身處暴風(fēng)雨肆虐的天空下，看到斑駁樹冠的投影、清澈湖泊的倒影，直面火山噴發(fā)時(shí)令人敬畏的景象時(shí)，藝術(shù)家將如何表達(dá)與自然相遇時(shí)轉(zhuǎn)瞬即逝的感動(dòng)？
5月3日起，英國劍橋菲茨威廉博物館推出“真實(shí)的自然:‘歐洲露天繪畫，1780-1870’”，展覽將繪畫藝術(shù)與氣象學(xué)、博物學(xué)等學(xué)科關(guān)聯(lián)，探索18世紀(jì)藝術(shù)家如何在露天寫生中捕捉光線和戲劇氣氛，引導(dǎo)觀眾一同尋求和揭示風(fēng)景背后的科學(xué)。
歐仁·迪康（Eugène Decan），《戶外作畫的卡米爾·柯羅》，30.7x40cm，1874年，劍橋菲茨威廉博物館藏
戶外寫生通常與巴比松畫派和印象派相提并論，更是藝術(shù)家訓(xùn)練的核心。18世紀(jì)晚期，隨著科學(xué)、哲學(xué)著作和浪漫主義的興起，推動(dòng)了大眾對(duì)自然的熱愛。歐洲各地藝術(shù)家以畫筆在自然中實(shí)踐，磨練技巧，記錄瞬間的光影。他們不拘泥細(xì)枝末節(jié)，在紙上用薄油或水彩快速勾勒，以捕捉風(fēng)景的本質(zhì)。
有時(shí)，藝術(shù)家會(huì)將寫生草圖稍作加工成為作品，或?qū)⑵渥鳛楹甏髣?chuàng)作的一部分。但大多數(shù)草圖會(huì)被保留在工作室中，鮮有出售或公開展示。
德加，《圣埃爾莫城堡》，1856年，20×27cm，劍橋菲茨威廉博物館藏
英國劍橋菲茨威廉博物館“真實(shí)的自然：歐洲露天繪畫，1780-1870”展出了大約100幅作品，它們來自本館館藏、華盛頓國家美術(shù)館和巴黎菲茨盧格特基金會(huì)，以及重要的私人收藏。
便攜性對(duì)戶外寫生是最重要的，所以展覽的大部分作品是紙本的，尺寸也不大。正如朱爾斯·科尼特（Jules Coignet）1837的作品《與畫家同看波森》（View of Bozen With a Painter）所描繪的那樣，藝術(shù)家?guī)еp便顏料盒、折疊畫架、露營凳，以及遮陽擋雨的傘，以便面對(duì)風(fēng)景隨時(shí)動(dòng)筆。
朱爾斯·科尼特，《與畫家同看波森》，1837年，31x39cm，華盛頓國家美術(shù)館藏
展覽根據(jù)風(fēng)景類別——“樹”“巖石、石窟、洞穴”“天空和大氣影響”“羅馬和坎帕尼亞”等排布，作品體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)自然的迷戀，而這些自然現(xiàn)象還激發(fā)了海頓的清唱?jiǎng) 端募尽贰⒇惗喾业摹短飯@交響曲》和舒伯特、李斯特、瓦格納等同時(shí)代音樂家的作品。
約翰·康斯特布爾，《云研究：暴風(fēng)雨的日落》，1821-1822，20.3x27.3cm，華盛頓國家美術(shù)館藏
并不被認(rèn)為是風(fēng)景畫家的讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）、卡米耶·柯羅（Camille Corot），以及泰奧多爾·盧梭（Théodore Rousseau）、透納（J.M.W. Turner）等風(fēng)景畫家不被人熟知的作品均在展覽之列。比如，弗拉戈納爾《日落山景》（Mountain Landscape at Sunset，約1765年）依托于英國畫家兼業(yè)余氣象學(xué)家康斯特布爾，以及安東·斯明克·皮托洛（Anton Sminck Pitloo）和約翰·雅各布·弗雷（Johann Jakob Frey）等畫家有關(guān)云朵研究的作品。透納早期作品《山毛櫸林中坐著的吉普賽人》和《山毛櫸林中圍著營火的吉普賽人》中幽暗的樹木紋理讓人想起哥特式的舞臺(tái)設(shè)計(jì)。
弗拉戈納爾，《日落山景》，約1765年，21.5x32.8cm，華盛頓國家美術(shù)館藏
展覽中也有一些讓人驚喜的作品。英國拉斐爾前派畫家威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt）在他令人難忘《切爾西的泰晤士河，夜晚》（The Thames at Chelsea, Evening，1853年)中運(yùn)用了松散的筆觸和黑色調(diào)色板，這種畫法與亨特慣用的豐富色彩和超自然的精確度相去甚遠(yuǎn)，讓人想到了小他幾歲的美國畫家惠斯勒。同樣，盡管法國象征主義畫家奧迪隆·雷東（Odilon Redon）試圖在《布列塔尼海岸的村莊》（Village on the Coast of Brittany）中捕捉一種荒涼感，但畫中優(yōu)美的自然主義與他想表達(dá)的寂寥意象截然不同。
威廉·霍爾曼·亨特，《切爾西的泰晤士河，夜晚》，1853年，15.2×20.3cm，劍橋菲茨威廉博物館藏
奧迪隆·雷東，《布列塔尼海岸的村莊》，1880年，21.1×36.3cm，巴黎菲茨盧格特基金會(huì)藏
但無論從哪個(gè)角度評(píng)判，展出的作品都是漂亮。它們捕捉了日光賦予大自然（天空和云彩、山脈、田野和森林、洶涌的海浪、起泡的瀑布）轉(zhuǎn)瞬即逝的影響，以及斑駁陽光下的涼棚、屋頂——這些作品不僅描繪了風(fēng)景本身，也經(jīng)常作為敘事和風(fēng)俗畫的背景出現(xiàn)。其中有一組描繪火山的作品（如維蘇威火山、斯特龍博利火山），無論它們處于休眠、冒著蒸汽，還是如地獄般噴發(fā)，都令畫家著迷。
讓-查爾斯·雷蒙德，《1842年8月30日斯特龍博利火山的爆發(fā)》，1842 年，27×37cm，私人藏
展覽作品跨越了90年，不同時(shí)代的作品可見藝術(shù)風(fēng)格的變化。阿奇勒-埃特納·米哈倫（Achille-Etna Michallon）1816年的《橡樹與蘆葦》繪就了一個(gè)浪漫的悲?。阂粋€(gè)在自然面前微小的人物目睹著被風(fēng)暴摧毀的橡樹，他痛苦地舉起雙手，發(fā)出危險(xiǎn)的警告。與之形成鮮明對(duì)比的是羅莎·邦赫（Rosa Bonheur，1822-1899 年）在《迷霧景觀》（Misty Landscape）中以一排樹木映襯著灰暗的天空，呈現(xiàn)出水墨畫一般的寧靜冥想。
羅莎·邦赫，《迷霧景觀》
在這場展覽傳遞出直面風(fēng)景的感動(dòng)，作品也帶著觀眾去往一個(gè)已經(jīng)不復(fù)存在的、不再受到威脅的世界——畫家們坦率而快樂地記錄著自然的榮耀。
關(guān)于展覽作品的跨學(xué)科研究：
克勞德·洛蘭：《甘道夫城堡俯瞰阿爾巴諾湖的景色》
克勞德·洛蘭，《甘道夫城堡俯瞰阿爾巴諾湖的景色》
克勞德·洛蘭 （Claude Lorrain）陽光充盈的風(fēng)景畫對(duì)18和19世紀(jì)的戶外寫生產(chǎn)生了巨大影響。他出生于法國，大部分時(shí)間在意大利度過，經(jīng)常在羅馬附近的鄉(xiāng)村作畫。為了讓自己“深入”大自然，他“天亮之前就躺在田野中，以便準(zhǔn)確地觀察早晨的天空和日出日落的微妙色彩。”
這件《甘道夫城堡俯瞰阿爾巴諾湖的景色》是克勞德·洛蘭在工作室中完成的，但注入了他野外觀察所得的柔和、朦朧的光線和色彩效果。與他一樣，此次展覽中畫家們將露天寫生作為參考資料，幫助他們在創(chuàng)作中注入一定程度的自然主義，他們的研究也成為觀察、記憶和感受的寶庫?！?strong>簡·門羅（Jane Munro，劍橋菲茨威廉博物館），此次展覽聯(lián)合策展人
路易斯·杜普雷（Louis Dupré）《羅馬圣三一堂景觀》&安德烈·吉魯（André Giroux）《雪后的圣三一堂》
路易斯·杜普雷，《羅馬圣三一堂景觀》
安德烈·吉魯，《雪后的圣三一堂》
兩位年輕的法國藝術(shù)家住在美第奇別墅，這是羅馬法蘭西學(xué)院所在地，培養(yǎng)著極具藝術(shù)天賦的學(xué)生。
兩位藝術(shù)家都從別墅一側(cè)的窗戶（也許是他們臥室）望向圣三一堂。杜普雷在盛夏的陽光下描繪了窗外風(fēng)景，而吉魯則在薄雪覆蓋下描繪了同一場景。下雪在羅馬是罕見的，想來藝術(shù)家醒來時(shí)看見難得的雪景，懷著極大的興奮，在雪融之前趕緊以畫筆記錄?！?strong>瑪麗·莫頓（Mary Morton，華盛頓國家美術(shù)館），此次展覽聯(lián)合策展人
約翰·康斯特布爾關(guān)于云的研究
我坐在折疊凳上，用膝蓋上的顏料盒蓋調(diào)色，勾勒面前的云彩。這就是約翰·康斯特布爾在1820年代反復(fù)面對(duì)天空的方式——他稱之為“skying”。 正如康斯特布爾所做的——在紙上預(yù)先涂上一層顏色，有助于快速繪制草圖，以跟上移動(dòng)的云。然而，捕捉光和云的色彩在靜態(tài)、二維空間上是困難的，這讓我更加欣賞康斯特布爾等藝術(shù)家從自然中畫出云景的技巧。——Rowan Frame（藝術(shù)家）
約翰·康斯特布爾，天空研究
我看著這些云，聯(lián)想到天空和沼澤中倒影，仿佛回到了世紀(jì)之交的夏天。那時(shí)我和生態(tài)學(xué)家尼克·戴維斯（Nick Davies）在威肯沼澤（Wicken Fen）工作，在那里我們能聽到葦鶯的啁啾、布谷鳥的啼鳴，能聞到潮濕泥土的氣息。我們研究了杜鵑幼鳥的行為，想弄清楚鳥巢中的杜鵑幼鳥是如何獲得葦鶯的照顧。戴維斯找到了葦鶯的巢，我的工作是記錄和錄制的幼鳥叫聲。我們躲在蘆葦叢里，一坐就是幾個(gè)小時(shí)，一個(gè)人觀察鳥巢，計(jì)算大鳥喂食次數(shù)，另一個(gè)做記錄，并專注地觀察天空是否有下雨的跡象。——?jiǎng)虼髮W(xué)動(dòng)物博物館館長 麗貝卡·基爾納（Rebecca Kilner）
透納：《山毛櫸林中坐著的吉普賽人》&《山毛櫸林中圍著營火的吉普賽人》
透納，《山毛櫸林中坐著的吉普賽人》
透納：《山毛櫸林中圍著營火的吉普賽人》
它描繪了人與自然的關(guān)系。
樹冠提供了一種保護(hù)，人類在抬頭仰望中迷失自我。樹根向下延伸，這是一種難以置信的力量和力量。
我意識(shí)到人類是多么需要樹木——樹木是我們生活中必不可少的一部分。當(dāng)看到樹木倒下，我們會(huì)感到悲傷，如果沒有它們，我們會(huì)在哪里?
我敬畏環(huán)境，樹木像是一個(gè)起點(diǎn)、也是一個(gè)路標(biāo)。樹木可以在任何環(huán)境中扎根、生長，個(gè)人帶來無限的希望。我看到了樹木威嚴(yán)和能量，我們共同生活在地球上。——菲茨威廉姆博物館“健康年齡”計(jì)劃的參與者
注：本文編譯自《華爾街日?qǐng)?bào)》勞倫斯·謝勒的展覽評(píng)論《自發(fā)創(chuàng)作》和劍橋菲茨威廉博物館網(wǎng)站，展覽將持續(xù)至少8月29日
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