日本直島再迎安藤忠雄，旅美畫家“對(duì)話”莫奈

日本直島現(xiàn)在已然是座藝術(shù)之島，充滿綠意和藝術(shù)氛圍。明年，直島將再添安藤忠雄建筑，山谷畫廊將是這位普利茲克獎(jiǎng)得主為該島設(shè)計(jì)的第九座建筑。新建筑將風(fēng)雨、陽光、空氣等自然元素都納入屋內(nèi)。

在美國洛杉磯，旅美女性畫家玉花壽之王教授用畫筆與莫奈睡蓮展開“對(duì)話”。在中國，意大利話題藝術(shù)家卡特蘭在北京舉辦個(gè)展，演繹走在鋼絲上的藝術(shù)；藝術(shù)家馬泉用多種藝術(shù)載體記錄沙漠；在上海，青年藝術(shù)家陳維在西岸美術(shù)館搭建數(shù)字社交時(shí)代的“幻境”。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

日本直島 | 建筑師安藤忠雄

為直島設(shè)計(jì)的第九座建筑：三面環(huán)山的山谷畫廊

安藤忠雄

據(jù)designboom網(wǎng)站報(bào)道，安藤忠雄新作山谷畫廊（valley gallery）將于2022年3月在日本直島開放，以慶祝倍樂生藝術(shù)博物館開館30周年。頗為巧合的是，作為藝術(shù)之地項(xiàng)目的首座落成建筑，博物館的設(shè)計(jì)同樣出于安藤忠雄之手，而山谷畫廊是這位普利茲克獎(jiǎng)得主為倍樂生直島藝術(shù)項(xiàng)目所設(shè)計(jì)的第九座建筑。同期開放的還有杉本博司時(shí)間長廊美術(shù)館，專門用來呈現(xiàn)這位藝術(shù)家的作品。

場地與建筑全貌  攝影：Shintaro Miyawaki

正如其名，山谷博物館位于一處三面環(huán)山的山谷當(dāng)中，介于倍樂生之家與地中博物館之間，直面李禹煥博物館。安藤忠雄表示，盡管建筑規(guī)模不大，還是希望在此創(chuàng)造一處如水晶般堅(jiān)固的空間。基于神社的形象，建筑主體的梯形平面依據(jù)地形按30度打開，并用12毫米厚的鋼制屋頂覆蓋雙層混凝土墻，再通過位移與切割創(chuàng)造出的開口，將風(fēng)雨、陽光、空氣等自然元素納入屋內(nèi)，形成一處半戶外空間。建筑內(nèi)外將陳列包括草間彌生的“水仙園”在內(nèi)的諸多作品。

30多年前，安藤忠雄邂逅了倍樂生藝術(shù)場直島項(xiàng)目發(fā)起人福武總一郎，倍樂生之屋是他在直島上完成的第一個(gè)作品，此后，直島項(xiàng)目發(fā)展至瀨戶內(nèi)海的多個(gè)島嶼，實(shí)現(xiàn)了用藝術(shù)來活化受到工業(yè)化影響的鄉(xiāng)村道與?！巴ㄟ^我們的努力把這個(gè)荒涼的島嶼變成了藝術(shù)之島?，F(xiàn)在直島充滿了綠意，和自然一起生存，從自然去學(xué)習(xí)，在島上有充滿活力的老人；日本春夏秋冬非常分明，可以欣賞島嶼不同的風(fēng)景。”（文/錢雪兒）

美國洛杉磯 | 旅美畫家玉花壽之王教授

與莫奈睡蓮的一場“對(duì)話”

玉花壽之王

近日，在美國洛杉磯市科維納（Covina）的一家博物館內(nèi)，舉辦了一場旅美畫家玉花壽之王教授的畫展，將她近年來精心創(chuàng)作的一系列蓮花題材的油畫作品，與法國印象派大師莫奈的睡蓮名作陳列并置，展開一場超越時(shí)空的藝術(shù)“對(duì)話”。

玉花壽之王教授是一位出生于中國的美國永久居民，她自幼即擅丹青，涉獵中國水墨繪畫和油畫。1999年，她遠(yuǎn)涉重洋，前往美國定居。后游歷歐洲，領(lǐng)會(huì)西方經(jīng)典藝術(shù)的魅力。

展覽中，玉花壽之王創(chuàng)作了16幅睡蓮作品。畫作《蓮開沼澤林水間》繪寫一叢睡蓮在池塘畔搖曳生姿?！镀G色彩蓮問云天》揮灑自如，殷紅的花色，在天地間顯出生命的頑強(qiáng)?！渡n勁葉華滋》同樣描繪幾朵蓮花在驟雨水波中迎風(fēng)蕩漾，古拙生澀，含蓄厚重?！端F云煙蓮之夢(mèng)》寫一棵臨水梅樹，花枝低垂，與水中的蓮花對(duì)話私語，有宋人“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”詩意。畫家將中國畫的寫意程式，用西方油畫語言表達(dá)。

玉花壽之王畫作

玉花壽之王畫作

作為一位活躍勤奮的藝術(shù)家，壽之王教授近年來在法國巴黎、中國上海和深圳、泰國曼谷等世界各地舉辦展覽。2012年，她的作品在舊金山市美國國際藝術(shù)館展出。

蓮花在中國文化中向有特別的地位，因其高潔清介而享有“花中君子”的美譽(yù)。有藝術(shù)史家認(rèn)為，莫奈迷戀睡蓮，是受到東方思想的深刻影響。壽之王的睡蓮系列，既是對(duì)莫奈睡蓮的致敬和禮贊，更是從一位東方人的觀念視角，對(duì)蓮花這一古老母題在當(dāng)下國際多元文明境遇中的思考、回應(yīng)和表達(dá)。（文/侖波浪）

中國北京 | 意大利當(dāng)代藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭

個(gè)展“最后的審判”，演繹走在鋼絲上的藝術(shù)

莫瑞吉奧·卡特蘭

意大利當(dāng)代藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭中國首個(gè)個(gè)展“最后的審判”，11月20日在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心揭幕。在大展廳的開放空間內(nèi)，集中呈現(xiàn)其三十余年藝術(shù)生涯中，29件指涉死亡、社會(huì)道德觀念、藝術(shù)風(fēng)云人物，以及當(dāng)代全球化語境下藝術(shù)本質(zhì)和價(jià)值等主題的代表作品。

展覽標(biāo)題“最后的審判”源自意大利文藝復(fù)興大師米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂創(chuàng)作的著名壁畫。莫瑞吉奧·卡特蘭1960年出生于意大利帕多瓦市，是當(dāng)今國際當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)上受到歡迎，也頗具爭議性的藝術(shù)家之一。成名之初，他曾在自己第一次個(gè)展上，在畫廊門口放置了一個(gè)“馬上回來”的標(biāo)志，然后溜之大吉，并在之后的藝術(shù)生涯中多次上演這樣的逃脫戲碼。

由于疫情原因，藝術(shù)家卡特蘭和本次展覽策展人博納米都無法到場。在策展人看來，“卡特蘭的所有作品都像走在一條看不見的鋼絲上，存在微妙的平衡。”

莫瑞吉奧·卡特蘭《喜劇演員》

2019年時(shí)，在美國邁阿密巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)上，卡特蘭用灰色膠帶將一根新鮮的香蕉貼在墻上，取名為《喜劇演員》。此次這幅作品也出現(xiàn)在UCCA展廳白色的墻壁上，據(jù)說藝術(shù)家為此寄來了14頁P(yáng)PT的“說明書”，其中就有使用什么樣的膠帶，香蕉擺放的角度以及每周都要提供大量新鮮香蕉（做替換）的要求。展覽將持續(xù)至2022年2月20日。（文/王諍）

上海 | 藝術(shù)家陳維

在西岸美術(shù)館搭建數(shù)字社交時(shí)代的“幻境”

陳維，圖片致謝Dazed China，攝影：王陽

近日，中國藝術(shù)家藝術(shù)家陳維在西岸美術(shù)館展廳0舉行個(gè)展，這是西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目首個(gè)聯(lián)合策展項(xiàng)目，展覽邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入藝術(shù)家虛構(gòu)的沉浸式環(huán)境，通過影像、多媒體裝置及場景，共同圍繞當(dāng)代城市中人與人之間的交流方式展開思索與討論。

陳維，1980年出生于浙江，現(xiàn)生活工作于北京。他的藝術(shù)創(chuàng)作始于杭州，最初從事聲音藝術(shù)創(chuàng)作與表演，后轉(zhuǎn)向于影像及裝置。陳維的創(chuàng)作常以舞臺(tái)裝置和情境再造的方式呈現(xiàn)于攝影之中。近年來，他更是不斷地以布景和多媒介裝置結(jié)合的展出形式，將其工作延伸至現(xiàn)場。

陳維，新廣告，2021，150 x 187.5 厘米，攝影，燈箱

在本次展覽中，藝術(shù)家陳維延續(xù)了以往對(duì)城市的觀察，他以藝術(shù)家的視角思考生活方式的變化——當(dāng)人們面對(duì)交流空間的阻斷，生活于屏幕后的個(gè)體是否仍然需要擁有親密的關(guān)系以及真實(shí)的交互？被數(shù)字時(shí)代無限推崇的即時(shí)性與零距離，又扮演什么樣的角色？展覽展出的新作《布洛克球》和《島嶼》分別為場景及經(jīng)場景攝制的照片，并形成矛盾及被阻斷的視覺畫面，也暗示著：在全球公共衛(wèi)生境遇下，數(shù)字社交的頻繁性在持續(xù)加劇，并成為人們躲避他者的合理借口。而《點(diǎn)亮我》（Light me）系列是一組介于攝影及視頻之間的作品，也是數(shù)字時(shí)代人們用以代替言語交流的新產(chǎn)物，作品中的人物面對(duì)屏幕并身處黑暗之中，預(yù)示著所在的真實(shí)環(huán)境并無意義，是孤獨(dú)還是忘我亦不得而知。

西岸美術(shù)館的展廳希望能為藝術(shù)家開辟一片開放的實(shí)驗(yàn)性場域，并探索讓公眾參與到整個(gè)藝術(shù)生產(chǎn)過程的可能性，為在地文化建設(shè)注入價(jià)值。（文/錢雪兒）

北京 | 藝術(shù)家馬泉

用綜合藝術(shù)媒介記錄沙漠

馬泉

11月21日，由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院主辦的“馬泉作品展”開展。此次展覽融合了水墨、音樂、影像、裝置、版畫、綜合材料繪畫及數(shù)字藝術(shù)等創(chuàng)作載體，結(jié)合新空間特點(diǎn)，展示藝術(shù)家馬泉近十年的沙漠主題綜合媒介作品，也將考察和創(chuàng)作過程以文獻(xiàn)形式呈現(xiàn)。

《瓷沙編碼》瓷泥和沙

自上世紀(jì)初始，中國西北的風(fēng)貌已經(jīng)成為了中國現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)家不斷描繪和討論的對(duì)象。2012年，馬泉開始有計(jì)劃地進(jìn)入沙漠，前后進(jìn)入沙漠30多次。從擁有言說的渴望，到逐漸確認(rèn)以“藝術(shù)”方法呈現(xiàn)他與沙漠極其“私密”的關(guān)系，馬泉不斷以“日志”記錄沙漠。他剛開始采用單一水墨方式講述沙漠，但覺得有著很大局限性，于是逐漸采用綜合媒介來講述沙漠空間的體驗(yàn)。馬泉表示，“我要的是混合媒介敘事的結(jié)構(gòu)性力量，而非單一媒介形式語言探索。從認(rèn)知觀察、問題提出到探索一種結(jié)構(gòu)、一種敘事方式以及媒介組合實(shí)驗(yàn)也是一種研發(fā)活動(dòng)，是基礎(chǔ)語言語法系統(tǒng)的構(gòu)建，作品是系統(tǒng)的外化實(shí)驗(yàn)呈現(xiàn)痕跡而已?！?/p>

展覽中的作品展示著沙漠的面貌，也揭示了它內(nèi)在的物質(zhì)構(gòu)造，希望讓觀者意識(shí)到結(jié)構(gòu)和表象的邏輯關(guān)系。（文/高丹）