沙特阿拉伯首個(gè)當(dāng)代藝術(shù)雙年展在毗鄰首都利雅得的迪里耶JAX創(chuàng)意區(qū)近日向公眾開放。本屆雙年展匯集了來自世界各地的64位藝術(shù)家的作品，其中包括27位沙特藝術(shù)家以及12位中國(guó)藝術(shù)家。
展覽以“摸著石頭過河”為主題，探索了諸如文化記憶、另類現(xiàn)代主義、社會(huì)實(shí)踐、人類世等關(guān)鍵議題。展覽舉行之際，策展人、UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)田霏宇接受了澎湃新聞的專訪，他將沙特當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)與過去40年的中國(guó)進(jìn)行對(duì)比，并希望將其置于全球當(dāng)代藝術(shù)的語境中。
迪里耶位于沙特阿拉伯首都利雅得的西北部，它所在的At-Turaif是沙特王朝的第一座都城，建立于15世紀(jì)，已被列入聯(lián)合國(guó)教科文組織世界遺產(chǎn)目錄。這里的建筑使用未經(jīng)燒制的土坯磚、從河谷斜坡上采掘的石灰石以及堅(jiān)韌的紅柳木材作為材料，在沙漠烈日之下演化了數(shù)個(gè)世紀(jì)，被認(rèn)為是傳統(tǒng)阿拉伯納吉迪分各個(gè)建筑屹立不倒的典例。如今，沙特阿拉伯的首個(gè)雙年展正在這里舉行，聚集世界各地60余位藝術(shù)家的作品。
At-Turaif ? Diriyah Gate Development Authority
當(dāng)?shù)啬啻u建筑
首屆迪里耶當(dāng)代藝術(shù)雙年展由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)兼CEO田霏宇擔(dān)任策展人，策展團(tuán)隊(duì)還包括來自沙特的韋丹·瑞達(dá)（Wejdan Reda），以及UCCA的欒詩(shī)璇和張南昭。展覽以“摸著石頭過河”為主題，這句出自上世紀(jì)80年代中國(guó)的口號(hào)不僅體現(xiàn)了雙年展初創(chuàng)的處境，也適用于沙特阿拉伯處于社會(huì)轉(zhuǎn)型下的文化藝術(shù)生態(tài)：“摸著石頭”描述了一種過河的方式，即在允許臨機(jī)應(yīng)變、探索實(shí)驗(yàn)和迂回反復(fù)的過程中，逐步積累，穩(wěn)步前進(jìn)。
沙特的“全球化時(shí)刻”
當(dāng)代藝術(shù)在沙特發(fā)展的時(shí)間很短。十年前，沙特阿拉伯幾乎找不到一所藝術(shù)學(xué)院，畫廊和電影院也屈指可數(shù)，年輕的藝術(shù)實(shí)踐者面對(duì)的是這個(gè)保守王國(guó)中受到諸多局限的平臺(tái)，而他們所身處的動(dòng)蕩現(xiàn)實(shí)又驅(qū)動(dòng)著他們的表達(dá)欲。艾哈邁德·馬特（Ahmed Mater）便是其中一員，上世紀(jì)90年代，他在位于艾卜哈市的al-Meftaha藝術(shù)家之村獲得了藝術(shù)實(shí)踐的空間，這個(gè)藝術(shù)家之村由Khaled al-Faisal王子贊助，他自己也是一位業(yè)余藝術(shù)家。2003年，艾哈邁德·馬特和幾位藝術(shù)家發(fā)起了“阿拉伯邊緣”（Edge of Arabia）項(xiàng)目，在中東與歐美展開巡展，此后，在項(xiàng)目不斷發(fā)展的過程中，他也見證了沙特文化環(huán)境緩慢漸進(jìn)的變化以及同外界日益增多的交流。
迪里耶當(dāng)代藝術(shù)雙年展現(xiàn)場(chǎng)
“阿拉伯邊緣”呈現(xiàn)出民間自由生長(zhǎng)的力量，2013年，賈瓦赫-賓特-馬吉德公主（HRH Princess Jawaher Bint Majed Bin Abdulaziz）領(lǐng)導(dǎo)的一群當(dāng)?shù)厮囆g(shù)贊助人組成的沙特藝術(shù)委員會(huì)（The Saudi Arts Council，簡(jiǎn)稱SAC）則展現(xiàn)出另一種能量。通過與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家合作，舉辦國(guó)際性展覽——21,39吉達(dá)藝術(shù)展（以城市地理坐標(biāo)命名），在每年指定的全球知名的策展人的才華和指導(dǎo)下，當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)界有了相對(duì)蓬勃的發(fā)展，但影響力仍舊有限。除了SAC外，沙特藝術(shù)家還是很難找到非營(yíng)利的空間。
如今，馬特是沙特阿拉伯Misk藝術(shù)協(xié)會(huì)（Misk Art Institute）的會(huì)長(zhǎng)，該機(jī)構(gòu)成立于2017年，是沙特王儲(chǔ)穆罕默德·本·薩勒曼（Mohammed bin Salman bin Abdulaziz al-Saud）野心勃勃的文化改革的一部分，他意圖對(duì)沙特阿拉伯進(jìn)行經(jīng)濟(jì)和文化上的重塑，使沙特?cái)[脫對(duì)石油的依賴，同時(shí)褪去其保守主義的面紗。本·薩勒曼鼓勵(lì)國(guó)內(nèi)藝術(shù)活動(dòng)的發(fā)生，由他所成立的Misk藝術(shù)協(xié)會(huì)旨在支持沙特本土的藝術(shù)項(xiàng)目，并促進(jìn)文化外交，在Misk推動(dòng)下，2018年，沙特阿拉伯國(guó)家館在威尼斯建筑雙年展上首次亮相。近年來，女性駕駛車輛禁令的廢除、國(guó)際旅游簽證的發(fā)放等政策印證了沙特加快開放進(jìn)程的決心。這些與雙年展的緣起共同孕生于官方發(fā)展文化：2018年，在沙特“2030 愿景”的框架之下，沙特阿拉伯王國(guó)文化部成立，這一愿景還包含六個(gè)“千兆項(xiàng)目”，旨在使沙特的發(fā)展重心從石油轉(zhuǎn)向旅游業(yè)，對(duì)迪里耶的開發(fā)就在千兆項(xiàng)目之中；2020年，迪里耶雙年展基金會(huì)在文化部的支持下創(chuàng)立。
正是在這一背景下，田霏宇和UCCA團(tuán)隊(duì)開始介入到雙年展的策劃中，“整個(gè)理念是在做的過程中逐漸形成的。雙年展基金會(huì)注冊(cè)完成后，他們決定像威尼斯雙年展上建筑和藝術(shù)展輪流舉行那樣，一年做當(dāng)代藝術(shù)雙年展，一年做伊斯蘭藝術(shù)雙年展?！碧秭钤诮邮芘炫刃侣剬ＴL時(shí)說道。
田霏宇
如何將沙特阿拉伯的藝術(shù)生態(tài)置于全球語境中，是田霏宇在策展時(shí)思考的重心，值得一提的是，這種“全球性”并非對(duì)于西方的借鑒或追趕，而是從本土的現(xiàn)實(shí)和能量出發(fā)。在這個(gè)過程中，中國(guó)藝術(shù)家的創(chuàng)作被自然地納入到了展覽當(dāng)中?！罢褂[中有12位中國(guó)藝術(shù)家參展，此外還有十幾位世界上其他地區(qū)的藝術(shù)家，自然地形成了一個(gè)非西方立場(chǎng)的藝術(shù)對(duì)話，”田霏宇告訴澎湃新聞，“我想到了2000年的上海雙年展，還有去年在上海UCCA Edge的開館展，都反映了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)全球化時(shí)刻。在某種程度上，迪里耶雙年展也有類似的意義和作用?！备鶕?jù)他的觀察，在沙特，政策與文化習(xí)慣的放開與大量信息的導(dǎo)入，促成了當(dāng)下這一特殊時(shí)刻，而藝術(shù)家們身處這樣的現(xiàn)場(chǎng)，雙年展可以透過他們的創(chuàng)作去探索在地的現(xiàn)實(shí)。
從“邊緣”生長(zhǎng)的藝術(shù)生態(tài)
在迪里耶，馬特呈現(xiàn)了《沙漠會(huì)議》（Desert Meeting，2021），五塊電視屏幕影像展示了沙特阿拉伯石油經(jīng)濟(jì)的興起，其中一幅圖像上，沙特阿拉伯石油公司的董事會(huì)正在油井前會(huì)晤。與之相鄰的則是中國(guó)藝術(shù)家張培力的《同時(shí)播出》（Broadcast at the Same Time，2000），26塊屏幕上播放著1999年12月31日當(dāng)天世界各地的新聞，從倫敦到莫斯科，這些新聞見證了世紀(jì)之交的世界。馬特與張培力作品的并置也顯示出雙年展想要將沙特當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐放入更廣闊的世界語境中的意圖。
Sarah Abu Abdallah and Ghada Al Hassan, Horizontal Dimensions (2021) Image- courtesy of Canvas and Diriyah Biennale Foundation
南非藝術(shù)家約翰·肯特里奇（William Kentridge）的《愈發(fā)柔美之舞蹈》（More Sweetly Play the Dance，2015）圍繞游客觀賞的位置搭建了八個(gè)屏幕，神職人員、礦工、革命者，同樣是行進(jìn)的隊(duì)列，不同身份的人映射了不同的歷史事件?？咸乩锲娼栌蛇@些角色來闡述他的“邊緣思考”（peripheral thinking）理念，也就是當(dāng)我們思考時(shí)，允許一些并非處于焦點(diǎn)的、走神的“邊緣”想法納入進(jìn)來。這種對(duì)于中心和邊緣的隱喻也適用于對(duì)地域的重新思考，即囊括歐美主流視角外的多重?cái)⑹屡c曾被忽視的視角。
“邊緣思考”也是本屆迪里耶雙年展第三單元的名稱。在這一單元中，藝術(shù)家們的創(chuàng)作涉及與幾何抽象、具象肖像、集成雕塑與綜合媒介拼貼等已然確立的藝術(shù)譜系之間的關(guān)系，在以幾何抽象、具象肖像、集成雕塑與綜合媒介拼貼，在給出新解決方案的同時(shí)，又提出新的問題。
左：《紅土圈》 右： 《精神食糧的“世界地圖”》
如今，越來越多的國(guó)際展覽流露出對(duì)于“邊緣”的關(guān)注，這種趨勢(shì)可以追溯到1989年巴黎蓬皮杜中心的“大地魔術(shù)師”展覽。而迪里耶雙年展也體現(xiàn)了與這場(chǎng)著名展覽的淵源——英國(guó)大地藝術(shù)家理查德·朗（Richard Long）的《紅土圈》（Red Earth Circle）出現(xiàn)在展覽的“全球當(dāng)代”單元，而它的上一次亮相正是在“大地魔術(shù)師”展覽。當(dāng)時(shí)，理查德·朗的作品與澳大利亞原住民的作品相鄰，呈現(xiàn)了展覽的意圖，即拋棄歐美視角的主導(dǎo)，將藝術(shù)實(shí)踐視為一種普世的現(xiàn)象。而在迪里耶，這件作品的旁邊是沙特女性藝術(shù)家馬哈·馬魯（Maha Malluh）的《精神食糧的“世界地圖”》（Food for Thought“WORLD MAP”，2021），這個(gè)裝置以帶有伊斯蘭宣傳的磁帶拼出一個(gè)世界地圖，讓人去思考什么是全球和地緣。
馬哈·馬魯，《精神食糧的“世界地圖”》，2021。?迪里耶雙年展基金會(huì)與藝術(shù)家
馬哈·馬魯1959年出生，曾在美國(guó)求學(xué)，她以家鄉(xiāng)急劇變化下充滿反差的景象作為靈感，在現(xiàn)代語境中探索沙特阿拉伯城市化的象征與文化元素。馬哈·馬魯?shù)淖髌烦霈F(xiàn)在大英博物館、泰特美術(shù)館、蓬皮杜中心等館藏中，而像這樣在世界范圍中有一定知名度的沙特藝術(shù)家并不多見。此次展覽共有27位沙特藝術(shù)家參展，“我們選擇的大多是比較成熟的沙特藝術(shù)家，他們也是過去10年沙特第一代全球意義上的當(dāng)代藝術(shù)家。他們?cè)趪?guó)際上的知名度可能不是那么高，圈子也很小，當(dāng)然其中比較出色的藝術(shù)家在過去10年也有很多展覽機(jī)會(huì)”，田霏宇在采訪中告訴澎湃新聞，“我覺得這一點(diǎn)和過去的中國(guó)藝術(shù)家的狀態(tài)很像。”在迪里耶，能夠看到諸如徐冰、王魯彥等中國(guó)早期當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，他們的作品與如今涌現(xiàn)出的沙特當(dāng)代藝術(shù)家形成了一場(chǎng)跨越時(shí)間的對(duì)話。
后疫情時(shí)代的新世界：傳承和實(shí)驗(yàn)
徐冰在《背后的故事系列之溪山無盡圖》（2014）中，用廢棄物重構(gòu)了一幅經(jīng)典山水畫。在中國(guó)，當(dāng)代藝術(shù)家們往往從豐厚的傳統(tǒng)中汲取靈感，在沙特阿拉伯也同樣如此。受本次雙年展委任，達(dá)娜·阿瓦塔尼（Dana Awartani）創(chuàng)作了《站在阿勒頗廢墟旁》（Stand by the Ruins of Aleppo，2021）。阿瓦塔尼游走于沙特阿拉伯境內(nèi)的不同地區(qū)，采集黏土制成土坯磚，復(fù)刻出阿勒頗大清真寺的庭院。
徐冰，《背后的故事：溪山無盡圖》
扎赫拉·阿爾·甘迪（Zahrah Al ghamdia）《一個(gè)地方的誕生》
據(jù)田霏宇介紹，這座大清真寺在戰(zhàn)亂中被摧毀，而阿瓦塔尼的這一委任項(xiàng)目使用當(dāng)?shù)氐耐粒瞥?萬塊磚，拼接出清真寺的地板。在迪里耶雙年展中，像這樣的委任作品的數(shù)量大約占了一半，由于是在疫情時(shí)代，策展人與藝術(shù)家的交流往往在線上進(jìn)行，“我們更多的是和藝術(shù)家在線上聊，確定合作意向、討論展覽主題后，給他們一個(gè)時(shí)間，然后他們會(huì)提出計(jì)劃，包括預(yù)算以及對(duì)空間和材料的需求，如果覺得都很合適，我們基金會(huì)也會(huì)提供相應(yīng)的費(fèi)用讓他們?nèi)ブ谱??！痹诓稍L中，田霏宇分享了與藝術(shù)家合作的過程。
扎赫拉·阿爾·甘迪（Zahrah Al ghamdia）的《一個(gè)地方的誕生》（Birth of a Place）也是去年的新作，藝術(shù)家譜寫了面對(duì)沙特阿拉伯士紳化的挽歌，她用貝都因帳篷將迪里耶傳統(tǒng)的泥磚房描述成一個(gè)個(gè)詭秘的“泥峰”。和阿瓦塔尼一樣，阿爾·甘迪并為簡(jiǎn)單地抒發(fā)對(duì)于文化遺產(chǎn)和傳統(tǒng)的緬懷，這兩件作品都出現(xiàn)在“傳承作為實(shí)驗(yàn)”單元，這一概念由藝術(shù)家和建筑師豪爾赫·奧特羅-派洛斯（Jorge Otero-Pailos）提出：在這一框架下，保護(hù)不再是一個(gè)簡(jiǎn)單地對(duì)過去進(jìn)行原封不動(dòng)的保存；而是一種在材料和觀念上進(jìn)行干預(yù)的開放性實(shí)驗(yàn)。在這些干預(yù)下，原物質(zhì)的特性可能會(huì)被凸顯、扭曲，甚至被破壞。
瑪納爾·阿爾·多瓦揚(yáng)（Manal Al Dowayan）?Tree of Guardians
陸明龍 《無店：紅海版》（N?tel，Red Sea Edition，2021_2018）
破壞可能是為了新生。在沙漠之上，在古老的泥磚建筑和昔日的工業(yè)倉(cāng)庫(kù)之間，對(duì)于新世界的描述和向往貫穿于整場(chǎng)雙年展。這個(gè)新世界渴望打破父系社會(huì)的束縛，例如瑪納爾·阿爾·多瓦揚(yáng)（Manal Al Dowayan）在她的作品中追溯沙特女性家譜的母系血統(tǒng)，這些女性通過口述她們的文化傳統(tǒng)，將文化遺產(chǎn)世代傳承；這個(gè)新世界與全球技術(shù)的發(fā)展接軌，在對(duì)于烏托邦或反烏托邦的思辨中構(gòu)想未來，例如英國(guó)藝術(shù)家陸明龍（Lawrence Lek'）在《無店：紅海版》（N?tel，Red Sea Edition，2021/2018）中為“全球游民”設(shè)計(jì)的酒店計(jì)劃，這種酒店的超高科技呼應(yīng)了沙特阿拉伯另一個(gè)千兆項(xiàng)目——新未來城（Neom）的愿景；這個(gè)新世界也思索人類世與生態(tài)環(huán)境，例如，艾曼·齊達(dá)尼（Ayman Zedani）的《沙海之間》（Between Desert Seas，2021）將觀眾帶入一片茫茫鹽灘，在鹽沼中央寂靜的保護(hù)區(qū)，回蕩著瀕危阿拉伯座頭鯨的聲音。
展覽將持續(xù)至2022年3月11日。
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