作為今年中國內(nèi)地最先推出的大型線下當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)——“畫廊周北京2022”于6月24日正式開幕。澎湃新聞從現(xiàn)場獲悉，此次畫廊周以“共享”的理念，迎來30余家參展畫廊與非營利機(jī)構(gòu)的近40場展覽，通過線上與線下結(jié)合的形式展示北京蓬勃多元的當(dāng)代藝術(shù)圖景。
“畫廊周北京2022”展覽現(xiàn)場
6月23日，“畫廊周北京2022”在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦新聞發(fā)布會(huì)。據(jù)發(fā)介紹，“畫廊周”主單元參展畫廊與機(jī)構(gòu)持續(xù)以個(gè)展、群展的方式呈現(xiàn)國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)展覽。為持續(xù)增強(qiáng)畫廊周北京項(xiàng)目內(nèi)容的影響力與多樣性，今年的藝訪單元亦以7家扎根全球藝術(shù)中心的國際畫廊陣容亮相。于798藝術(shù)中心舉辦的主單元特別展覽“交叉的宣敘調(diào)”亦深度串聯(lián)“共享”概念。
新聞發(fā)布會(huì)現(xiàn)場
“用一盞盞聚光燈穿透猶疑，把我們聚攏在舞臺(tái)之上”
在發(fā)布會(huì)上，北京七星華電科技集團(tuán)有限責(zé)任公司黨委委員、副總經(jīng)理滕彥斌說：“相信本屆畫廊周北京將會(huì)是一次對藝術(shù)行業(yè)的氣勢提振，也是一次對藝術(shù)從業(yè)者、藝術(shù)愛好者的高度凝結(jié)，還是一次公眾對藝術(shù)探索與理解的有效途徑，更是當(dāng)前形勢下國際藝術(shù)文化交流的有力促進(jìn)?！?/p>
“疫情下，我們更期待通過當(dāng)代藝術(shù)帶動(dòng)行業(yè)內(nèi)協(xié)作，并通過共享而緊密聯(lián)結(jié)。我因畫廊周北京的參展機(jī)構(gòu)和合作方而自豪，我們奮斗在同一戰(zhàn)線，用更精心籌備的展覽為北京創(chuàng)造一幅獨(dú)一無二的文化圖景，凸現(xiàn)這個(gè)城市真正的創(chuàng)新精神?！碑嬂戎鼙本┛偙O(jiān)王一妃說。
而在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長兼CEO田霏宇（Philip Tinari）看來，“這次畫廊周北京將國內(nèi)和國際各大城市的代表畫廊匯聚于北京，秉承連接全球視野的愿景，與全世界共同見證藝術(shù)生態(tài)的蓬勃發(fā)展，將當(dāng)代藝術(shù)圖景的多樣性進(jìn)一步展現(xiàn)給全球更多的觀眾?！?/p>
畫廊周北京2022公共單元特別項(xiàng)目“共同的‘專列’”。
策展人、北京中間美術(shù)館館長盧迎華介紹說，“中間美術(shù)館一直與畫廊周北京保持深度緊密的合作，今年不僅帶著‘筆記展’參與主單元，再現(xiàn)二十世紀(jì)末中國藝術(shù)界、學(xué)界的思想聲場；還推薦了藝術(shù)新生力量參與策劃特展，反思正在經(jīng)歷的生活。面對無處不在的不確定，畫廊周北京用一盞盞聚光燈穿透種種猶疑，把我們都聚攏在舞臺(tái)之上?！?/p>
新勢力單元論壇“藝術(shù)，作為勞動(dòng)生產(chǎn)和禮物饋贈(zèng)——藝術(shù)合作的可能”
6月23日下午，畫廊周北京亦帶來三場系列論壇，期待通過學(xué)術(shù)性的交流、理論與實(shí)踐的碰撞，深入展開對“共享”主題的探討。
尤為值得一提的是，畫廊周北京2022公共單元特別項(xiàng)目“共同的‘專列’”由藝術(shù)家葛宇路發(fā)起，特邀8位當(dāng)代藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作回應(yīng)。項(xiàng)目期間，特別開設(shè)的“專列”火車將搭載不同媒介的藝術(shù)作品，在以798藝術(shù)中心為起點(diǎn)鋪設(shè)的軌道上行駛。項(xiàng)目發(fā)起者希望以一種迷你尺寸和持續(xù)運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)，去探索公共空間容納藝術(shù)的新可能性。
畫廊周北京2022公共單元特別項(xiàng)目“共同的‘專列’”
以“交叉的宣敘調(diào)”，“體驗(yàn)和記錄不斷消逝的生命片段”
主單元特展“交叉的宣敘調(diào)”此次呈現(xiàn)主單元參展畫廊的20余位藝術(shù)家作品，囊括影像、裝置、雕塑、繪畫等多種媒介，解讀北京地區(qū)多元異質(zhì)的藝術(shù)生態(tài)。畫廊周北京聯(lián)合中間美術(shù)館與UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，邀請黃文瓏、張南昭、張藝川和鄒嘉澍四位年輕策展人共同策劃。
798藝術(shù)區(qū)內(nèi)的畫廊周北京2022的海報(bào)與導(dǎo)引
展覽標(biāo)題“交叉的宣敘調(diào)”中的宣敘調(diào)（Recitativo）引用自歌劇中類朗誦的曲調(diào)名稱，是一種模仿說話的節(jié)奏和音調(diào)變化的歌唱方式，用于推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，具有“引子”的作用。策展團(tuán)隊(duì)通過對于藝術(shù)家作品的重訪及再讀，分別以“俯下身來”和“向黑暗里彷徨”兩個(gè)章節(jié)來觀察創(chuàng)作者經(jīng)驗(yàn)之于時(shí)空及文本的存在?？此篇?dú)立的兩條引線，卻在流動(dòng)的敘事中頻頻呼應(yīng)與交錯(cuò)，以一種相互更迭的方式展開對話。
“主單元特展”主要位于798藝術(shù)中心一層，澎湃新聞?dòng)浾呤紫瓤吹剿囆g(shù)家張雪瑞的《竹拐杖》（2016-2019）——“竹”的諧音為“拄”——更是將作為生長意象的“竹”嫁接到象征停滯的舊物上，甚至可以引申至有關(guān)傳承的探討。張雪瑞1979年生于中國山西省，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。她近期的畫作強(qiáng)調(diào)尋找色彩和空間的本質(zhì)，而她的裝置藝術(shù)作品系列則深刻地呈現(xiàn)出人與人之間的感情。
觀眾在張雪瑞《竹拐杖》前參觀
《竹拐杖》的展墻背面，白墻上孤零零地掛著油畫家王玉平的《世界美術(shù)（三）》。這幅紙本水彩作品取材于《世界美術(shù)》雜志1987年某期的封面。評論家馮博一曾說，王玉平的創(chuàng)作依據(jù)的是一種生存實(shí)在經(jīng)驗(yàn)的表述，“題材的選取既注重浮世情節(jié)的描繪，又有一種‘悶騷’與‘幽默’的精彩表現(xiàn)。他往往以寫生的方式，著眼于市井的凡人瑣事和狀態(tài)，紀(jì)錄、剪裁并轉(zhuǎn)化其中的片段去排遣、釋懷他的經(jīng)歷、記憶、愛好和趣味?！?/p>
王玉平，《世界美術(shù)（三）》 ，紙本水彩 ，42x56cm，2016
不知是策展人有意還是無意為之，作為中央美院主辦的知名期刊，《世界美術(shù)》創(chuàng)刊于1979年，恰好和張雪瑞同歲——背靠背的對照，正好詮釋章節(jié)主題聚焦于藝術(shù)家在創(chuàng)作中的“俯下身來”。正如策展人在前言中所寫，“在歷史研究中，重歷和重構(gòu)是將歷史情景以內(nèi)心體驗(yàn)的方式進(jìn)行重新建構(gòu)。狄爾泰說過，只有當(dāng)我們體驗(yàn)和記錄了不斷消逝的生命片段，這些細(xì)小的部分才能拼湊成通往未來的‘現(xiàn)在’，并指向某種趨近真實(shí)的面向?！?/p>
“俯下身來”章節(jié)中的作品，或以現(xiàn)成物的方式出現(xiàn)，或被內(nèi)化成某種工作方法，又或是一種斷然的即興。與此相應(yīng)，“向黑夜里彷徨”章節(jié)呈現(xiàn)則調(diào)低了展廳光線。步入展廳，先就看到腳下的水磨石地面上寫著魯迅在《希望》中的一句話，“我只得由我來肉?。ú┻@空虛中的暗夜了，我放下了希望之盾。”
“向黑夜里彷徨”章節(jié)前言中就此闡釋：2020年以來，不斷衍生的“例外狀態(tài)”沖擊著既有的秩序，共識(shí)價(jià)值逐漸瓦解，以至于當(dāng)下衍生出一種巨大的不確定性，當(dāng)線性敘事產(chǎn)生了某種松動(dòng)狀態(tài)，當(dāng)未來圖景孕育出危機(jī)感，我們又被迫流放在一處無地之地。本章節(jié)靈感來源于魯迅的散文集《野草》，通過對其文本的再解讀串連起藝術(shù)家們的創(chuàng)作。
最佳展覽獎(jiǎng)：“現(xiàn)在，隨后”受“間”與“侘寂”影響
自2018年設(shè)立以來，“最佳展覽獎(jiǎng)”一直是畫廊周北京的關(guān)鍵活動(dòng)之一。該獎(jiǎng)項(xiàng)是畫廊周北京為“主單元”的參展畫廊設(shè)立并頒發(fā)的獎(jiǎng)項(xiàng)。以嘉許他們在畫廊周北京期間呈現(xiàn)的年度最引人注目的展覽以及他們?yōu)樘岣哒褂[的整體質(zhì)量、推廣當(dāng)代藝術(shù)方面所做的努力。今年的名單提名延續(xù)去年的形式，由“主單元”畫廊負(fù)責(zé)人提名后根據(jù)邀請情況最終產(chǎn)生，因此也更能代表畫廊的意愿。
6月26日，經(jīng)過畫廊的反饋以及學(xué)術(shù)委員會(huì)的建議，畫廊周北京2022邀請策展人、非營利機(jī)構(gòu)代表、藝術(shù)史學(xué)者以及藝術(shù)家等不同身份的藝術(shù)從業(yè)者作為評委，一致評出戶爾空間的范尼·吉奎爾個(gè)展“現(xiàn)在，隨后”榮膺今年的“最佳展覽獎(jiǎng)”。
戶爾空間 范尼·吉奎爾個(gè)展“現(xiàn)在，隨后”海報(bào)
“現(xiàn)在，隨后”是吉奎爾與戶爾空間合作的第二次個(gè)展，也是她在中國戶爾空間的首次個(gè)展。展覽呈現(xiàn)了一系列新的雕塑作品和表演，配以音樂家德拉華創(chuàng)作的音樂，以期讓音樂與雕塑產(chǎn)生密切的對話和共鳴。音樂源自德拉華在公共空間錄制的聲音，通過降速、分層和復(fù)制的過程進(jìn)行轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造出了與雕塑完美和諧的自主環(huán)境。
范尼·吉奎爾主要從事雕塑和裝置創(chuàng)作，通常將她的作品融入到表演中。表演往往與身體和空間相關(guān)，編排上并無等級區(qū)分。她的雕塑和表演關(guān)乎短暫性、脆弱性和本體固有的多元性。她將世界想象成一個(gè)混合、交叉和相互作用的動(dòng)態(tài)星團(tuán)，而非由相互分離區(qū)隔的實(shí)體構(gòu)成。
“現(xiàn)在，隨后now, and then” 展覽現(xiàn)場，戶爾北京空間，2022.6.24-9.24，表演者：廖書藝、錢丹、蔡司晗、原田僚太郎。
受日本的“間”與“侘寂”概念的啟發(fā)——它們分別指向事物和時(shí)刻之間的間隔，以及不完美、無?；驓埲薄谡褂[空間中也創(chuàng)造了親密感十足的物與動(dòng)作，在空間中持續(xù)著生成的動(dòng)態(tài)。這種物體和瞬間之間的波動(dòng)協(xié)同作用，在吉奎爾靈活的空間編排中得到體現(xiàn)：展覽中的許多物體都有多種呈現(xiàn)的方法和相互關(guān)聯(lián)的方式。它們依據(jù)不同的表演和編舞而展開，暗示著空間的棲居狀態(tài)和居家狀態(tài)，包括做事、停歇、放東西、拉伸或折疊。系列新作《敏感的表面》由石蠟、肥皂和熱敏涂料等可變材料制成，乍一看似乎是單色和單一的，但是，表演者做出的手勢會(huì)在表面留下瞬間的或永遠(yuǎn)揮之不去的痕跡。一系列的小型雕塑主觀上回應(yīng)著“五行”的元素，它們只得穿戴于手部，并在一系列姿勢中得以激發(fā)，它們是“編舞的微縮之物”，與啟發(fā)著雕塑的靈感相關(guān)。
“現(xiàn)在，隨后now, and then” 展覽現(xiàn)場
展覽中，不斷變化的姿態(tài)和運(yùn)動(dòng)被帶入展陳之物當(dāng)中，微妙的表演隨之展開：熱觸覺繪畫成為了不同世界之間的門戶，文字在多語言的字謎和回文中出現(xiàn)與消失，玻璃器皿被人類的呼吸和煙霧激活。正如吉奎爾對她的作品描述那般，“它們都是活躍的、變化的，逃避著一種確定的形式，這樣便突出著我們周圍事物的無常，并證明世界的脆弱性?！?/p>
麥勒畫廊北京最新展覽“貯藏(2022)”。展覽以兩組畫庫的形式邀請觀者一同進(jìn)入遮掩的游戲中:藝術(shù)家將心理視像“貯藏”于作品的方寸之間——?jiǎng)?chuàng)作可以被視為一次激活這些視像的旅程，同時(shí)，他們也在等待這些視像在凝視中被激活的時(shí)刻。圖為策展人楊紫向觀眾講解。
本次畫廊周北京2022主單元畫廊參展名單有：亞洲藝術(shù)中心、北京公社、CLC畫廊、大千畫廊、EGG畫廊、麥勒畫廊、常青畫廊、HdM畫廊、蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、戶爾空間、魔金石空間、墨方、三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)、新氧藝O2art、偏鋒畫廊、站臺(tái)中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)、索卡藝術(shù)、馬刺畫廊、星空間、Tabula Rasa 畫廊、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、東京畫廊 + BTAP、藝?凱旋畫廊、空白空間。
注：“畫廊周北京2022”于6月24日至7月3日舉辦（6月24至26日為三天貴賓日，6月28日至7月3日為公眾日）；本文圖片由于畫廊周北京提供。
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