看設(shè)計(jì)的“生長”：可以坐下的建筑和30公斤的燈

日前，在上海陜康里創(chuàng)業(yè)園區(qū)的一棟歷史建筑中，一間新的藝術(shù)設(shè)計(jì)畫廊出現(xiàn)在人們視野中。

什么是“收藏級設(shè)計(jì)”？怎么看待日常生活和藝術(shù)設(shè)計(jì)的連接？Dest Gallery試圖以首展“SEED ON THE GROUND｜生·長”來探討這些問題。展覽呈現(xiàn)七組歐洲當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)家的作品和背后的創(chuàng)作理念，從可以坐下的“建筑部件”，到看似輕盈卻重達(dá)30公斤的燈，展覽強(qiáng)調(diào)物體與空間之間的聯(lián)系，鼓勵觀眾去發(fā)現(xiàn)設(shè)計(jì)于日常生活中的更多潛力。

Dest Gallery位于陜康里創(chuàng)意園區(qū)的一棟紅磚建筑里，這里原本是一座有百年歷史的印度錫克教堂，經(jīng)過改造后結(jié)合了歷史與現(xiàn)代的設(shè)計(jì)風(fēng)格。走進(jìn)300平方米的展廳，視線隱約能觸及空間盡頭，在淺暖色墻壁的包裹下，七組歐洲當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)家的作品散落其中，任由人接近或走過。

Dest Gallery外部建筑，攝影：隋思聰

這些作品構(gòu)成了Dest Gallery的首展“SEED ON THE GROUND｜生·長”。畫廊團(tuán)隊(duì)介紹道，Dest取自“Destino”，在西班牙語與意大利語中有著“用途”“目的地”“命運(yùn)”等含義。而畫廊團(tuán)隊(duì)成員都在歐洲各地工作與生活了十余年，如今回到上海，希望向國內(nèi)觀眾接受歐洲當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)，打破設(shè)計(jì)、視覺藝術(shù)和手工藝之間的邊界，讓更多人了解“收藏級設(shè)計(jì)”的概念。

SEED ON THE GROUND展覽現(xiàn)場，Dest Gallery，2022，攝影：隋思聰

近兩年，從ART 021、西岸博覽會到去年“設(shè)計(jì)邁阿密”在上海的分展，收藏級設(shè)計(jì)正在國內(nèi)獲得越來越多的關(guān)注?！皫啄昵埃瑖鴥?nèi)可能還沒有建立起‘收藏級設(shè)計(jì)’這樣的概念，而恰好去年整個行業(yè)的流動方向帶動起了人們對‘設(shè)計(jì)藝術(shù)品’的興趣與關(guān)注度?！盌est Gallery團(tuán)隊(duì)說道。評論家雨果·麥克唐納（Hugo Macdonald）曾在蘇富比網(wǎng)站上寫道，設(shè)計(jì)品的藏家收藏的是“和自己共同生活”的物件，收藏級設(shè)計(jì)因此而有著個人與情感的特質(zhì)，這正是其魅力所在。去年“設(shè)計(jì)邁阿密”上海分展的策展人汪汝徽也表示，作為一種藝術(shù)形態(tài)，收藏級設(shè)計(jì)首先是能夠在實(shí)體的世界中與人發(fā)生真實(shí)交感的“物”。“由‘物’所引發(fā)的共感同思，是體會收藏級設(shè)計(jì)的關(guān)鍵性入口?！?/p>

SEED ON THE GROUND展覽現(xiàn)場，Dest Gallery，2022，攝影：隋思聰

在展覽“生·長”中，每件作品都講述了創(chuàng)作者的故事：他們的技藝與想象力，文化背景與個人經(jīng)歷，對于材料極限的探索，正是這些故事構(gòu)成了作品與觀眾的連接。在展廳中，這些故事被一點(diǎn)點(diǎn)揭開。

荷蘭設(shè)計(jì)師Nynke Koster的“時間元素”系列出現(xiàn)在展覽的開頭，這是一組以橡膠為主材料的坐凳，乍看之下更像是堅(jiān)硬的建筑部件，用手觸摸時才會暴露出材料柔軟的本性。多年來，Koster從不同時期的歷史建筑中獲得靈感，譬如巴洛克建筑、新古典主義風(fēng)格的一部分墻體和天花板，利用橡膠進(jìn)行翻模制物，將冰冷復(fù)雜的建筑“柔軟化”?！皶r間元素”系列向她生平所見的建筑浮雕致敬，使之轉(zhuǎn)化為一段古老而有趣的敘事。

“時間元素”系列之一，Nynke Koster

“讓我們把尖銳的變成柔和的，把暗的變成亮的，把金屬變成更流暢的東西。”這是另一位荷蘭設(shè)計(jì)師Jordan Artisan的創(chuàng)作理念。不同于純藝術(shù)品，收藏級設(shè)計(jì)對于制作材料、制作工藝有很高的要求，而這兩位荷蘭設(shè)計(jì)師都將材料的挑戰(zhàn)變成了一場“視覺詭計(jì)”的游戲。 Artisan出生于荷蘭最古老的城市奈梅亨（Nijmegan），作品通常使用鋼筋、EPS和瓷磚粘合劑等基本建筑材料進(jìn)行創(chuàng)作。選擇鋼筋作為系列作品中的主要材料，源于Artisan的過去：他的父親是一名建筑繪圖員，帶他去了許多建筑工地。在他的作品中，這些材料被隱藏在地板下、墻內(nèi)或瓷磚后面，被賦予了新的美感。Artisan的“鋼筋”邊桌與擺件位于展廳一角，呈現(xiàn)出鋼筋材料原始而冷冽的美感。同樣在展覽中，他的《花瓶》《長椅》等作品則以聚苯乙烯為材料，展現(xiàn)出如同石膏雕塑一般的姿態(tài)，在日常與觀看之間，試圖進(jìn)入人們的生活。

Artisan的“鋼筋”邊桌與擺件 展覽現(xiàn)場，攝影：隋思聰

長椅 ，Jordan Artisan，130 x 90 x h.90 cm， 聚苯乙烯

Jordan的“長椅”被放置在Atelier Février制作的尼泊爾手工地毯上。這對設(shè)計(jì)師組合的作品融合了傳統(tǒng)工藝和當(dāng)代藝術(shù)。Florian Pretet在為某法國著名時尚品牌的工作經(jīng)歷使他來到了加德滿都，而Lisa Mukhia Pretet 在大吉嶺和加德滿都之間出生和長大，保留傳統(tǒng)是當(dāng)?shù)匚幕幕?。她在尼泊爾生活?5年，在那里她的工作經(jīng)歷和對鄉(xiāng)土技術(shù)的接觸，使她對世代相傳的傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)生了濃厚的興趣，并伴隨著她的生活。根據(jù)介紹，此次他們展出的地毯以“瓷”來命名，靈感來自日本的金繕，這是一門陶瓷修復(fù)技藝，一般先用漆修補(bǔ)破損處，完工前再上一道金粉。

瓷，Atelier Fevrier，260 x 300 cm，90%羊毛，10%絲

走向展覽的深處，這里的作品似乎更有私密性。意大利雕塑家毛羅·莫里（Mauro Mori）的長椅《我和喬》據(jù)說包含了他與自己的前妻喬的故事，而他在展廳另一處的鏡子《那契索》（Narciso）出自其“肖像”系列，如同人都擁有個性一樣，不規(guī)則的生產(chǎn)痕跡訴說了作品的獨(dú)特性。莫里的作品全部通過手工來完成，不通過機(jī)器，也因此更多地帶來了情感價值。他通常在材料的原產(chǎn)地進(jìn)行創(chuàng)作，材料的可塑性、浮雕工藝以及顯而易見的手工工藝構(gòu)成了他所有作品的共同主線，并通過在過程上使用傳統(tǒng)減法雕塑技術(shù)，來揭示其所需的形式。

丹麥藝術(shù)家Sofie Osterby的《噸》（Ton Light）出現(xiàn)在長椅《我的喬》的一邊，周圍的墻面上則懸掛著Artisan的畫板（Panels）系列，幾件作品擺放在一起，像是舞臺上搭建出的室內(nèi)一角?！秶崱房雌饋聿淮?，卻如同其名稱一樣，重達(dá)近30公斤。光源隱藏在球體中，氧化銅的材料則讓這盞燈擁有能夠隨時間變化的生命。

SEED ON THE GROUND展覽現(xiàn)場，Dest Gallery，2022，攝影：隋思聰

《噸》 ，Sofie ?sterby，24 x 10 x h.82 cm，氧化銅，圖片由藝術(shù)家提供

從去年開始，眼鏡蛇畫廊、凹空間、Galley Sohe等設(shè)計(jì)藝術(shù)畫廊已經(jīng)陸續(xù)在上海開放，與此同時，設(shè)計(jì)板塊也在各大藝博會上占據(jù)著越來越多的分量。未來，在上海的藝術(shù)生態(tài)中，“收藏級設(shè)計(jì)”的勢頭有望繼續(xù)“生長”。

展覽“SEED ON THE GROUND｜生·長”將持續(xù)至2022年9月25日，參觀需提前預(yù)約。