列作品細(xì)膩、精巧，試圖表現(xiàn)人與周遭發(fā)生共鳴的微小瞬間；而朱勇的作品也是對(duì)于人物的描繪，但更練達(dá)、充滿力量。他采用裂的方式對(duì)塑造好的形象進(jìn)行打碎、解構(gòu)和重建，期望能夠發(fā)掘藝術(shù)造型的新可能以及作品本身能夠承載它的新涵義。

林森《天臺(tái)》

林森《水月志》

朱勇《靜思》 

而李淜的《嗅汗》系列則是把與雕塑制作加工相關(guān)的場(chǎng)景創(chuàng)作成油畫(huà)作品，將雕塑的三維空間置與繪畫(huà)的平面畫(huà)布上，在空間轉(zhuǎn)換中追尋與探究藝術(shù)生產(chǎn)中勞作的氣息。

李淜《嗅汗-4》

李淜《嗅汗-13》

對(duì)于這批青年藝術(shù)家的作品表達(dá)，江梅說(shuō)，“新一代的油雕院藝術(shù)家面臨的社會(huì)環(huán)境和文化語(yǔ)境跟過(guò)去老一代藝術(shù)家相比有很大不同。他們生活在一個(gè)資訊高度發(fā)達(dá)密集，新技術(shù)新手段層出不窮，藝術(shù)表現(xiàn)上更加多元的時(shí)代。因此，在個(gè)人創(chuàng)作上，他們對(duì)于媒介材料的認(rèn)識(shí)，相較而言，觀念上更加開(kāi)放，更多基于自身的創(chuàng)作需求，比較少受到某一種藝術(shù)樣式或語(yǔ)言的限定。所以，他們的作品在形態(tài)上、語(yǔ)言上會(huì)顯得更具有個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)，更有當(dāng)代感。”

陳翔則表示，“看他們的繪畫(huà)，不僅僅要看他們?cè)诩夹g(shù)、工具上的探索，更主要的是看他們這些創(chuàng)新背后的思想根源。要了解他們的動(dòng)力是從哪里來(lái)的？他們依循的是怎樣的思維邏輯？這些才是值得我們關(guān)心和探討的。”

“藝術(shù)家應(yīng)該有深邃的思想，豐富的理念，全面的綜合素養(yǎng)，這些是支撐其繪畫(huà)的重要基石。也只有這樣，其作品才會(huì)更加耐人尋味。”陳翔說(shuō)。

據(jù)主辦方介紹，未來(lái)上海的這兩院還將繼續(xù)保持學(xué)術(shù)上的聯(lián)動(dòng)與合作，舉辦類似的“學(xué)術(shù)對(duì)話”展示。此外，主辦方也可以開(kāi)展其它不同形式的“學(xué)術(shù)對(duì)話”活動(dòng)。

展覽將持續(xù)至10月16日。