作為北外灘的品牌文化活動，“建投讀書會·澎湃北外灘”已陪伴讀者們走過了八季，并出版了《江南紀(jì)》一書，秉承了北外灘深厚又親切的人文底蘊(yùn)與文化活力。
為助力北外灘展現(xiàn)“世界會客廳”的嶄新文化面貌，由中共上海市虹口區(qū)委宣傳部、上海市虹口區(qū)文化和旅游局、建投書局、澎湃新聞聯(lián)合推出的“建投讀書會·澎湃北外灘”第九季系列讀書會將主題定為“城市之光”，選取了巴黎、紐約、東京、倫敦、圣彼得堡、米蘭，這6座國際城市為討論對象，分別從城市公共文化空間、街頭文化、城市精神、濱水空間、文學(xué)地標(biāo)、藝術(shù)空間，這6個文化領(lǐng)域為話題切入，與讀者們在北外灘一同閱讀城市，思考城市，一同看見城市未來。
建投讀書會·澎湃北外灘第九季“城市之光”系列第二期，建投書局邀請華東師范大學(xué)社會發(fā)展學(xué)院民俗學(xué)研究所教授李明潔，為讀者們述說東哈萊姆街頭墻畫背后街坊百姓的生命故事，以及流淌著街頭文化的、復(fù)雜且頑強(qiáng)的紐約精神。
東哈萊姆：紐約縮影
每一種族、每一膚色和每一信仰的美國人，都曾經(jīng)是東哈萊姆的居民。 —— Christopher Bell
我們今天要講的東哈萊姆街區(qū)，位于紐約的曼哈頓島上。這個街區(qū)絕對不是一個安全、干凈、高大上的地方，但它的一街之隔，就是全世界最為高貴、奢侈、豪華、優(yōu)雅的所在——大家都非常熟悉的上東區(qū)，其中有著名的“博物館一公里”，大都會博物館、古根海姆博物館等都在其內(nèi)。這是一個很有趣的現(xiàn)象，僅一街之隔，貧富分化如此明顯。
東哈萊姆這塊區(qū)域也有一個“紳士化”的過程。紳士化在全球范圍內(nèi)都是存在的，通俗地講，就是對一些貧困的地區(qū)進(jìn)行投資改造，使它變得中產(chǎn)階級化、小資化；上海的田子坊、老碼頭等就是在國內(nèi)的例子。東哈萊姆也是這樣，它的老街區(qū)有一個往東北縮進(jìn)的現(xiàn)象，所以實際上我們現(xiàn)在看到的東哈萊姆墻畫，也集中在東哈萊姆這個行政區(qū)的東北角。
我們?yōu)槭裁匆v這個街區(qū)呢？東哈萊姆在很多意義上講，都是紐約的一個縮影。一個很“貧民窟”的地方，旁邊就是很富裕的地方。紐約就是這樣，貧富分化是赤裸裸的、鮮明的、不加修飾的。
東哈萊姆名字的變化也很有趣，其本身就是一部微型的紐約史。這一區(qū)域在17世紀(jì)的時候叫New Harlem（即“新荷蘭”），因為那個時候是荷蘭人買下了它。18世紀(jì)的時候德國人和愛爾蘭人到了這里。19世紀(jì)意大利移民來了，這時他們把這個地方叫做Italian Harlem。需要注意的是，19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，歐洲戰(zhàn)事頻頻，有450萬意大利人移居到美國，相當(dāng)于當(dāng)時意大利本國人口的1/3；而移居到東哈萊姆的大都是南意大利農(nóng)民，美國的意大利黑手黨，也是從東哈萊姆起源的。
兩次世界大戰(zhàn)之后，東哈萊姆的德國人、猶太人和愛爾蘭人通過磚瓦廠或者橡膠廠致富，意大利人則通過“系統(tǒng)性的犯罪”獲得了巨大的利潤，都搬到了紐約的其他地方。而后，黑人和說西班牙語的人就開始住進(jìn)了這個街區(qū)，所以它后來叫Spanish Harlem（西班牙哈萊姆）。當(dāng)?shù)厝擞梦靼嘌勒Z直接把它叫做El Barrio，也就是“街坊、鄰里”的意思。當(dāng)然，如今在美國地圖上它叫“東哈萊姆”，因為Spanish Harlem這樣的名稱是含有歧視的。
通過名字的變遷，我們可以看到東哈萊姆的歷史其實就是微縮版的紐約移民史，從中可以了解紐約是怎樣成為紐約的，什么人來什么人走，他們從哪里來又去到哪里。我這里特別引用一段話，來自攝影師Christopher，他是土生土長的東哈萊姆人，從2003年開始拍攝當(dāng)?shù)厝松畹恼掌?。他在自己的第一本書中說：“東哈萊姆地位顯要，它的歷史和美國的歷史并行，包括后來的南方移民在內(nèi)的各類移民所追尋的‘美國夢’都在東哈萊姆夢想成真。每一種族、每一膚色和每一信仰的美國人，都曾經(jīng)是東哈萊姆的居民。”所以在這個意義上，他認(rèn)為東哈萊姆不僅是紐約，甚至是美國的縮影。你如果在東哈萊姆走一圈，可以看到各種信仰的教堂和會所，比如意大利人留下的圣卡梅爾山圣母教堂以及猶太人、愛爾蘭人留下的痕跡。
因此我們今天講東哈萊姆，是希望通過它來講紐約的城市史，甚至是美國何以成為美國的。
活動現(xiàn)場
街坊鄰里的“原真性”
老城市看來缺乏秩序，其實在其背后有一種神奇的秩序在維持著街道的安全和城市的自由。這是一種復(fù)雜的秩序?！狫aneJacobs
我主要研究的是東哈萊姆的墻畫。所謂墻畫，它帶有敘事的性質(zhì)，里面往往有人或者有擬人性的事項。比如說大家看到街心公園里的這幅畫，上面畫著墨西哥的女畫家弗里達(dá)，畫中還有波多黎各的國旗，那大概就是“墨西哥人民和波多黎各人民心連心”的意思。也就是說，墻畫是敘事性的，要通過一幅畫來表達(dá)一個意思。這個意思我讀得出來，就屬于我的研究范圍。墻畫有容易被毀棄或被覆蓋的特點，所以在學(xué)術(shù)界很少人去研究墻畫，因為很難獲得一個穩(wěn)定和完整的研究對象。
131 E, 104thSt.
稍做分析和歸納的話，東哈萊姆的墻畫大概有這樣四類：
第一類是街區(qū)地標(biāo)類。它會告訴你“我們這里是西班牙哈萊姆”，一般出現(xiàn)在兩個街道的交錯路口或者是街心公園里。這類畫也分兩種，一種是有作者的——比如這位Jeremy，他說他就畫了“我們這個街區(qū)特別要記住的事情”，像2014年的時候，116街和公園路附近發(fā)生了一次煤氣管道爆炸，2幢居民樓坍塌，大概有9人死亡。
E 103 St. +Park Ave, 2014-2017, Jeremy Ve Ga
第二種就是下邊這張，是很多人在一個街心公園一起作畫，所以我沒有問清楚到底是誰畫的。在這些畫里我們可以看到一個符號的重復(fù)出現(xiàn)。它是一面旗幟，波多黎各自治邦的邦旗，也就表明了這個地區(qū)主要的居民是波多黎各人。波多黎各在南美，是一個島鏈，是美國的一個自治邦。
E 103 St. +Park Ave.
第二類是紀(jì)念人像類。拉丁裔的南美人有一種文化傳統(tǒng)，會給逝者畫一張“安息畫”，希望逝者能夠rest in peace，有一點類似于中國人的墓碑。紀(jì)念人像類的墻畫一般都是在他的故居或者去世的地方旁邊。這一類畫在拉美人群中接受度非常高，也非常被尊重，一般不會被涂抹或者覆蓋。安息畫有自己的規(guī)范，會標(biāo)有逝者的名字、生卒年月及其貢獻(xiàn)等。從形式上來講，墻畫有多種的材質(zhì)，除了直接在墻上畫的之外，還有用馬賽克、布或紙等材料拼貼出來的。比如社會活動家潘多加的安息畫就是請知名匠人曼紐爾用馬賽克做的。當(dāng)?shù)赜蟹怯M織會通過募集資金來改善老舊的貧困社區(qū)。為了鼓勵這個社區(qū)的人成為對社會有貢獻(xiàn)的人，他們會出錢請一些有當(dāng)?shù)厣罱?jīng)歷的藝術(shù)家來畫一些社區(qū)中名人的安息畫。
E 117 St. +2nd Ave., Manuel Vega, 2002
當(dāng)然，還有當(dāng)?shù)厝俗孕挟嫷陌蚕?。比如這張畫給一個諢名叫Booga的人，他2012年在藥房搶劫300美金和致癮藥品時，被街對面加油站的退休警察在混亂中打死了。當(dāng)?shù)厝烁嬖V我這名雜貨鋪老板是Booga的親戚，所以在墻上給他畫了安息畫。這位Booga事實上有11次被捕記錄，還被懷疑涉嫌多起槍擊謀殺。
E 105 St. +1st Ave., 2012
這就是東哈萊姆的邏輯，斗爭沖突就這樣時刻發(fā)生著。但哪怕是這樣的人，也有人給他畫安息畫，他也有親人和朋友，包括他在黑幫的兄弟。有人在他的畫像旁邊寫了幾個字：“停止暴力”。他的生日時，還會有不少人在那里點蠟燭祭奠他。
我認(rèn)為名人的畫像很重要，它鼓勵這個社區(qū)，樹立榜樣的力量；但是像Booga這樣底層草根的安息畫像，也是街頭文化的重要部分。
第三類，就是社區(qū)問題類。它有兩種形式，一種就是“直接控訴”，比如我們看到的這一幅墻畫來自James De La Vega，1996年的時候他被邀請來美化東哈萊姆社區(qū)的墻，他最終呈現(xiàn)出來的作品和畢加索關(guān)于戰(zhàn)爭的作品《帕爾尼卡》非常像，但他畫的不是戰(zhàn)爭，而是貧窮和毒品。他畫出了屬于拉丁裔的黑發(fā)，加重了畫面的壓抑感，同時還標(biāo)出NY字樣的紐約洋基棒球隊紅色帽子，所以很明顯這就是在講紐約的東哈萊姆的故事。
E 150, 111St. , 1996, James De La Vega
另外一類則是屬于“間接諷勸”類的。比如這張“一個女孩靠在好幾本書上”的墻畫。這幅畫中的三本書是真實存在的，有《奧巴馬：承諾之子、希望之子》以及教輔書《幫助兒童學(xué)數(shù)學(xué)》等。這類畫一般會出現(xiàn)在社區(qū)中心、學(xué)校和警署的門口，就是它所諷勸的事情的主管單位旁邊。在東哈萊姆，失學(xué)率、少女懷孕率都是全國平均水平的5倍。這么小的一個地方，有22個國家救濟(jì)項目、4個無家可歸者安置點，由此可見這個地方的社會問題是非常嚴(yán)重的。
E 112 St. +2nd Ave., 2017
第四類就是風(fēng)俗民情。這張畫引用的就是There is a rose in Spanish Harlem這首歌。這幅畫是兩個女性藝術(shù)家完成的，它精準(zhǔn)地再現(xiàn)了這個區(qū)域族裔的主體構(gòu)成：一半是拉丁裔，30%的人口是黑人。畫中有拉丁文化的亡靈節(jié)標(biāo)志，這在墨西哥或整個南美都是非常重要的民俗。東哈萊姆街頭，孕育了很多流行文化的產(chǎn)生——比如說流行音樂。有很多的青年藝術(shù)家、音樂人，從這里獲得他們的靈感，獲得他們對生命很復(fù)雜的感觸，這里的街頭文化養(yǎng)育了甚至是催熟了這些年輕的藝術(shù)家。
E 115 St. +1st Ave., Lexi Belle, Daniella Mastrian
我在這里想用1961年Jane Jacobs在《美國大城市的死與生》一書中針對東哈萊姆所寫的話來為上述關(guān)于東哈萊姆墻畫的分析和歸納做一個小結(jié)：“有一種東西比公開的丑陋和混亂還要惡劣，那就是藏著一副虛偽面具，假裝秩序井然，其實質(zhì)是視而不見或壓抑正在掙扎中的并要求給予關(guān)注的真實的秩序。……老城市看來缺乏秩序，其實在其背后有一種神奇的秩序在維持著街道的安全和城市的自由。這是一種復(fù)雜的秩序?！?/p>
El barrio（街坊鄰里）的概念其實就是一個老的城區(qū)，街坊們互相扶持，大家有機(jī)地生活在一起。在人類學(xué)或民俗學(xué)里，我們經(jīng)常提到一個概念叫做Authenticity，我們中文翻譯叫做“真實性”，但和real、 true不太一樣。這個“真實性”更像一種自然生長——我看著這個人長大，看著這個事物發(fā)展，我知道這個東西是真的，也知道它有一個作者，它不是被包裝出來或者打造出來的，它是自然生長的社區(qū)。我更愿將Authenticity譯作“原真性”，而El Barrio就告訴我們什么叫做原真性的社區(qū)。
墻上的城市史
每個人都是在不同的位置上去看去聽的，這就是公共生活的意義?！狧annahArendt
我們處在一個現(xiàn)代化急劇發(fā)展的時代，如果它是自己慢慢發(fā)展成這樣的而不是被打造出來的，那么它是非常有生命力的，是很強(qiáng)大而不可被摧毀和篡改的，這就是原真性。這樣的原真性的社區(qū)對我們有什么意義呢？我想講回到我們今天的主題——墻上的城市史。這樣一種自然生長出來的社區(qū)，它本身就是一部活的歷史，而且是一個不容置疑的、不可篡改的歷史標(biāo)本，每一個時代都會在墻畫里面得以呈現(xiàn)。
60年代對于美國和全世界來講都是一個運(yùn)動的革命年代。這個社區(qū)60年代留下來的墻畫已經(jīng)很少了。東哈萊姆當(dāng)時是“新波多黎各運(yùn)動”的根據(jù)地，他們尋求民族獨立和勞工權(quán)利，所以你看到第三世界共產(chǎn)運(yùn)動的兩位重要領(lǐng)袖都在這幅畫里。
E 105th St.+2nd Ave.,1960s Reconstruction Networksand Puerto Rico Collective，1999
另一張人像佩德羅，也是一位東哈萊姆人，他是一個詩人，劇作家。在他三歲的時候從波多黎各移民到紐約這個社區(qū)，每周都會去第一西班牙公理會教堂做禮拜、唱詩、演戲。1969年他參加了一個激進(jìn)的學(xué)生社團(tuán)，占領(lǐng)了這個教堂之后把它改名為“第一人民教堂”。2004年在這個教堂舉行了他的葬禮彌撒，此時這個教堂的名字又改回“第一西班牙公理會教堂”。他去世以后，James De La Vega就給他畫了安息畫，他是這個社區(qū)“革命史”的極好標(biāo)本。
131 E,104th St., James De La Vega, 2004
70年代經(jīng)過革命以后有一個平息的階段，市民精神就被大大地培養(yǎng)起來。這幅畫叫《西班牙哈萊姆的精神》，是1973年藝術(shù)家漢克受雇來這個社區(qū)畫的，他當(dāng)時拿了一個相機(jī)在社區(qū)里采風(fēng)，拍了很多鄰居的照片，最后他把53名街坊的形象畫在了這個墻上。其中，有一個人，他屁股后面別了一個三截棍，這個人是李小龍的粉絲；還有面包房的老板、拉丁語搖滾歌手“閃電”，還有好幾個街坊圍在街角打多米諾骨牌。這幅畫中，我們能看到不同的族裔：拉丁族裔、意大利族裔，荷蘭族裔，甚至還有亞裔都在一起生活。
E104 St. + Lexington, Hank Prussing/Manuel Vega,1973-1978/1999
Elwyn Brooks White在《這就是紐約》中說道：“紐約公民的寬容，不僅是天性，而且是必須。這座城市必須保持寬容，否則就會在仇恨、怨恨和偏執(zhí)的輻射云中爆炸。紐約郁積了各類種族問題，但引人注目的不是這些問題，而是大家相安無事。”這是紐約非常重要的一個風(fēng)格，多元文化相互融合，和諧共處，這正是從70年代紐約的市民精神中發(fā)展起來的。
到了80年代——我們說60年代的運(yùn)動，它的結(jié)果可能到80年代才會顯露出來。我們在這里特別講到這樣一副畫《白粉是魔鬼》，這幅畫在紐約的墻畫里面地位可能是最高的——Keith Haring的“Crack Is Wack”。
E128th St. + Harlem River Drive,1986/2018-,Keith Haring
Haring在1986年出于非常私人的原因畫了這幅畫，他有一個天才的助理叫丹尼，因為吸毒染上了艾滋病，但因為沒有醫(yī)保而不能看病，不能報銷藥品，也沒有辦法進(jìn)任何一個救助機(jī)構(gòu)，生命垂危。Haring對此非常氣憤，他在進(jìn)入紐約的一個必經(jīng)高架路口旁邊一個公共運(yùn)動場上的壁球墻上完成了這幅畫。Crack Is Wack是一句俚語，可以粗略翻譯成“白粉是魔鬼”。而后，Haring被逮捕，但因輿論壓力又被釋放，被象征性地罰了100美元，并受邀重畫了一幅。最終，這一事件也促進(jìn)了紐約市將無家可歸人員和吸毒人員的艾滋病防治納入醫(yī)保系統(tǒng)當(dāng)中。
為什么我們認(rèn)為這是60年代運(yùn)動的回響呢？因為60年代的運(yùn)動除了宏觀的政治運(yùn)動之外，還有一些是和生活方式、價值觀念相關(guān)的。比如同性戀平權(quán)運(yùn)動，以及其他為所有少數(shù)群體、少數(shù)意識形態(tài)和生活形態(tài)的群體爭取他們的權(quán)利的運(yùn)動。60年代同性戀運(yùn)動到80年代，受到了艾滋病流行的打擊，這為80年代帶來了整體性的省思，并為80年代紐約最大的同性戀救助機(jī)構(gòu)的建立奠定了基礎(chǔ)。
90年代經(jīng)濟(jì)開始復(fù)蘇。我在地鐵110出口看到的四幅墻畫都出自我的向?qū)~爾之手，他說畫中的人有他的朋友、街坊鄰居，他還畫了波多黎各人崇拜的海神。比如這個是販賣刨冰的小商販，表現(xiàn)的是從個體戶經(jīng)濟(jì)開始慢慢復(fù)蘇的東哈萊姆，人們開始逐步脫離貧困的過程。
Metro#6, 110 St., Manuel Vega,1997
到了2000年代，東哈萊姆出現(xiàn)了他們的文化自覺，他們?yōu)樽约菏菛|哈萊姆人而感到驕傲。比如鐵托·普恩特（Tito Puente），他是拉丁舞曲之王，1996年還登上了亞特蘭大奧運(yùn)會開幕式演出的舞臺，110街也由此被命名為“鐵托·普恩特街”。2000年代這個社區(qū)的居民已經(jīng)不再因自己的出身而難為情，他們認(rèn)為自己在美國的文化中占有一席之地。所以如果我們沿著這些街走一遍，幾乎就能明白美國的拉丁文化，明白拉丁人在美國歷史上寫下的濃重一筆。
E110th St. + 2nd Ave., Jeremy Vega, 2000
而2010年代開始出現(xiàn)質(zhì)疑的聲音。2015年，東哈萊姆舉辦了一次國際性的墻畫大賽，邀請了世界各地的藝術(shù)家來到東哈萊姆作畫，但他們的作品都是在回應(yīng)當(dāng)時的社會問題。比如墨西哥的畫家Sego，他把自由女神原本的面皮撕掉，把原本桂冠上的劍芒改成了印第安人的羽毛。這其實屬于控訴類的墻畫作品。作者通過這幅畫，他想問：紐約還是那個歡迎移民的紐約嗎？紐約還是那個誰都可以在此創(chuàng)造自己命運(yùn)的自由之港嗎？到底誰才是紐約真正的原住民，紐約人還是印第安人？自由還可以引導(dǎo)人民嗎？
E104-105 St. + Madison Ave., SEGO, 2015
第二張是我親眼看到作畫過程的一張畫，上面寫著you loot we shoot，這也是一個俚語，畫上的人戴著紐約證券交易所的胸牌，隱喻的是當(dāng)時的金融危機(jī)， “你們論搶，咱就使槍”。后來我了解到這是當(dāng)?shù)匾粋€叫“拉丁王”的黑幫畫的。雖然證券交易所的交易員或投資者未必會認(rèn)可他們這樣的想法，但他們共處在這樣一個公共空間里，得以了解不同的聲音。
E110 St. + 2nd Ave., 2018
最后我們來到了2020年，我特別放了兩張不是東哈萊姆的墻畫來總結(jié)，我想說明的是墻畫并不是東哈萊姆特有的現(xiàn)象，比如這上下兩幅畫都來自紐約的史泰登島。我們要了解，墻畫都是處于公共空間的，所以它一定是有感而發(fā)而不是無緣無故地畫一畫，一定是特定的事件觸發(fā)了作者的情緒的表達(dá)。2020年我們遭遇了新冠疫情，以勞工階層為主體居民的史泰登島就出現(xiàn)了很多的抗疫畫，比如上面有一位護(hù)士，表示要勇敢面對新冠；后面畫這個彩虹，是說我們經(jīng)歷風(fēng)雨一定會見到彩虹。
StatenIsland, 2020
所以我想表達(dá)的是，墻畫是一種強(qiáng)烈的社會情緒表達(dá)，同時它也是針對一個特殊事件的有感而發(fā)，所以它一定是和時代的脈搏一起跳動的，也一定能夠記錄一個城市的發(fā)展史。所以在這個意義上，當(dāng)我們?nèi)ダ斫鈮Ξ嫷臅r候，實際上我們是在理解這個城市的歷史。
交往記憶、文化記憶與城市精神遺產(chǎn)
El Barrio means history (老街坊就是歷史本身).——EastHarlem Business Capital Corporation
最后我想做一個總結(jié)。首先我們認(rèn)為墻畫是一個群體的表達(dá)。單獨一張畫可能是個人的態(tài)度表達(dá)，但是當(dāng)很多的態(tài)度聯(lián)系在一起的時候，它就不再是個人的表達(dá)而是一個群體的表達(dá)。此時個人的表達(dá)就不再是主觀、抽象的感受，而是變成一個客觀的事實，是民眾實實在在的的態(tài)度、愿望和意志。
墻畫都是在特定的時間、由特定的人畫的。但是什么樣的東西會留下來成為這個地區(qū)、這個民族或者這個國家的文化記憶呢？比如說103街的這53位鄰居，他們可能都慢慢地走進(jìn)了歷史的長河；但是如果我們持續(xù)地去維護(hù)這張畫，我們就還會意識到，這才是充滿了人間煙火的、人心向往的社區(qū)。再比如我剛剛講的Keith Haring的故事，他所表達(dá)的這種“寧鳴而死，不默而生”的文化會流傳下來，成為紐約甚至美國精神中很重要的一部分。
ByKeith Haring
在全球性的現(xiàn)代化突進(jìn)里，這樣熟悉景觀的消失，是會給民眾帶來一種焦慮的，因為它可以維護(hù)雖然脆弱但仍然存在的一種社會結(jié)構(gòu)和我們樸素的情感。
最后我想給大家看這樣一張照片，這是當(dāng)?shù)氐纳鐓^(qū)政府和民間團(tuán)體共同出資在東哈萊姆的路燈上掛的一面旗子，寫著El Barrio means history（老街坊就是歷史本身）。FrancoisWeil在《紐約史》一書中說：“紐約城的多元化滋養(yǎng)并刺激了城市文化的發(fā)展；有時它帶來劇烈的沖突，但它為紐約物質(zhì)土壤之上城市文化方面的自我意識成長做出了很大貢獻(xiàn)。而多元化也讓紐約擁有了重要的象征意義——成為傳說中的自由之港。”我想透過東哈萊姆這樣一個例子，去理解紐約是什么，美國是什么。在很多書當(dāng)中會反復(fù)出現(xiàn)這些形容紐約的詞語，比如“沖突、自我意識、多元、自由之港、爭執(zhí)、共識”等等，東哈萊姆的墻畫幫助我們理解了這些詞語的真正內(nèi)涵，它們承載著紐約的城市史，也代表著紐約的城市精神。
Photo by MingjieLi
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《美國大城市的死與生》，[加]簡·雅各布斯 | 著 / 金衡山 | 譯，譯林出版社 | 2020-7
《美國大城市的死與生》自1961年出版以來，即成為城市研究和城市規(guī)劃領(lǐng)域的經(jīng)典名作，對整個世界范圍內(nèi)有關(guān)都市復(fù)興和城市未來的爭論產(chǎn)生了持久而深刻的影響。“盡我們所能去理解城市的生態(tài)，這是擺在人類面前的一項緊迫任務(wù)?！毖鸥鞑妓沟慕茏魇且徊恳匀藶楸局卫沓鞘械乃{(lán)圖。時至今日，它仍具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實意義。
《紐約史》，[法]弗朗索瓦·維耶 | 著 / 吳瑤 | 譯，社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社 | 2016-7
本書描述了四個世紀(jì)里紐約從荷蘭貿(mào)易線路的中轉(zhuǎn)站、英國殖民港口，到國際大都市的發(fā)展歷程，對紐約經(jīng)濟(jì)、政治、人口、城市規(guī)劃與建設(shè)、社會結(jié)構(gòu)、多元文化等做了全景式描述。全書以通俗的語言描繪了紐約如何逐步成長為一個商業(yè)和金融業(yè)大城市，成為流行文化的中心和一個擁有眾多移民的多元化城市，一個“大熔爐”“萬花筒”的過程。
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