近日，2022年蛇形畫廊正式開放。本次展亭名為“黑色教堂”（Black Chapel），是史上第一次由非職業(yè)建筑師——西斯特·蓋茨（Theaster Gates）設計的該系列建筑，根據(jù)其介紹，該展廳“向英國傳統(tǒng)手工藝致敬”。然而，展亭開放后并未如期收到好評，相反，批評聲鋪天蓋地，有評論家稱作品“失去了蓋茨以往的精神”，還有人直言其“簡單到了極致”。
西斯特·蓋茨（Theaster Gates）
倫敦蛇形畫廊每年委任一位（組）建筑師設計夏季展亭，位于肯辛頓花園的這一臨時性實驗結構已成為每年最負盛名的建筑盛事之一。二十年以來，建筑師們在這里創(chuàng)造了一個個“快閃”空間，人們在這里針砭時事，或自拍留念。
在2022年的蛇形畫廊夏季展亭項目中，蓋茨從英格蘭斯托克的窯中獲得靈感，在其構想中，這個木質結構升向一座穹頂，中間有一個眼睛式的鏤空，照亮這個圓形空間，讓人們進行內(nèi)省以及舉行音樂表演。與此同時，蓋茨在展廳內(nèi)為這一項目創(chuàng)作了14幅新畫，展亭內(nèi)部也采取了與之呼應的黑色焦油顏色，為冥想元素提供了額外的參考。此外，它還在入口處安裝了一個工作鐘，該鐘源自芝加哥南區(qū)已拆除的圣勞倫斯教堂，用于“呼叫、信號和宣布表演和活動”?！吧w茨的實踐將形式主義、概念論與他所散發(fā)的強大影響力相結合，這種影響力遍布他所工作的社區(qū)內(nèi)外。他是當下最為卓越的創(chuàng)作者之一。我們期待并歡迎參觀者們來到‘黑色教堂’，它將是參與、匯聚、精神共鳴的平臺?！眰惗厣咝萎嬂人囆g總監(jiān)小漢斯（Hans Ulrich Obrist）說道。
蓋茨為展亭創(chuàng)作的焦油畫
2022年蛇形畫廊夏季展亭“黑色教堂”
這座201平方米的圓柱形建筑直徑16米，高10.7米，是迄今為止最大的蛇形展館。蓋茨為其命名“黑色教堂”：“這個名字很重要，因為它反映了我藝術實踐中不可見的部分。它承認神圣音樂和神圣藝術在我的實踐中所起的作用，以及這些情感和社區(qū)倡議的集體品質?！谏烫谩€建議，在這些時候，可以有一個空間可以讓人們從一天的壓力中休息，并在安靜中度過時光。我一直想建立一個空間，將聲音和音樂的力量視為一種治愈機制和情感力量，讓人們進入一個深度反思和/或深度參與的空間。”
然而，該裝置在英國的“首秀”即刻遭遇“滑鐵盧”，英國老牌媒體《泰晤士報》和《標準晚報》都只給出了兩星的評價，并稱其為“簡單到了極致”。
2022年蛇形畫廊夏季展亭“黑色教堂”
2022年蛇形畫廊夏季展亭開放首日現(xiàn)場
《建筑師期刊》（Architects' Journal）的編輯Rob Wilson，一針見血地指出了設計的局限性，在他看來，"簡化了的施工和盡量減少建筑碳足跡的需要，反而削弱了蓋茨在實踐中對材料特性的深入?yún)⑴c，仿佛折翼般失去了光彩。"
英國《衛(wèi)報》（The Guardian）的Oliver Wainwright 寫道：“感覺就像建在一個改裝過的煤氣罐里的殯儀館"，其特點是 "前所未有的熟練技工般的簡單"。
在人們看來，蓋茨的這一作品好像有什么東西在傳達過程中丟失了。這里幾乎沒有蓋茨平時工作中的那種粗糙、堅韌精神。比如他曾在芝加哥南區(qū)重新設計社區(qū)建筑，又比如他2015年在布里斯托爾設計的Sanctum空間，用從勞動和宗教活動場所收集的回收材料制作。蓋茨應該比大多數(shù)人更清楚材料所體現(xiàn)的意義?？蛇@個展亭卻采用了精確切割、新鮮加工的木材，而不是他賴以成名的那種以社區(qū)為中心、扎根當?shù)氐淖龇ā?/p>
展亭內(nèi)部
英國《泰晤士報》（The Times）的評論略帶嘲諷的語氣：“這是一個多么沉悶的夏季展館，芝加哥藝術家Theaster Gates設計了一個表面上美麗的建筑，但完全沒有達到預期的效果。黑教堂成了一個動人的‘陵墓’或一個‘悲傷紀念館’，但作為一個避暑亭，它是黑暗和封閉的，還背對著公園，盡管今天是晴天。如果到了下雨的時候，它就會變成墳墓了?！?/p>
迄今位置，為數(shù)不多的正面評論來自《每日電訊報》（The Telegraph）的Chris Foges。他給出了四顆星的評價。他說，其內(nèi)部是 "一個具有驚人的大氣力量的空間"，簡陋的材料被建筑細節(jié)提升，具有谷倉或工業(yè)建筑的務實之美。在他看來，“纖細的肋骨從屋頂開口處向外輻射，像車輪的輻條一樣，暗示著一種從外面看不出來的復雜程度。周邊形成環(huán)形的柱子也很巧妙：它們是由木質桁架制成的（通常用于制作地板的那種）翻轉過來。中間的長椅也是一個誘人的地方，可以坐下來沉浸欣賞這一切?！?/p>
2022年蛇形畫廊夏季展亭“黑色教堂”
對于以上負面聲音，設計者本人——蓋茨在接受《紐約時報》記者Farah Nayeri的采訪時，做了簡單回應。"我知道當人們身處于一個空間時的氛圍是怎樣的。當我身處一個讓我感到敬畏的空間內(nèi)，我會想要安頓下來。所以我（做設計時）更多的是在考慮空間對人的心理影響"。蓋茨分享道，“我想創(chuàng)造一個神圣的空間。三年前我無法預計的是，我得處理哀悼的問題——我父親的去世?，F(xiàn)在，這個作品現(xiàn)在有了另一個領域的另一種共鳴：紀念。父親給了我這一雙手，所以在某種程度上，我今天并不感到悲傷，他給我的遺產(chǎn)是我對工作和勞動的渴望?！?/p>
事實上，從蓋茨過往的作品與計劃中，都能感受到他對于空間、城市、土地的關注，如2009年開始的“Dorchester Project”，他在芝加哥的南區(qū)買下廢棄的閑置房屋，透過簡易、回收的材料，將其改造為一座提供社區(qū)居民互動的圖書館，里頭收納著1.4萬本由某間已結束營業(yè)書店的藝術藏書。此計劃后來持續(xù)于芝加哥南邊拓展，讓一個個被遺忘的樓房，搖身一變成為當?shù)靥嵘鐓^(qū)鄰里互動的場所。
Bristol’s Temple Church
又或如2015年，在英國受二戰(zhàn)轟炸、只剩下軀殼的古老教堂 Bristol’s Temple Church ，他用布里斯托爾（Bristol）城市中的傳統(tǒng)住宅、19世紀被拆毀的城堡、巧克力工廠等地所取得的零碎舊建材，打造了一座“圣所”，同時邀請表演者、音樂家、藝術家、歷史學家、詩人等等，在限期開放的522小時中，整日不間斷的表演，透過打造充滿歷史與故事的空間，讓這座14世紀的教堂重新與人連結。
關于西斯特·蓋茨
西斯特·蓋茨（Theaster Gates）1973年出生于芝加哥黑人區(qū)，現(xiàn)在仍生活并工作于芝加哥。蓋茨曾在美國國家美術館、法國巴黎東京宮（Palais de Tokyo）、英國泰特美術館展出個展，曾獲得英國世界藝術獎（Artes Mundi 6 prize）、法國榮譽軍團勛章（Légion d'Honneur）。在他的創(chuàng)作生涯中，蓋茨發(fā)展起了一種擴張的藝術實踐，包括了空間開發(fā)、物品制作、表演以及對許多公共場所的批判性參與。他在自己的作品中改變了空間、制度、傳統(tǒng)以及感知。他是藝術家，陶藝師，策展人，也是城市學家，社會活動家，同時是芝加哥大學視覺藝術系的教授。
盡管蓋茨并非建筑師，但他擁有城市規(guī)劃與保護的教育背景。他的很多設計都著眼于城市空間和城市架構所存在的問題。
蓋茨善于運用材料。最喜歡用回收的材料進行藝術創(chuàng)作，這些材料在他看來帶著歷史的痕跡，擁有自己的記憶。他將這些材料融入創(chuàng)作中，喚起人們對過往的集體記憶，激發(fā)對文化和社會的反思。他最出名的案例項目之一，是他在2015年芝加哥建筑雙年展上，將低收入?yún)^(qū)的一棟破舊銀行建筑，改造成了兼具畫廊、圖書館和活動功能的當?shù)匚幕貥恕?/p>
蓋茨對銀行的改造
另一案例項目“如何販售五金工具”于2021年展出。蓋茨2014年收購了一個家族五金店，重新整理物料，讓其成為一個對不斷變化的城市景觀的歷史的留念。 在“收藏空間”的行為中，蓋茨的身份已經(jīng)從藝術家切換成了城市的規(guī)劃者與活動家。
“如何販售五金工具”項目
（本文綜合自“建日筑聞”“建筑師雜志”微信公眾號相關文章，部分內(nèi)容參考澎湃新聞過往報道）
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