讀黃賓虹傅抱石李可染筆底之美，中國美術(shù)館再展典藏

3月11日，“美在新時代——中國美術(shù)館典藏精品特展（第二期）”在京開幕。此次展覽以紅色背景為主色調(diào)，表現(xiàn)了山水有大美、萬物皆可愛，呈現(xiàn)了近300件中國美術(shù)館藏作品，包括繪畫、雕塑、影像作品。

展覽分為“以美表現(xiàn)新時代”“以美獻給新時代”兩個篇章。其中，第二篇章展出了齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、潘天壽、傅抱石、李可染等近現(xiàn)代大師名家作品。展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館一層1至9號廳展出，展至3月30日。

展覽現(xiàn)場

從黃賓虹、李可染看起：山水有大美

據(jù)介紹，此次展覽為“美在新時代”的第二期，中國美術(shù)館曾在2017年冬天舉辦“美在新時代”首期展覽，曾備受關(guān)注，此次展覽展品數(shù)量和質(zhì)量均較高，涵蓋近現(xiàn)代諸多大師作品，現(xiàn)場觀眾也多駐足流連于這些作品前。

如主要展陳于中央展廳和側(cè)翼的兩個展廳中的林風(fēng)眠、齊白石、傅抱石、吳冠中等的作品。

黃賓虹《棲霞山居》中，樹木、房屋落墨活潑灑脫，遠山則墨色氤氳，迷蒙厚重。黃賓虹早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。其所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一，用筆如作篆籀，有所謂“黑、密、厚重”的畫風(fēng)。

黃賓虹《棲霞山居》

中國美術(shù)館曾多次展覽李可染的作品，此次呈現(xiàn)的是其《山靜瀑聲喧》，李可染開創(chuàng)著山水畫新的審美境界，墨染河山，厚重壯麗，他也常喜歡畫山中瀑布，在沉郁的山體中制造一隙通透。關(guān)于畫瀑布，他曾介紹：“我以前畫過一個瀑布，瀑布是主體，是第一位的；亭子是第二位的；樹是第三位的；巖石、灌木是第四位的等。從明暗關(guān)系講，瀑布，最亮的，亭子次之，然后才是樹、巖石，按一、二、三、四排下去，明暗層次很清楚。如果在巖石部分留出空白，就會使主體瀑布不突出。為了突出主體，次亮部分都要壓下去，色階不亂、層次分明、整體感強，主體就能明顯突出?！?/p>

李可染《山靜瀑聲喧》

描繪江南風(fēng)光是畫家喜歡創(chuàng)作的主題之一，尤其在20世紀(jì)六七十年代，很多致力于改革國畫創(chuàng)作技法的名家紛紛都把變革的突破口放到了描繪江南題材上。一方面是由于江南風(fēng)光秀美，白墻黑瓦，處處是風(fēng)景；另外一方面江南特有的濕潤蒼郁適合融入西畫中表現(xiàn)光影的技法。有記載顯示，李可染描繪江南水鄉(xiāng)的作品，在各種畫冊中有著錄的就達十余幅。李可染喜歡實景寫生，積累了大量寫生稿件。

李可染《春雨江南》

李可染《巫峽帆影》

吳湖帆與溥心畬并稱“南吳北溥”。晚年于上海中國畫院專事創(chuàng)作。吳湖帆的繪畫由古法入手，先“四王”而后融合南北宗法，造型工謹(jǐn)，筆墨精妙，色彩奇巧，自成一格。創(chuàng)作上于山水、花鳥、人物均有所涉獵，并精于書法、詞章。其山水主要是改造古法為己所用，亦深得清新俊雅之意境?！稄]山東南五老峰》為水墨青綠結(jié)合的山水畫，為理想與現(xiàn)實結(jié)合之佳作。

吳湖帆《廬山東南五老峰》

傅抱石同樣擅山水，中年創(chuàng)為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感，人物畫多作仕女、高士，形象高古。此次呈現(xiàn)了他的《待細把江山圖畫》。

傅抱石《待細把江山圖畫》

齊白石、劉海粟：萬物皆可愛

齊白石擅長發(fā)現(xiàn)身邊最尋常的事物的美，他的《櫻桃》，遠看就鮮亮奪目，飽滿的櫻桃以厚重的紅點染，富有濃淡變化，櫻桃梗和盛放櫻桃的容器都顯得憨稚可愛，墨色疏朗、寥寥幾筆。雖然畫的是櫻桃，但是題畫詩卻寫的是佳人：佳人常在口頭香。辛卯年四月畫于京華鐵屋。白石老人。

齊白石《櫻桃》

林風(fēng)眠《夜梟》

“神州盡在彩霧中”，提到色彩的濃厚，就要提到劉海粟。劉海粟的油畫創(chuàng)作大膽借鑒中國畫中的勾勒法、留白法、皴染法以及潑墨、潑彩法的表現(xiàn)特點。他喜用普藍、赭石等重色直勾對象，粗放拙樸，他還善于將紅與綠，棕與藍，橙與紫等具有補色關(guān)系的色彩進行并置。劉海粟曾說：“大紅大綠，亦綺亦莊。神與腕合，古翥今翔。揮毫端之郁勃，接煙樹之微芒。僧繇笑倒，楊昇心降，是之謂海粟之狂?！?/p>

劉海粟《紅荷翠羽》

饒宗頤《玉井蓮》

謝稚柳《烏猿》局部

值得注意的是，此次展覽特設(shè)兩個展廳呈現(xiàn)紀(jì)錄老一輩藝術(shù)家們作畫過程的影像，如6號展廳放映的《畫家齊白石》，攝制于1955年，還原齊白石作畫過程，從他養(yǎng)在筆洗中的蝦開始講起，介紹他如何通過細致的觀察完成繪畫作品。

影像中的齊白石

畫中“春意”

今天是植樹節(jié)，在中國美術(shù)館，也有許多春意。

蘇天賜在創(chuàng)作實踐中，大膽融會中國傳統(tǒng)繪畫的形神精髓，形成了獨具特色的油畫表現(xiàn)風(fēng)格。他的風(fēng)景油畫取材江南自然景物、抒發(fā)對自然的感懷，油畫語言清新、色彩明快、表現(xiàn)出濃郁的東方意蘊和中國的審美情調(diào)。

蘇天賜《桃花簇擁的山村》

吳冠中最具代表性的是后期那些抽象化的作品，他的畫面中出現(xiàn)了很多點、線、色塊，通過聚散、重復(fù)、排列和組合，構(gòu)成極為單純、和諧的視覺關(guān)系，讓觀畫者可以清晰地感受到藝術(shù)家的純真之心。吳冠中的風(fēng)景畫創(chuàng)作著重于形式韻味的表現(xiàn)，諸如線與線、塊面與塊面之間的節(jié)奏關(guān)系，使畫面中有一種和諧的律動。吳冠中的色彩柔和，畫面上大多不會用很厚的顏料層，而是將油彩調(diào)和的比較稀薄，筆觸無滯澀感，用筆酣暢。相較于實，吳冠中在繪畫中更為注重虛的東西，這種創(chuàng)作觀念應(yīng)該得益于其水墨畫的創(chuàng)作經(jīng)驗。

吳冠中《江南春》

龐熏琹作為早期遠洋留學(xué)的藝術(shù)家，也是當(dāng)時新興美術(shù)啟蒙運動的組織者之一。他將中西方藝術(shù)特色相融合，在借鑒了西方現(xiàn)代派美術(shù)的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)創(chuàng)新，并且對中國古代裝飾紋樣和民間藝術(shù)進行廣泛的搜集。傅雷曾經(jīng)評價龐熏琹：“夢有種種，薰琹的夢卻是藝術(shù)的夢，精神的夢。他把色彩作緯，線條作經(jīng)，整個的人生作材料，織成他花色繁多的夢。他觀察，體驗，分析如數(shù)學(xué)家，他又組織，歸納，綜合如哲學(xué)家。他分析了綜合，綜合了又分析，演進不已。”

龐熏琹《養(yǎng)殖》

另外，此次展覽中的相當(dāng)體量的作品是關(guān)于生態(tài)文明、脫貧攻堅、抗擊疫情以及教育、科技、體育等內(nèi)容的作品，具有強烈的現(xiàn)實關(guān)懷。中國美術(shù)館館長吳為山表示，展覽中展出的作品閃耀著思想和智慧、反映民族品格和時代內(nèi)涵，既是當(dāng)時、當(dāng)代的反映，又以其超越性透溢出歷久彌新、與時俱進的精神魅力。

展覽由中央廣播電視總臺和中國美術(shù)館共同主辦，中央新聞紀(jì)錄電影制片廠（集團）協(xié)辦。