當(dāng)今學(xué)界多承認(rèn)人類(lèi)的共同祖先來(lái)自非洲，但1974年，塞內(nèi)加爾學(xué)者謝克·安塔·迪奧普（Cheikh Anta Diop）在其開(kāi)創(chuàng)性著作《非洲文明的起源：神話(huà)或現(xiàn)實(shí)》中斷言古代非洲文明對(duì)世界的影響時(shí)，幾乎震驚和挑戰(zhàn)了歷史研究。
紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館“撒哈拉以南非洲藝術(shù)展廳”因“洛克菲勒翼樓”的翻新而關(guān)閉。近日，21組（42件）相隔千年的、來(lái)自古埃及和中西非的雕塑首次匯聚在主樓，組成展覽“非洲文明的起源”，這也是大都會(huì)博物館歷史上首次向迪奧普致敬。
埃及金字塔
“非洲文明的起源”展覽現(xiàn)場(chǎng)。（攝影：Seth Caplan）
對(duì)殖民文化的反思，在當(dāng)下不時(shí)可見(jiàn)，尤其針對(duì)西方博物館中對(duì)非洲大量藝術(shù)品的掠奪性收藏。比利時(shí)、法國(guó)、德國(guó)等歐洲國(guó)家已經(jīng)開(kāi)始兌現(xiàn)歸還文物的承諾，大都會(huì)博物館最近也將其館藏眾多貝寧雕塑中的兩件歸還給了尼日利亞，但展覽卻沒(méi)有刻意涉及這一方面。相反，兩位策展人（來(lái)自非洲、大洋洲和美洲藝術(shù)部的艾麗莎·拉加瑪和埃及藝術(shù)部的戴安娜·克雷格·帕奇）給公眾提供了一個(gè)不同的視角——大都會(huì)博物館自身的收藏歷史，以及文物中所蘊(yùn)涵的文化和審美觀(guān)念的變化。
眾所周知，古希臘人欽佩埃及王朝的藝術(shù)，并從中學(xué)習(xí)。因?yàn)檫@層原因大都會(huì)博物館的發(fā)起人對(duì)古埃及藝術(shù)也頗具好感。與此同時(shí)，他們又認(rèn)為，幾乎所有來(lái)自非洲其他時(shí)期的文物都不是“藝術(shù)”，屬于中央公園對(duì)面的自然歷史博物館。但這一認(rèn)識(shí)從1960年代后期開(kāi)始轉(zhuǎn)變，當(dāng)時(shí)大都會(huì)博物館開(kāi)始收購(gòu)洛克菲勒的原始藝術(shù)博物館(Museum of Primitive Art)藏品，并在1982年建造了“洛克菲勒翼樓”來(lái)容納它們。
“前進(jìn)的動(dòng)力”部分展出的一對(duì)藝術(shù)品。左：大理石的青年雕像，希臘，約公元前590 - 580年；右：力量塑像，中非地區(qū)（來(lái)自剛果民主共和國(guó)），19世紀(jì)中期。（攝影：Seth Caplan）
通過(guò)展簽，觀(guān)眾可以了解文物入藏大都會(huì)博物館的時(shí)間，繼而追溯博物館在展示和推廣非洲藝術(shù)方面的進(jìn)展。但展覽的特別之處是策展人將這段歷史嵌入了一個(gè)老式的“杰作展”之中，并從不同時(shí)期的非洲館藏中精選作品構(gòu)建展覽敘事。
比如，在“最初配對(duì)”的標(biāo)簽下，是兩個(gè)大小大致相同、卻相隔數(shù)千年的雕塑。其中一尊名為“梅米和薩布”（約公元前2575-2465年），在這座埃及石灰石高浮雕中，一男一女僵硬地面對(duì)前方，仿佛在凝神照相。他們年輕、健壯、機(jī)警、且男性很有統(tǒng)治力，他的左臂環(huán)繞著她的肩膀。與之相對(duì)的是，19世紀(jì)初由西非馬里的多貢藝術(shù)家用整塊木頭雕刻而成的“坐著的情侶”，這件雕塑中人物身高幾乎相等，捆綁在男人背上的箭袋和女人背上的嬰兒大小也相似，由此大約可以定義他們生活中平等的角色屬性。
大都會(huì)博物館對(duì)雕塑之美的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)自“西方古典”的傳統(tǒng)，一些來(lái)自非洲的作品仍被包裝成“原始藝術(shù)”。但在這兩件雕塑案例中，以美丑作比較似乎并不適用。
19世紀(jì)初，馬里的“坐著的情侶”（右）和來(lái)自埃及的“梅米和薩布”（約公元前2575-2465年）在同一個(gè)展柜中。 攝影：Seth Caplan
同時(shí)，以文明的延續(xù)或“跨文化”為基礎(chǔ)的比較也不太可靠，因此策展人并沒(méi)有試圖證明十九和二十世紀(jì)加納、馬里或蘇丹藝術(shù)直接來(lái)源于古埃及，而是以“紀(jì)念美”“令人敬畏的力量”“掌握金屬”等松散的關(guān)鍵詞，詮釋兩件雕塑并置的緣由，但更直接的配對(duì)理由或者就是形態(tài)、形式和視覺(jué)主題。
左： 19 世紀(jì)剛果藝術(shù)家作品“權(quán)力人物 (Nkisi)”；右：“跪著的人物”，埃及（約公元前 380-246 年），（攝影：Seth Caplan）
一個(gè)用混合了酒精和血液的泥土制成的河馬形物體來(lái)自20世紀(jì)的馬里，與它放在一起的是河馬彩陶俑，這頭被親切地稱(chēng)為“威廉”的小河馬是古埃及第12王朝總督森比（Senbi II）墓葬出土的一對(duì)河馬彩陶俑的其中之一。古埃及河馬型陶俑出土眾多，唯獨(dú)這只河馬身上有著完整的蓮花花紋，這也展現(xiàn)了古埃及人眼中的大自然。
雖然這件河馬陶俑有著溫馴的表象，但古埃及人認(rèn)為，河馬是世界上最危險(xiǎn)的動(dòng)物之一，它是漁船和其他河上交通工具的不速之客。從展簽中可以了解到，出于對(duì)墓主人的保護(hù)，河馬陶俑的腿在埋葬前被折斷，以免它在來(lái)世傷害主人。如今之所以可以看到完整的小河馬，得益于現(xiàn)代修復(fù)技術(shù)。
上：20世紀(jì)來(lái)自馬里河馬形狀的物體；下：來(lái)自埃及的河馬彩陶俑，約公元前1961—1878年。
同時(shí)展出的還包括古埃及王朝早期拳頭大小的幼獅雕像，貝寧（現(xiàn)尼日利亞）宮廷鑄造的一只光滑的黃銅豹子（公元1550-1680年）；為永恒睡眠而設(shè)計(jì)的埃及石膏頭枕和旨在保護(hù)女性發(fā)型19世紀(jì)的木制頭枕（來(lái)自剛果民主共和國(guó)）。
然而，最引人注目的圖像還是面孔和軀干——兩個(gè)高大的木雕男性裸體，一個(gè)來(lái)自古埃及王國(guó)，另一個(gè)來(lái)自19世紀(jì)的蘇丹，他們應(yīng)該都是重要的、值得被紀(jì)念的人物，一位如君主般高貴，另一位如舞者般輕盈。某些雕塑可能被認(rèn)為是肖像，盡管其身份已經(jīng)丟失，例如用蜜黃色碧玉雕刻而成的埃及女王頭像的殘片；也有一些肖像和其身份均被完整保存，比如一個(gè)16世紀(jì)的象牙面具（洛克菲勒翼的象征），描繪了貝寧國(guó)王的母親，她也是一位攝政太后。
“杰出的女性”部分：來(lái)自埃及的“女人臉的碎片”，約公元前1353-1336 年和 16 世紀(jì)來(lái)自貝寧的“太后吊墜面具”。
展覽還延伸至博物館其他空間，比如，一個(gè)圓睜雙目的剛果人物似乎擾亂了希臘和羅馬展廳的和平。一列埃塞俄比亞游行隊(duì)伍漂浮在中世紀(jì)大廳中。在歐洲展廳，一尊被人們尊稱(chēng)為“關(guān)丹蘇”（gandansu）的馬里母親木雕正望向朱斯佩·德·里貝拉創(chuàng)作于1648年的不朽畫(huà)作。
跨文化和跨時(shí)代的聯(lián)系在歐洲展廳繼續(xù)，歐洲古典油畫(huà)與馬里木雕對(duì)話(huà)。
隨著博物館新受眾的發(fā)展，“熟悉”和“陌生”開(kāi)始轉(zhuǎn)化，建立跨文化的交流變得越來(lái)越重要，由此“美”可以兼收并蓄、保持差異。也許有朝一日，博物館的觀(guān)眾會(huì)像熟悉希臘雕塑一般了解剛果人物。這對(duì)目前正在改建的洛克菲勒翼也是一種提示，或許僅僅更新硬件和布置是不夠的，還需要從概念上重新考慮，比如將古埃及納入“非洲藝術(shù)”的故事之中。同時(shí)大都會(huì)博物館有關(guān)非洲等地文物的收藏間接涉及殖民的歷史，對(duì)于這些藝術(shù)品是如何被移出原生地，過(guò)去的敘述也一直諱莫如深，如今也需要正視。
再看撒哈拉以南非洲所誕生的大部分藝術(shù)品，他們的表達(dá)往往是直截了當(dāng)?shù)?，講述著正義與道德、正確的生活、個(gè)人的精神，也述說(shuō)著如何在自然世界中尋求平衡。其實(shí)早在西方現(xiàn)代藝術(shù)萌芽階段，藝術(shù)家們的目光就開(kāi)始望向非洲，以非洲藝術(shù)激發(fā)靈感，而在當(dāng)下，非洲依然有著眾多讓人矚目的藝術(shù)之美。
注：本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》
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