版畫(huà)是一種極為豐富的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，中國(guó)傳統(tǒng)木版年畫(huà)、木刻水印、日本浮世繪、歐洲銅版畫(huà)，直至近代以來(lái)的石版、絲網(wǎng)、數(shù)字版等的出現(xiàn)，將版畫(huà)從一種技藝發(fā)展為獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，但其技藝性卻始終存在。
在中國(guó)版畫(huà)從古代向近代發(fā)展過(guò)程中，魯迅的名字不可忽略。正是他博觀(guān)各國(guó)版畫(huà)、倡導(dǎo)新興木刻運(yùn)動(dòng)，推動(dòng)了中國(guó)版畫(huà)的現(xiàn)代性變革。上海魯迅紀(jì)念館正在展出的“力之美——魯迅與版畫(huà)”，通過(guò)魯迅的收藏講述了變革的過(guò)程，也讓觀(guān)眾看到魯迅的現(xiàn)代性不只在文學(xué)上，也在視覺(jué)文化上。
當(dāng)下的版畫(huà)，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境中作何發(fā)展？蘇州金雞湖美術(shù)館的“集成——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)名家版畫(huà)展”呈現(xiàn)了一些探索的方向，其中也包含了版畫(huà)觀(guān)念性之外的另一種實(shí)用性。
力之美——魯迅與版畫(huà)
地點(diǎn)：上海魯迅紀(jì)念館
展期：2022年7月26日-9月12日
點(diǎn)評(píng)：從魯迅的收藏選擇可以看到除了文學(xué)的現(xiàn)代性外，他在視覺(jué)文化方面的現(xiàn)代性探索。但展覽只能作為一個(gè)索引目錄，梳理出“新興木刻”從何而來(lái)，也引導(dǎo)公眾開(kāi)拓觀(guān)看魯迅的視野。
評(píng)星：四星
眾所周知，魯迅先生是中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)的一面旗幟，是“用筆為刀”的戰(zhàn)士；同時(shí)他倡導(dǎo)的新興木刻運(yùn)動(dòng)“以刀為筆”，開(kāi)啟了中國(guó)木刻版畫(huà)的又一篇章。
1934年魯迅在《木刻紀(jì)程》的小引里寫(xiě)道：“中國(guó)木刻圖畫(huà)，從唐到明，曾經(jīng)有過(guò)很體面的歷史。但現(xiàn)在的新的木刻，卻和這歷史不相干。新的木刻，是受了歐洲的創(chuàng)作木刻的影響的。創(chuàng)作木刻的介紹，始于‘朝花社’，那出版的《藝苑朝華》五本雖然選擇印造，并不精工，且為藝術(shù)名家所不齒，卻頗引起了青年學(xué)徒的注意。到1931年夏，在上海遂有了中國(guó)最初的木刻講習(xí)會(huì)。”
這是中國(guó)新興木刻誕生的歷史，這段歷史在上海魯迅紀(jì)念館的展覽“力之美——魯迅與版畫(huà)”中，以梳理魯迅版畫(huà)收藏形式還原。
李樺，《魯迅先生在木刻講習(xí)會(huì)》，木刻
展覽從魯迅收藏的兩漢拓片開(kāi)始，繼而展出宋拓本的《秦泰山刻石》、明代《博古葉子》、清《芥子園畫(huà)譜》《申江勝景圖》《海上名人畫(huà)稿》《吳昌碩書(shū)畫(huà)冊(cè)》，以及魯迅與鄭振鐸合編的《百花詩(shī)箋譜》《北平箋譜》。這些拓本和書(shū)籍，是中國(guó)古代版畫(huà)（拓片）的縮影，也看見(jiàn)了魯迅的藝術(shù)品位。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，魯迅與鄭振鐸合編的《百花詩(shī)箋譜》《北平箋譜》
此后，展覽將視野轉(zhuǎn)向國(guó)外，展出了魯迅收藏的日本浮世繪，作品包括了鳥(niǎo)居清長(zhǎng)、東洲齋寫(xiě)樂(lè)等，這套作品或是魯迅在內(nèi)山書(shū)店征訂購(gòu)得的《浮世繪版畫(huà)名作集》（第二期）；此后更多的篇幅是他收藏的歐洲和蘇聯(lián)作品，其中最為重要的是珂勒惠支和喬治·格羅斯。想起過(guò)去在魯迅文字中讀到：法國(guó)木刻纖美、德國(guó)木刻豪放、蘇聯(lián)版畫(huà)“它真摯，卻非固執(zhí)，魅力卻非淫艷、愉快，卻非狂歡、有力，卻非粗暴；但又不是靜止的，他令人覺(jué)得一種震動(dòng)”。再看魯迅收藏，有了更多體會(huì)。由此再看魯迅先生倡導(dǎo)下“新興木刻運(yùn)動(dòng)”和諸多青年木刻家的作品，似乎看到了他們的來(lái)處。
魯迅為珂勒惠支版畫(huà)集設(shè)計(jì)的封面。
展覽的展廳并不大，呈現(xiàn)雖只是魯迅的收藏，但講述的卻是大敘事——魯迅的審美；魯迅如何通過(guò)引入一種新版畫(huà)的樣式，拓展木刻的維度；從魯迅的選擇也可以看到除了文學(xué)的現(xiàn)代性外，他在視覺(jué)文化方面的現(xiàn)代性探索。
然而，或也正因?yàn)轸斞副旧硭膬?nèi)容太豐富，展品本身的含金量太高，有限的場(chǎng)地讓展覽頗顯局促，甚至有淺嘗輒止之感。
以展覽著墨不多的浮世繪為例，展出浮世繪是否如筆者所猜測(cè)的征訂自?xún)?nèi)山書(shū)店？對(duì)于魯迅自己所說(shuō)的“我年輕時(shí)喜歡北齋，現(xiàn)在則是廣重，其次是歌麿的人物”“浮世繪何嘗有什么大題目，但它的藝術(shù)價(jià)值卻在”是否體現(xiàn)在收藏中，展覽并未涉及。當(dāng)然除了浮世繪外，展覽的每一個(gè)部分均可以配合魯迅的文字、生平交往，入藏經(jīng)過(guò)、延伸和拓展出更多內(nèi)容。
魯迅收藏的，1930年新刻的寫(xiě)樂(lè)作品。
所以，從某種意義上講，展覽只能作為一個(gè)索引目錄，梳理出“新興木刻”從何而來(lái)，也引導(dǎo)公眾開(kāi)拓觀(guān)看魯迅的視野。（文/小松）
集成——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)名家版畫(huà)展
地點(diǎn)：蘇州工業(yè)園區(qū)公共文化中心?金雞湖美術(shù)館
展期：2022年6月7日-2022年8月14日
點(diǎn)評(píng)：當(dāng)版畫(huà)成為一種媒介，藝術(shù)家提供了更多表達(dá)觀(guān)念的方式，也為作品價(jià)格已達(dá)天文數(shù)字的藝術(shù)家，提供了一個(gè)平價(jià)的市場(chǎng)。
評(píng)星：三星
“集成”這個(gè)詞的概念本身就有兩重含義：一是取自古漢語(yǔ)中形容著作匯編；二是科技名詞集成。這次展覽中匯聚了徐冰、隋建國(guó)、張曉剛、蘇新平等10位中國(guó)不同專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域的當(dāng)代藝術(shù)家，集合的五十件作品涵蓋了從古至今的水印木刻、銅版和數(shù)碼打印等主流版畫(huà)形式。包括徐冰的《鳳凰》等，都完成了從立體的裝置到平面語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化，或者說(shuō)，讓觀(guān)眾看到了藝術(shù)家完成創(chuàng)作過(guò)程中的思考，將原本的草圖手稿現(xiàn)在融入了版畫(huà)工藝。
徐冰《鳳凰圖二》 數(shù)碼微電壓印刷 76×56cm 2008年
版畫(huà)在此擔(dān)當(dāng)了一種媒介功能，此前觀(guān)眾熟悉的屬于藝術(shù)家個(gè)人的“符號(hào)”通過(guò)新的技法再次復(fù)制傳播?；仡櫚娈?huà)這種與印刷術(shù)息息相關(guān)的古老技藝，最初就是為了傳播復(fù)刻而誕生的。當(dāng)今的媒介傳播方式本身與版畫(huà)之間就有相似性，一個(gè)頗具原創(chuàng)性的觀(guān)念或信息成為“母版”，隨后便是瘋狂一鍵式轉(zhuǎn)發(fā)傳播形成大型信息矩陣。無(wú)論媒介形式如何多樣發(fā)展，其最終還是不能改變傳播基本路徑，只是復(fù)刻本身越發(fā)便捷迅速，終將現(xiàn)代人湮沒(méi)在信息觀(guān)念海洋中。從媒介解讀，生活在現(xiàn)代的人們反而更易理解版畫(huà)印刷工藝帶來(lái)的藝術(shù)觀(guān)念，因?yàn)檫@些更容易在日常生活在反復(fù)出現(xiàn)相較于更傳統(tǒng)的雕塑或者繪畫(huà)。以參展者蘇新平的話(huà)說(shuō)，版畫(huà)有一種基因性。那這種特性可以使得它所承載的藝術(shù)內(nèi)容無(wú)論抽象與否，至少可以做到一直拷貝不走樣，更多藝術(shù)家可以利用版畫(huà)這一特性而非將其對(duì)等于商業(yè)性傳播。
除了木刻、數(shù)碼印刷等較易入門(mén)的技術(shù)手段，如今已不在藝術(shù)家創(chuàng)作中不多見(jiàn)的，傳統(tǒng)四色套色印刷和拱花工藝此次展覽中也有呈現(xiàn)。這種純手工制作的套層版畫(huà)，可以讓平面作品背后有相疊的形式。
陳琦《玲瓏塔》 水印木刻 74.3×55cm 2020年
展覽中陳琦的水印木刻、馮夢(mèng)波的石板四色套印讓觀(guān)者感受到手工的痕跡。而在手工制作版畫(huà)過(guò)程中會(huì)產(chǎn)生更多個(gè)人因素的影響。藝術(shù)家多年的觀(guān)念在版畫(huà)作品中形成層積和工藝的高要求，使作品一反扁平化，流程中各項(xiàng)細(xì)節(jié)和制版先后順序也讓作品的不同版數(shù)呈現(xiàn)出微妙的差異，這是版畫(huà)工藝與其他藝術(shù)形式不同之處。
隋建國(guó)《時(shí)間與蟲(chóng)洞4》 黑白木刻 56×76cm 2019年
值得注意的是，參展藝術(shù)家中徐冰、蘇新平、邱志杰等本身畢業(yè)于版畫(huà)專(zhuān)業(yè)，他們有的離開(kāi)了版畫(huà)的限制，更多尋求自己的繪畫(huà)語(yǔ)言；有的則往更深度的技法走去。但像隋建國(guó)非版畫(huà)科班，則多以版畫(huà)為手段，表達(dá)自己的觀(guān)念。由此也可見(jiàn)版畫(huà)的豐富和多樣性，或者說(shuō)，展覽是一份版畫(huà)在當(dāng)代藝術(shù)中如何拓展為一種媒介的答卷。（文/燦兮）
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