8月11日，“生于1992：中韓青年藝術(shù)家交流展”在上海外灘18號久事藝術(shù)空間開幕。此次值2021-2022中韓文化交流年及2022中韓建交三十周年之際，展覽以“生于1992”為題，以1992年出生的青年藝術(shù)家為主體，展出30位中韓青年藝術(shù)家的作品，展現(xiàn)中韓兩國在文化、人文等領(lǐng)域的交流與理解。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
記者在現(xiàn)場看到，展覽以書信形式替代了傳統(tǒng)的展覽前言，以互贈的詩歌的方式作為三個單元的區(qū)分標(biāo)志。展覽相關(guān)負(fù)責(zé)人夏天告訴記者，展覽呈現(xiàn)的是關(guān)于過去、現(xiàn)在、未來，但詩歌使得這一線索更溫和，更親密。
像候鳥銜來了異方的種子，
三桅船載來了一枝尺八，
從夕陽里，從海西頭。
——卞之琳《尺八》
如同一只蝴蝶飛進(jìn)來一般，
請把燈光轉(zhuǎn)向這張紙條。
——鄭芝溶《明信片上寫的文章》
夏喬伊《1992》，2021
張芝瑛《深?！?，2021
張健栗《花》2020
在第一單元中，卞之琳與鄭芝溶的詩歌代表著青年藝術(shù)家彼此之間的相互問候，作品展示了青年藝術(shù)家對于中韓藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承與回應(yīng)。這些作品囊括了中國、韓國歷史當(dāng)中傳統(tǒng)元素。
展廳中，韓國藝術(shù)家玄那娟的絲綢作品描繪了中國的十二生肖主題。夏天說，“這看起來是一個非常中國的主題，但在東亞文化中，生肖語言都是一樣的，韓國人都知道老鼠為什么排第一的故事。 ”通過這些作品，觀眾可以感受到兩國文化的相互包容。
韓國藝術(shù)家玄那娟的絲綢作品
劉泠杉的作品《迂谷第一章：存在》塑造的是一個心中的烏托邦神靈；對面則是一個鋪滿白色石膏的展墻，那是范詩磊的作品《白色工業(yè)》。主辦方希望以這樣的并置展示來致敬韓國藝術(shù)家白南準(zhǔn)，他曾用電視機作為媒介來展現(xiàn)佛教主題。而這里，則是新媒介和烏托邦的呼應(yīng)。而韓國藝術(shù)家崔惠圓的《隧道內(nèi)的大?！穭t直接對應(yīng)著展示空間所處的外灘，窗外就是隧道和黃浦江。
劉泠杉《迂谷第一章：存在》，2016
范詩磊《白色工業(yè)》，2021
展覽的第二單元主要關(guān)注更為觀念性的個體表達(dá)，展現(xiàn)中韓青年藝術(shù)家對于當(dāng)代生活的奇思妙想。
一顆星是回憶
一顆星是愛戀
一顆星是孤寂
一顆星是憧憬
一顆星是詩歌
一顆星是媽媽，媽媽
媽媽，我給每一顆星星都起了美麗的名字
——尹東柱《數(shù)星星的夜》
繁星閃爍著——深藍(lán)的空中，
何曾聽得見他們的對話？
沉默中，微光里，他們深深的互相頌贊了。
——冰心《繁星》
這是策展人引用的冰心與尹東柱的詩句。夏天表示，“這里強調(diào)的是中國藝術(shù)家和韓國藝術(shù)家的互相呼應(yīng)，彼此獨立的，卻又十分閃耀。星星一閃一亮，好像在互相稱贊對方?！?/p>
展廳現(xiàn)場，韓國藝術(shù)家李圖談的三聯(lián)畫
展廳現(xiàn)場，中國藝術(shù)家龔斌的三聯(lián)畫
展覽呈現(xiàn)的是同為30歲的藝術(shù)家，在這里，可以看出同年齡段的兩國藝術(shù)家的關(guān)注點和對藝術(shù)的表達(dá)。其中，韓國藝術(shù)家李圖談用三聯(lián)畫來描繪人物，而中國藝術(shù)家龔斌則用三聯(lián)畫描繪日落的景色。在色彩運用上，也可以看出明顯的不同。
林多恩《優(yōu)雅的哭泣者手帕架》，2020
周愷睿《neti－neti系列》，2022
邊上，韓國藝術(shù)家林多恩關(guān)注的主題與身體有關(guān)，有眼睛、嘴巴、器官，并用詼諧幽默的方式來表達(dá)；邊上中國藝術(shù)家周愷睿的作品也是和身體有關(guān)，以植物的肌理來反思女性主題。兩者雖然都是女藝術(shù)家，但也散發(fā)出不同的藝術(shù)氣質(zhì)與形式。
第三單元引用詩歌來自穆旦與黃東奎：
說真的，我愛你，
是因為我的愛已經(jīng)替換為無限延長的等待。
入夜，山谷里大雪層層疊疊。
我想我的愛會在某個地方緩緩?fù)Ｏ隆?/p>
不過那時我可能會想著等你的姿勢。
我想在這過程中，雪會停，花會開，樹葉會落下，
再落下一場雪。
——黃東奎《快樂的信》
再沒有更近的接近，
所有的偶然在我們間定型；
只有陽光透過繽紛的枝葉
分在兩片情愿的心上，相同。
——穆旦《詩八首》
這些句子是對愛、思念與愉悅的渴望，主辦方希望這一單元中的作品反映這種意愿：在當(dāng)代藝術(shù)中，年輕藝術(shù)家勇敢地希冀純真美好的世界，并為之尋求達(dá)成的可能。
譚婧影像作品《阿雄出走了》
入口處，中國藝術(shù)家譚婧的影像作品《阿雄出走了》描述其成長過程中，對于身份的認(rèn)知，以及對于故鄉(xiāng)的懷念。從這些作品中可以發(fā)現(xiàn)，他們確實是一代人。雖然他們的國籍、生活方式、文化有所不同，但他們有共同關(guān)注的話題，有很多相似性，例如，他們都有著童趣，這一點也反映在作品里。
廉錫仁《俄羅斯方塊／熊》，2019
彭可《心再次變得私密》，2021
展廳尾端呈現(xiàn)的是一個空間，那是中國藝術(shù)家鄭亦然的裝置作品《客廳》，觀眾可以坐在這里休息，茶幾上有一本相冊，擺放了30位參展藝術(shù)家的童年照片。觀眾可以從中看到他們各自的成長經(jīng)歷。而藝術(shù)家在這里可以彼此看到對方，增進(jìn)交流。
鄭亦然裝置作品《客廳》
擺放了30位參展藝術(shù)家的相冊
“人們說三十而立，也有人說三十而已，其實對于藝術(shù)家來說，三十歲還是年輕的，他們還有很多可能性。而展覽背后的故事則更加精彩?！毕奶煺f道。
展覽將展至8月28日。
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