“葡萄牙文藝復(fù)興的黃金時(shí)代”近日在法國盧浮宮對(duì)外展出，觀眾有機(jī)會(huì)能在展覽中發(fā)現(xiàn)16世紀(jì)上半葉活躍在葡萄牙里斯本的畫家們的作品。此次展覽是2022年葡法之季的一部分，展覽展出大約15幅罕見于法國的葡萄牙繪畫，呈現(xiàn)出藝術(shù)史上鮮少被提及的這一片段。葡萄牙文藝復(fù)興結(jié)合了弗拉芒風(fēng)格與本土的民族傳統(tǒng)，融合敏銳甚而幽默的觀察和敘事，發(fā)展出自己獨(dú)特的風(fēng)格。
15至17世紀(jì)，葡萄牙作為地理大發(fā)現(xiàn)（Age of Discoveries）時(shí)代的先鋒，在一次次遠(yuǎn)赴印度、東方、美洲和非洲的航行中迅速繁盛。這一大型貿(mào)易網(wǎng)絡(luò)誕生出無比富裕的葡萄牙貴族和皇室，這些人成為了葡萄牙乃至全世界日益繁榮的藝術(shù)、文化與技術(shù)的贊助者。
圣厄休拉與埃瑟里烏斯親王的婚姻》（Le Mariage de sainte Ursule de Cologne avec le prince Conan），克里斯托瓦奧·代·菲格雷多，1522-1525年
葡萄牙文藝復(fù)興恰逢葡萄牙帝國在全球擴(kuò)張之時(shí)，雖然它與西班牙、意大利的文藝復(fù)興誕生于同一時(shí)期，兩者卻大相徑庭。葡萄牙文藝復(fù)興并未追隨意大利人的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，而是融合了晚期哥特風(fēng)格、15世紀(jì)的革新以及葡萄牙的民族特點(diǎn)。繪畫是葡萄牙文藝復(fù)興時(shí)期尤為特別的因素之一，也是使其區(qū)別于歐洲其他文藝復(fù)興的主要藝術(shù)形式。葡萄牙文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫大體上是清醒的，并且有強(qiáng)烈的宗教性，它在本質(zhì)上與北方文藝復(fù)興更為相相近，而沒有遵循意大利和西班牙的富麗堂皇。
16世紀(jì)上半葉，里斯本是這個(gè)龐大帝國的都城，是一個(gè)多文化交融的城市，是最大的學(xué)習(xí)與藝術(shù)中心，來自新大陸的財(cái)富和發(fā)現(xiàn)在這里涌動(dòng)。這座城市也是國王曼努埃爾一世（King Manuel I）的宮廷所在。曼努埃爾一世（1495—1521）與約翰三世（1521—1557）的身邊圍繞著宮廷畫家，還委任了許多祭壇畫的創(chuàng)作，在兩位國王的贊助下，葡萄牙繪畫經(jīng)歷了黃金時(shí)代。此外，富有的里斯本貴族也委托創(chuàng)作了大量的繪畫，這些畫或是陳列在里斯本的宗教機(jī)構(gòu)，或是懸掛于他們的封建莊園里。
《牧羊人的朝拜》（The Adoration of The Shepherds） 喬治·阿方索，Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon
在面朝海洋的里斯本，弗拉芒畫家的到來改變了歐洲繪畫的歷史，弗拉芒風(fēng)格從題材與風(fēng)格方面，對(duì)古典主義繪畫進(jìn)行了較大突破，在油畫和版畫中運(yùn)用了幽默風(fēng)趣和虛構(gòu)遐想的手法。其作品所具有的諷刺性以及寫實(shí)主義繪畫風(fēng)格。1430年，葡萄牙文藝復(fù)興與弗拉芒風(fēng)格之間的聯(lián)系達(dá)到新的高度。彼時(shí)，葡萄牙的伊麗莎白（Isabella of Portugal）與勃艮第的菲利普三世（Philip the Good）結(jié)婚，盡管這一聯(lián)姻尚在商討中，但是勃艮第宮廷已經(jīng)派負(fù)有盛名的畫家揚(yáng)·凡·艾克（Jan van Eyck）去為伊麗莎白畫肖像。凡·艾克在葡萄牙呆了一年多，在那里，他與奧利維爾·凡·根特（Olivier de Gand）和奧利維爾·德·甘德（Olivier de Gand）和讓·德伊普雷斯（Jean d'Ypres）一起建立了一所藝術(shù)學(xué)校。
《圣奧塔祭壇畫》（Le Départ des reliques de sainte Auta de Cologne），克里斯托瓦奧·代·菲格雷多， 1522-1525年
努諾·貢薩爾維斯（Nuno Gon?alves）被認(rèn)為是葡萄牙文藝復(fù)興的先驅(qū)之一。他創(chuàng)作了《圣文森特的祭壇畫》（ Saint Vincent Panels），并設(shè)計(jì)了帕斯特拉納掛毯（Pastrana Tapestries）。他的祭壇畫被視為葡萄牙歷史上最重要的繪畫藝術(shù)作品之一，他以逼真的風(fēng)格描繪了葡萄牙貴族、皇室和神職人員等杰出人物，他對(duì)每個(gè)人物形象的刻畫都展現(xiàn)出弗拉芒的巨大影響。
被綁住的圣文森特》（Vincent attaché à la colonne），努諾·貢薩爾維斯，1470年
而在努諾·貢薩爾維斯（Nuno Gon?alves）被任命為宮廷畫家后，圍繞喬治·阿方索（Jorge Afonso）而建的里斯本工坊在完美掌握油畫技藝的基礎(chǔ)上，采取了新的繪畫方式。而新世界的發(fā)現(xiàn)以及與其他文明的接觸又帶來了文化的融合，與非洲和東方文明的接觸促使大量陶瓷，紡織品和家具，貴重木材，象牙和絲綢進(jìn)口，進(jìn)而孕育出新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)。這一時(shí)期的葡萄牙畫家們將詩歌、珍貴的織物和配飾、精細(xì)的建筑細(xì)節(jié)滲透在偏藍(lán)色的風(fēng)景中，并且與敏銳甚而幽默的觀察和敘事結(jié)合在一起，在弗拉芒、意大利文藝復(fù)興的圖像發(fā)明以及葡萄牙文化之間建立了非常有獨(dú)創(chuàng)性的結(jié)合。
《好牧羊人》（Good Shepherd），弗雷·卡洛斯
然而，公眾對(duì)這一繁榮時(shí)期知之甚少。因?yàn)?755年的一場(chǎng)地震摧毀了里斯本，帶走了它的建筑和繪畫珍寶。而19世紀(jì)開始的“沒收財(cái)產(chǎn)”繼承是的葡萄牙國家能夠恢復(fù)教會(huì)遺產(chǎn)的重要部分，但也阻礙了它在境外的流通，限制了它的國際影響。其中，可以發(fā)現(xiàn)的畫家包括被認(rèn)為是葡萄牙文藝復(fù)興之父的努諾·貢薩爾維斯、喬治·阿方索、克里斯托瓦奧·代·菲格雷多（Cristovao de Figueiredo）以及格雷戈里奧·洛佩斯（Gregorio Lopes）。
圣厄休拉與埃瑟里烏斯親王的婚姻》（Le Mariage de sainte Ursule de Cologne avec le prince Conan），克里斯托瓦奧·代·菲格雷多，1522-1525年
此次在盧浮宮展出的繪畫大多是宗教主題，并包含了令人愉悅的細(xì)節(jié)，例如靜物以及通向詩意風(fēng)景的一片空地。即使是佚名畫家的《地獄祭壇畫》也不例外，對(duì)于知名之罪的追溯也包含著對(duì)于物體的精確描述，并且為裸女畫留下了空間，二者在當(dāng)時(shí)的葡萄牙繪畫中非常罕見。
《地獄》（L'Enfer），1510-1520年
事實(shí)上，從1930年在巴黎國立網(wǎng)球場(chǎng)現(xiàn)代美術(shù)館（Jeu de Paume）舉行的展覽“地理大發(fā)現(xiàn)時(shí)代的葡萄牙藝術(shù)”（Portuguese A rt in the Age of the Great Discoveries），到1987年在巴黎小皇宮（Musée du Petit Palais）舉行的“太陽和影子：19世紀(jì)的葡萄牙藝術(shù)”（Sun and Shadows: 19th-Century Portuguese Art），再到2001年在雅克貝爾·安德烈美術(shù)館（Musée Jacquemart-André）呈現(xiàn)的“紅與金：葡萄牙巴洛克的珍寶”（Red and Gold: Treasures of Portuguese Baroque），都沒能好好處理葡萄牙文藝復(fù)興的這段歷史。得益于藏家捐贈(zèng)的葡萄牙繪畫，對(duì)于這一學(xué)派的歷史研究開始成形。
展覽“葡萄牙文藝復(fù)興的黃金時(shí)代”將持續(xù)至2022年10月10日。
（本文根據(jù)盧浮宮官網(wǎng)信息以及維基百科英語相關(guān)詞條編譯）
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