大理石、瑪瑙上的文藝復(fù)興杰作，“石上繪畫”展出

如何在大理石、瑪瑙、雪花石膏、天青石、紫水晶、黑曜石等礦石上繪制出文藝復(fù)興時(shí)期和巴洛克時(shí)期的杰作？

美國(guó)圣路易斯藝術(shù)博物館正在舉辦的“石上繪畫：科學(xué)與神圣 （1530—1800）”引起了藝術(shù)史學(xué)者的興趣。展覽聚焦一批文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期繪制于礦石上的肖像、神話和宗教題材作品，展示了藝術(shù)家們?nèi)绾螌伖獾牡V石的獨(dú)特性能融入到他們的繪畫中。

《天使報(bào)喜》1594 年 繪于瑪瑙上的油畫

直到現(xiàn)在，文藝復(fù)興時(shí)期和巴洛克時(shí)期在拋光的石質(zhì)上的繪畫實(shí)踐，人們?nèi)灾跎?，藝術(shù)史學(xué)者們也甚少關(guān)注和研究這一領(lǐng)域。大多數(shù)藝術(shù)史學(xué)家傾向于關(guān)注繪畫作品本身，而不是繪畫媒材的性質(zhì)。這些曾被用來創(chuàng)作的石材有板巖、大理石、瑪瑙、雪花石膏、天青石和紫水晶等，藝術(shù)家們利用這些礦石獨(dú)特的顏色或紋路進(jìn)行創(chuàng)作，使得暴露于外的天然肌理與畫面巧妙融為一體，一些博物館甚至誤將這類“石上繪畫”視為常規(guī)的繪于木板上的圖畫。

雅克·斯特拉(Jacques Stella）《逃亡埃及途中的休息》繪于景觀石和碧玉

美國(guó)圣路易斯藝術(shù)博物館正在舉行的“石上繪畫：科學(xué)與神圣 （1530—1800）”展覽聚焦歐洲視覺文化中這一引人入勝的篇章。展覽展示了16—17世紀(jì)，50位藝術(shù)家在34種不同類型的石頭上創(chuàng)作的約75件作品。展覽的籌辦得益于經(jīng)年累月長(zhǎng)達(dá)15年的研究。隨著研究的深入，這些繪制于石頭上的繪畫被越來越豐富地呈現(xiàn)在人們面前，也深入探討了石頭在神話和基督教教義中的共鳴；畫家與上帝或大自然（終極藝術(shù)家）合作的觀念；以及關(guān)于遙遠(yuǎn)的采石場(chǎng)運(yùn)石的相關(guān)話題等。

朱塞佩·塞薩利（Giuseppe Cesari）的《珀?duì)栃匏拐认膳罚≒erseus Rescue Andromeda）（約1593年至1594年）是在天青石上繪制的 圣路易斯藝術(shù)博物館藏

展覽的構(gòu)想源自2000年，當(dāng)一位熱心的贊助人資助圣路易斯藝術(shù)博物館購買文藝復(fù)興時(shí)期意大利畫家朱塞佩·塞薩利（Giuseppe Cesari）的作品《珀?duì)栃匏拐认膳罚?593-1594年）（ Perseus Rescuing Andromeda）時(shí)，這是一幅描繪在天青石上的神話故事，雖然很小，但技藝精湛。

得知這幅畫作將在佳士得紐約拍賣，博物館19世紀(jì)歐洲藝術(shù)策展人朱迪思·曼恩（Judith Mann）也跟到了紐約去看它，她被藝術(shù)家如何用青金石來渲染和展現(xiàn)藍(lán)天和藍(lán)綠色大海的構(gòu)思驚嘆不已。她在一次采訪中提到對(duì)那幅作品的感受，“它似乎什么都不像，該說它是一幅畫，還是一件藝術(shù)品？”

隨著對(duì)這件作品了解的增多，研究者們也越好奇在 16 世紀(jì)和 17 世紀(jì)的歐洲，藝術(shù)家在石頭上作畫的做法究竟有多普遍？在其他研究人員的幫助下，曼恩創(chuàng)建了一個(gè)相關(guān)數(shù)據(jù)庫，如今該數(shù)據(jù)庫已包含大約1400張圖片。“毫無疑問，這還只是在羅馬、美第奇、佛羅倫薩、威尼斯、馬德里、安特衛(wèi)普，以及魯?shù)婪蚨赖牟祭駥m廷和其他藝術(shù)中心所創(chuàng)作作品中的很小一部分?！?005年，朱迪思·曼恩決定策劃一場(chǎng)關(guān)于這一繪畫現(xiàn)象的展覽，她最終將展覽聚焦于最能引起共鳴的畫作，以及鑲嵌著微型樣品的珍品柜。

菲利波·納波萊塔諾（Filippo Napoletano）的海上大帆船（約1617-1621年）

在石頭上作畫盡管在古代很常見，但這一做法似乎在后來已經(jīng)很大程度上消退，直到16世紀(jì)30年代，藝術(shù)家們開始在競(jìng)爭(zhēng)激烈的羅馬這一大熔爐中嘗試這一做法。對(duì)其引進(jìn)至關(guān)重要的是出生于威尼斯的塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博(Sebastiano del Piombo)，他發(fā)明了一種配方，可以確保油畫顏料附著在石板上?！八淖髌吩诮裉炜磥肀４鏍顩r仍然非常好，沒有明顯的剝落?！甭髡f?！咀鳛橐晃宦唤?jīng)心的創(chuàng)新者，塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博在米開朗基羅繪制《最后的審判》（1536-1531）時(shí)建議其用油彩的方式繪制西斯廷教堂祭壇墻壁，這不僅激怒了米開朗琪羅，也令二者走向了分歧】。盡管在這些16世紀(jì)30年代的作品中，顏料完全覆蓋了石頭，但石頭的存在仍被賦予巨大的意義，它承載了基督作為教堂基石的角色以及他從一個(gè)被巨石密封的石墓中復(fù)活而產(chǎn)生的意義。

菲利波·勞里（Filippo Lauri）《基督受洗圖》17世紀(jì)中后期 繪于紫水晶

安東尼奧·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）《獵熊》（1607–1610）

朱塞佩·塞薩利（Giuseppe Cesari）的《珀?duì)栃匏拐认膳罚ň植浚?/p>

到16世紀(jì)90年代，當(dāng)更多有趣的石頭出現(xiàn)并為創(chuàng)作提供可能時(shí)，藝術(shù)家們將石材的色調(diào)及其天然紋理如漩渦形、同心圓和蜿蜒的線條等融入到他們的作品中。在《珀?duì)栃匏拐认膳愤@幅畫中，朱塞佩·塞薩利除了大篇幅保留和凸顯阿富汗天青石的藍(lán)色，他把仙女座所代表的安德羅墨達(dá)右腳畫在顯目的石頭裂縫處，懸崖邊的礁石與該部分大量存在的方解石相對(duì)應(yīng)。

這件作品還以一系列石頭隱喻為樂。安德羅墨達(dá)被綁在一塊礁石上，這時(shí)珀?duì)栃匏跪T著馬俯沖下來，把她從一只海怪手中解救了出來：她是如此美麗，以至于這位希臘英雄最初認(rèn)為她是精美的大理石雕像。他早些時(shí)候砍下了美杜莎的頭，帶著美杜莎的頭顱到處跑，而任何看到美杜莎眼睛的男人都會(huì)立即變成石頭……這幅作品里含有很多智力游戲，這會(huì)受到羅馬博學(xué)圈子的賞識(shí)。

威廉·舒伯特·范·埃倫伯格繪制于大理石上的安特衛(wèi)普教堂內(nèi)部（1668）

 《以色列人穿越紅?！罚?625-1631年）作為櫥柜門的裝飾， 繪制于瑪瑙上

安東尼奧·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）的《橫渡紅海》（ The Crossing of the Red Sea）（1610年代） 繪于角礫狀灰?guī)r 布達(dá)佩斯美術(shù)博物館

有很多例子是關(guān)于藝術(shù)家將底層石頭巧妙地融入作品中。奧拉齊奧·真蒂萊斯基（Orazio Gentileschi）在《天使報(bào)喜》（Annunciation，1602—1605）中為雪花石膏上釉渲染成蓬松的云彩，并將其天然紋理編入到背景柱和瑪麗亞的祈禱跪墊中。安東尼奧·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）的《橫渡紅?！罚?The Crossing of the Red Sea）（1610年左右）利用鮭魚色石灰石的斑紋來暗示水流，巧妙地運(yùn)用顏料，很難辨認(rèn)哪里是天然石材的邊界。

《耶穌誕生》（約1665-1670）繪制于黑曜石上

亞歷山德羅·圖爾奇《圣彼得救治圣阿加莎》（約1640-1645）

在經(jīng)歷長(zhǎng)久的沉寂之后，為什么過去石頭上的繪畫又成為人們感興趣的話題？曼恩認(rèn)為，互聯(lián)網(wǎng)上藝術(shù)圖像的激增，以及它們的二維平面性，激起了人們對(duì)物質(zhì)性的更大的欣賞。

（本文編譯自圣路易斯藝術(shù)博物館官網(wǎng)及《The art newspaper》相關(guān)報(bào)道）