反思油畫，當(dāng)下仍需要“拿來主義”

知名油畫家、上海美術(shù)學(xué)院教授姜建忠個(gè)人作品展近日在上海鴻美術(shù)館對外展出，展覽匯聚了藝術(shù)家十多年來近60件作品，以油畫和素描作品為主，另展出包括油畫棒、絲網(wǎng)版畫、綜合媒介實(shí)驗(yàn)作品等藝術(shù)形式。

對于時(shí)下中國油畫界討論的“如何將外來語言轉(zhuǎn)化為本土語言”的問題，姜建忠對澎湃新聞表示，學(xué)習(xí)油畫依舊要往西方看，“油畫民族化”是一個(gè)自然而然的過程，面對歐洲油畫的歷史，當(dāng)下中國油畫依舊需要“拿來主義”。

展覽入口處，文字獨(dú)白

“這是近十幾年積累下來的一些作品……這些作品只是印證了我所走過的一段藝術(shù)歷程和心理軌跡，一切已經(jīng)發(fā)生的和即將要來臨的……”

走入展廳看到作品前，先看到沉靜的深藍(lán)色墻面上一段獨(dú)白，這是藝術(shù)家對于展覽的自我闡述，也是對自己創(chuàng)作的階段性回眸。其中提到自己創(chuàng)作過程中的“磕磕絆絆”、拿出展示時(shí)的“誠惶誠恐”。對于這樣的心情，姜建忠回憶自己讀書時(shí)代曾讀到畢加索談創(chuàng)作的文字，講他自己進(jìn)入畫室、站在畫布前，會覺得無從下手、畫不下去，無法預(yù)測這張畫畫下去的結(jié)果是什么。學(xué)生時(shí)代的姜建忠對此難以理解，但現(xiàn)在越來越能體會這些心情。

“繪畫創(chuàng)作不能重復(fù)自己，每張畫都有自己的生命特征。”姜建忠對澎湃新聞?wù)f，“畫的過程中，一直會有新問題需要解決，在畫室里既有興奮、狂妄的時(shí)候，甚至畫得好時(shí)有自大的感覺，但也常有畫不下去的低落，我覺得藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的心情應(yīng)該與作品一起波動?！?/p>

以“解讀戴安·阿勃茲”反思油畫語言

1980年代以來，反思、重構(gòu)學(xué)院藝術(shù)的課題一直是藝術(shù)界普遍關(guān)心的熱點(diǎn)。三十多年來，姜建忠一直投身于對這一課題從油畫創(chuàng)作到理論梳理的探索實(shí)踐。當(dāng)大家都在玩跨界和強(qiáng)調(diào)觀念的時(shí)候，他卻始終堅(jiān)持視覺的意義和油畫語言的純潔性，他認(rèn)為油畫有其自己的語言脈絡(luò)，油畫沒有了“細(xì)火慢燉”，就變成了“快餐文化”，更不要用掠奪市場的方法去思考藝術(shù)。

展覽有一個(gè)系列為“解讀戴安·阿勃茲”，多為較大尺幅，最近一張標(biāo)記為NO.10，畫于2021年。戴安·阿勃茲（Diane Arbus）是美國新紀(jì)實(shí)攝影最重要的旗手，她的攝影對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索，她也是美國第一個(gè)參加威尼斯藝術(shù)雙年展的攝影家，被譽(yù)為“攝影界的梵高”。

《解讀戴安·阿勃茲NO.10》 布面油畫 155×150cm 2021年

“解讀戴安·阿勃茲”是姜建忠近十幾年來一直延續(xù)的系列，當(dāng)時(shí)他想畫一些作品表現(xiàn)自己對具象表現(xiàn)繪畫的理解。在過去很長一段時(shí)間，姜建忠也一直在思考“寫實(shí)”和“具象表現(xiàn)”的本質(zhì)區(qū)別?！皬奈乃噺?fù)興之后到畢加索之前，有近500年的油畫都是寫實(shí)的，其中包含了對人文主義的歌頌，以及表達(dá)生活的美好。但到了抽象主義誕生后，呼應(yīng)?？?、哈貝馬斯對人、對科技和工業(yè)發(fā)展的哲學(xué)大敘事，到?？抡f‘哲學(xué)意義上的人已經(jīng)死了’，再到當(dāng)下的延續(xù)并面對著新的問題，人是否會發(fā)生異化？而具象表現(xiàn)，不是歌頌，是質(zhì)疑。比如佛洛依德，他的畫不是把人作為英雄歌頌，而是帶來一種對人性的質(zhì)疑?！倍谔剿骱歪j釀具象表現(xiàn)的真正內(nèi)涵、并尋找圖示之時(shí)，正好看到了阿勃茲的攝影，她拍攝的扭曲的形象，讓姜建忠感受到了其中的關(guān)系，由此他將阿勃茲的表達(dá)與中國傳統(tǒng)形象做了意義化的融合，試圖把觀念和技術(shù)結(jié)合，畫一些有技術(shù)、有可讀性、耐看的，但不是傳統(tǒng)意義上審美的作品。

《解讀戴安·阿勃茲NO.7》布面油畫170cm×130cm 2013年

這個(gè)系列姜建忠前后畫了十多張，一般一年只畫一張。最初進(jìn)展很慢，有時(shí)候甚至?xí)驗(yàn)椴恢绾蜗率侄鴶R置，但在繪畫和思考的過程中，卻越來越清晰自己所要表達(dá)的。

除了該系列外，展覽展出了毛筆習(xí)作和近年來創(chuàng)作的風(fēng)景等多種樣式的作品。作為一位油畫家，如何看待毛筆創(chuàng)作？姜建忠卻認(rèn)為其中并無界限。雖然主攻油畫創(chuàng)作，但他早年畫過連環(huán)畫、在上海工藝美校也學(xué)過中國畫，一些思想觀念早已融匯于作品之中，只是過去群展大多只拿出了油畫，此次個(gè)展有機(jī)會和盤托出。而對于使用毛筆，姜建忠提到了“寫”。他覺得畫中國畫需要修養(yǎng)，中國畫的線條要有書寫性。延伸到展覽中一些布袋上的作品，能看到源自前現(xiàn)代主義、中國傳統(tǒng)的造型混合其中，看似細(xì)墨，卻帶著對藝術(shù)的思考。

毛筆草圖 30×22cm 毛邊紙  2021年

母親肖像 絲網(wǎng)版畫 36.9×27.8cm 2021年

對于學(xué)院教學(xué)的持續(xù)探索

1985年開始，姜建忠在上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院（原名為上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院）油畫系任教。作為美院的學(xué)科帶頭人，除了指導(dǎo)博士、碩士生以外，至今依然在本科教學(xué)的第一線辛勤地工作。

2016年，時(shí)任油畫系主任的姜建忠在上海美術(shù)學(xué)院創(chuàng)辦了具象實(shí)驗(yàn)工作室，匯集了優(yōu)秀的博士、碩士和青年教師團(tuán)隊(duì)。該工作室用走出去和請進(jìn)來的教學(xué)實(shí)踐方式，在短短的五六年內(nèi)于中華藝術(shù)宮、劉海粟美術(shù)館等地舉辦了三次大型油畫展和研討會，并邀請國內(nèi)著名藝術(shù)家、青年教師和學(xué)生在學(xué)術(shù)上進(jìn)行探討互動，使學(xué)生普遍得到了鍛煉和提高，也獲得了良好的社會反響。參展藝術(shù)家的邀請范圍，也從以上海為主到了邀請了外省市美術(shù)學(xué)院具象表現(xiàn)油畫實(shí)踐中具有代表性的畫家共同參與，借鑒互補(bǔ)，互相交流。

《黑河船泊》布面油畫 2021年  52×100cm

《小青鳥NO.2》布面油畫140×108cm 2014年

對于學(xué)院油畫的發(fā)展，姜建忠認(rèn)為一方面要繼承、梳理、改造、傳統(tǒng)的油畫，但是絕對不是復(fù)制，不能是西方文化的復(fù)印機(jī)。本雅明說過“歷史是一個(gè)建構(gòu)的對象”，我們要把美術(shù)史從歷史中釋放出來，放在今天的框架中，賦予其新的意義。對美術(shù)史的解讀有誤讀，也有被動接受?！霸谶@樣的背景下，我覺得需要強(qiáng)調(diào)個(gè)體的介入，這種介入不是建立在虛無主義的立場上的，而是在傳統(tǒng)的框架中，個(gè)人如何切入，如何轉(zhuǎn)化歷史上已有的油畫語言。其中包含了‘公共性技術(shù)’，也包括‘個(gè)人性技術(shù)’。”美術(shù)學(xué)院的教學(xué)傳遞的是人類文明積累和發(fā)展的過程。

同時(shí)，對于時(shí)下中國油畫討論的“如何將外來語言轉(zhuǎn)化為本土語言”的問題，姜建忠主張學(xué)油畫依舊要往西方看?！坝彤嬅褡寤笔且粋€(gè)自然而然的過程，如同佛教、敦煌藝術(shù)、胡琴等，都曾是外來文化，但經(jīng)過千余年的沉淀轉(zhuǎn)化為中國文化的一部分。油畫也是如此，油畫本土化或需要很長的歷史過程、并非一代人能夠完成。面對歐洲油畫的歷史，當(dāng)下中國油畫依舊需要“拿來主義”，在潛移默化地民族化之前，先要“字正腔圓”，然后才慢慢變化。

姜建忠作品三聯(lián)畫《江南制造局No.1（中）》布面油畫220×140cm 2009年

《舅舅家的老房子》布面油畫83×63cm 2021年

除了任教于上海美術(shù)學(xué)院，姜建忠亦擔(dān)任上海美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會主任、中國油畫學(xué)會理事等職。

姜建忠

展覽現(xiàn)場

注：展覽由鴻美術(shù)館主辦，上海美術(shù)學(xué)院協(xié)辦，展覽將持續(xù)至12月14日。