2022年7月16日至2023年1月2日，展覽“迪戈·里維拉的美洲”（Diego Rivera’s America）在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行，呈現(xiàn)這位墨西哥藝術(shù)家的150幅油畫、壁畫和素描。展覽聚焦里維拉在20世紀(jì)20年代至40年代之間的創(chuàng)作，彼時(shí)他將壁畫視為社會(huì)變革的“武器”，表達(dá)出希望墨西哥與美國邊境兩邊的“泛美統(tǒng)一”的愿景。值得一提的是，展覽中，一幅著名的《泛美統(tǒng)一》原作將作為核心作品展出，這幅壁畫去年經(jīng)過一塊塊的拆解搬運(yùn)，抵達(dá)美術(shù)館中，畫面上集結(jié)了南美到北美的諸多經(jīng)典形象。
迪戈·里維拉（1886—1957）生于墨西哥瓜納華托，墨西哥著名畫家，曾促進(jìn)墨西哥興起墨西哥壁畫復(fù)興運(yùn)動(dòng)。他與著名女畫家弗里達(dá)·卡羅（Frieda Kahlo）的愛情故事廣為流傳，而他自己作為激進(jìn)的活動(dòng)家，在墨西哥與美國多地也留下了一系列抒發(fā)其政治主張與對(duì)社會(huì)看法的壁畫作品。
《泛美統(tǒng)一》
1940年，在舊金山金門世界博覽會(huì)上，墨西哥藝術(shù)家迪戈·里維拉（Diego Rivera）面對(duì)觀眾完成了壁畫《這個(gè)大陸上南北藝術(shù)表達(dá)的結(jié)合》（Artistic Expression of the North and of the South on This Continent），后來以《泛美統(tǒng)一》（Pan American Unity）為名廣為人知。在7個(gè)月的時(shí)間里，他和助理們?cè)?0塊鋼框架水泥板上填滿了阿茲特克金字塔和哲學(xué)家，托馬斯·愛迪生與亨利·福特，在工廠、礦井與田野里苦干的工人的圖像。這些來自美國與墨西哥邊境兩邊的歷史、政治和勞動(dòng)標(biāo)志體現(xiàn)了里維拉將美洲視為一個(gè)整體的愿景，它們憑借共同的原住民文化與隨后的殖民歷史而與歐洲分隔開來?！拔宜f的美洲，包括了南極和北極兩地冰障之間的領(lǐng)地，相比之下，你們用鐵絲和邊防部隊(duì)組成的障礙是微不足道的。”1931年，里維拉說道。
《賣花姑娘》，1926
在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（San Francisco Museum of Modern Art），《泛美統(tǒng)一》將成為展覽“迪戈·里維拉的美洲”的核心作品。這場(chǎng)展覽集中呈現(xiàn)作于20世紀(jì)20年代至40年代的150幅壁畫、油畫和素描，展覽策展人詹姆斯·奧列西（James Oles）介紹道，彼時(shí)“里維拉與許多在墨西哥的藝術(shù)同僚將藝術(shù)視為社會(huì)變革的一種武器?！边@是以該主題展開的首個(gè)大型里維拉研究展，聚焦藝術(shù)家在這一時(shí)期最突出的興趣：母親們的日常生活，勞動(dòng)者與原住民，他的共產(chǎn)主義政治象征，他對(duì)于跨邊界團(tuán)結(jié)的愿景。
展覽的展出作品來自私人收藏以及舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館本身的館藏——后者是世界上收藏里維拉作品最多的機(jī)構(gòu)之一，不少此前鮮為人見的作品將在展覽中亮相，此外，里維拉與海灣地區(qū)的關(guān)系過去常常被忽視，此次也會(huì)被強(qiáng)調(diào)。
《背花者》，1935
《祭品》（The Offering），1931
1931年，當(dāng)里維拉與弗里達(dá)·卡羅第一次抵達(dá)加利福尼亞時(shí)，他形容那“對(duì)我而言是墨西哥與美國之間理想的中間地帶”，他所說的地方原先是墨西哥的土地，農(nóng)業(yè)與工業(yè)在那里相遇。里維拉的作品描繪了當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民和礦工，而展覽中還有一些其他藝術(shù)家的作品展現(xiàn)了他與卡羅在當(dāng)?shù)嘏c他人建立的深厚友誼，其中包括舊金山攝影師安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）為里維拉拍攝的一幅肖像。里維拉的作品深受當(dāng)?shù)刭澲薃lbert Bender與William Gerstle的喜愛。展覽也沒有忽視這位公開立場(chǎng)的共產(chǎn)主義者與富有的藏家以及實(shí)業(yè)家交往中的矛盾。里維拉“仰賴又始終抵抗著使他的作品得以實(shí)現(xiàn)的贊助制度，”奧列西在圖錄中寫道。
安塞爾·亞當(dāng)斯為里維拉拍攝的肖像，? The Ansel Adams Publishing Rights Trust
在舊金山，里維拉創(chuàng)作了來到美國后的第一批壁畫，包括《加利福尼亞寓言》（The Allegory of California）、《制作一幅展現(xiàn)城市建筑、靜物與杏仁樹開花的壁畫》（The Making of a Fresco Showing the Building of a City and Still Life and Blossoming Almond Trees），這兩幅作品將通過準(zhǔn)備過程的草稿和充滿活力的街頭影像形式，在展墻上借由大型投影呈現(xiàn)。
《靜物與杏仁樹開花的壁畫》，1931
《特萬特佩克的舞蹈》（Dance in Tehuantepec），1928
《盧佩·馬林的肖像》（Portrait of Lupe Marin），1938
《泛美統(tǒng)一》是里維拉在美國完成的最后一幅壁畫，也是他最大的一幅可移動(dòng)壁畫。去年，作品從位于舊金山城市學(xué)院的存放地一塊一塊地被搬到舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，將借展至2023年。奧列西在圖錄中寫道，“正是在墻上，我們發(fā)現(xiàn)了作為活動(dòng)家的里維拉，他用公共藝術(shù)來揭露那個(gè)時(shí)代的政治危機(jī)和道德敗壞。”里維拉的壁畫也是他最激進(jìn)的構(gòu)圖作品，策展人補(bǔ)充道，“如果說一幅立體主義作品想要讓我們同時(shí)看到一張面孔在不同時(shí)刻的不同角度，那么迪戈·里維拉的壁畫是全盤否定了文藝復(fù)興的視角，從不同的時(shí)刻、以不同的角度在看待歷史和文化，這在現(xiàn)實(shí)生活中是無法觀察的?！?/p>
展覽從2022年7月16日至2023年1月2日在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行，2023年3月11日至7月31日巡展至水晶橋美國藝術(shù)博物館（Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville）。
（本文編譯自《The Art Newspaper》）
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