日前，巴西藝術(shù)家何里歐·奧迪塞卡（Hélio Oiticica，1937—1980）的作品在里森畫廊上海空間展出。奧迪塞卡他生于巴西，曾輾轉(zhuǎn)于倫敦和紐約，最后回到故鄉(xiāng)里約熱內(nèi)盧，年少成名，英年早逝，短暫的藝術(shù)生涯中留下了大量的藝術(shù)作品。以此次展出的“Metaesquema”系列為例，作品受到抽象主義的影響，又呈現(xiàn)出巴西獨有的律動性。作為對歐洲中心的現(xiàn)代主義的一種補(bǔ)充或回應(yīng)，近年來奧迪塞卡的作品受到了越來越多的國際關(guān)注。
在熱帶風(fēng)的音樂里，走進(jìn)展廳，墻上懸掛著一些抽象幾何的繪畫，視線停留在中央的一件黃色裝置上，似乎靜止的繪畫和裝置都在音樂中微微搖擺。何里歐·奧迪塞卡（Hélio Oiticica）的這批作品作于20世紀(jì)50年代末，可以被視為這位巴西藝術(shù)家對于當(dāng)時現(xiàn)代主義抽象主義的一種回應(yīng)。
展廳現(xiàn)場，何里歐·奧迪塞卡作品，攝影 Alessandro Wang
奧迪塞卡1937年出生于巴西的一個中上層家庭。他的父親是工程師、數(shù)學(xué)家、科學(xué)家和實驗攝影師，祖父則是哲學(xué)家，曾出版過一份無政府主義報紙。1947年至49年，奧迪塞卡的父親在美國國立自然歷史博物館工作，他隨家人來到華盛頓，醉心于現(xiàn)代哲學(xué)的研究。回到里約熱內(nèi)盧后，奧迪塞卡開始學(xué)習(xí)繪畫，并于1955年加入了藝術(shù)家團(tuán)體Grupo Frente，該團(tuán)體深受歐洲幾何抽象的影響，發(fā)起人Ivan Serpa認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作是一種獲得思想解放體驗的方式。
何里歐·奧迪塞卡（Hélio Oiticica）
何里歐·奧迪塞卡
1959年，奧迪塞卡加參與巴西新具體主義運動（Neo-Concretism），并成為領(lǐng)軍人物。這些年輕的拉丁美洲藝術(shù)家們聲稱自己的創(chuàng)作植根于現(xiàn)實，而非對于諸如自然等外在于自身的事物的指涉。隨后，該藝術(shù)流派掀起了熱帶主義運動（Tropicalismo），以奧迪塞卡于1966年創(chuàng)作的裝置作品《Tropicália》命名，通過藝術(shù)品、詩歌和音樂來呈現(xiàn)巴西的滄桑變遷。奧迪塞卡早期以幾何繪畫和素描為主，但很快便開始探索建筑裝置、電影、寫作、雕塑和大型沉浸式環(huán)境藝術(shù)。通過多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他與傳統(tǒng)意義上藝術(shù)的邊界展開對抗，挑戰(zhàn)“藝術(shù)是與觀眾分離的物品”這一概念，并大力鼓勵觀眾參與到他的作品中，試圖消弭藝術(shù)與生活之間的隔閡。
奧迪塞卡作品《Untitled (Metaesquema)》，1958
奧迪塞卡的作品不僅汲取了西方現(xiàn)代主義語言，也植根于巴西的文化與政治環(huán)境。這一特殊性使他在歐美獲得了越來越多的關(guān)注。1970年，奧迪塞卡參與紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展覽“信息”（Information），并且在紐約居住了一段時間，最終回到里約，在那里度過了生命中最后一段時光。
走出“畫布”
作為對馬列維奇、克利、讓·阿爾普、蒙德里安等藝術(shù)家的致敬以及挑戰(zhàn)，1957年至58年，剛滿20歲的奧迪塞卡創(chuàng)作了幾百幅“Metaesquema”系列作品，此次上海展覽中的繪畫便是出自這一系列。在這些紙板繪畫中，規(guī)整的方格被注入了某種能量，向彼此傾斜或沖撞，在靜止的畫面中產(chǎn)生動感。藝術(shù)史學(xué)家羅伯托·孔杜魯（Roberto Conduru）寫道，“每件來自‘Metaesquemas’系列的作品都是一個微觀世界，其動能來自形狀所組成的內(nèi)核——它們彼此間展開互動，并與它們所創(chuàng)造的空間相互動?！边@些幾何圖形讓人聯(lián)想到抽象主義，卻時常經(jīng)過了某種扭曲，而呈現(xiàn)出反秩序、不穩(wěn)定的狀態(tài)。“Metaesquema”可以被譯為“元結(jié)構(gòu)”，藝術(shù)史學(xué)者Irene V. Small寫道，這種結(jié)構(gòu)“在平面上觸發(fā)了一種三維的折疊，構(gòu)成了一種時空的扭轉(zhuǎn)而非穩(wěn)定性”。
展廳現(xiàn)場，何里歐·奧迪塞卡作品，攝影 Alessandro Wang
奧迪塞卡作品《Untitled (Metaesquema)》，1957
奧迪塞卡作品《Untitled (Metaesquema)》, 1958
2007年，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館為奧迪塞卡舉辦回顧展，展覽策展人Mari Carmen Ramírez曾介紹道，不同于奧迪塞卡在1955年至56年間所作的早期抽象畫所留有的“表現(xiàn)性”，“Metaesquema”系列直接作于紙板之上，因而“消除了‘圖形背景’的聯(lián)系”。而并非單純追求美學(xué)價值。奧迪塞卡自己曾寫道，“所謂‘環(huán)境藝術(shù)’(Ambient art)，其實是在推翻油畫框和雕塑等傳統(tǒng)概念，那種傳統(tǒng)概念屬于過去。環(huán)境藝術(shù)使‘周圍環(huán)境’(Ambiences) 得以誕生，從這里開始便出現(xiàn)了我所談到的‘反藝術(shù)’(Anti-art)?！?/p>
奧迪塞卡作品《無境之場》（Relevo Espacial, 1959—60）
在這一系列之后，奧迪塞卡的作品愈發(fā)遠(yuǎn)離“畫布”，而走向了空間，強(qiáng)調(diào)同觀眾和環(huán)境的互動。在此次展覽中，空間雕塑《無境之場》（Relevo Espacial, 1959—60）就展現(xiàn)了這一傾向，明黃色的木板彼此鑲嵌，跳躍于空間，細(xì)看之下不同的木板之間有微妙的色彩差異。作品邀請觀眾圍繞其踱步并參與其中，在不斷變換的方位下感受色彩形成、變換和排列的過程。
從巴西到世界
正如展覽名稱“運動中”所展現(xiàn)的那樣，奧迪塞卡的作品具有強(qiáng)烈的動感，他在創(chuàng)作中大量而激進(jìn)地運用幾何圖形和鮮艷強(qiáng)烈的色彩，打破了當(dāng)時歐洲建構(gòu)主義藝術(shù)極簡的線條的桎梏，令他的作品與先鋒派音樂的節(jié)奏和巴西本土詩歌的韻律共振。
如同巴西舞蹈，奧迪塞卡的作品強(qiáng)調(diào)在互動中達(dá)到完整。他曾在里約熱內(nèi)盧的一所傳統(tǒng)桑巴學(xué)校學(xué)習(xí)，并于1964年開始創(chuàng)作著名的“Parangolé”系列。在該系列中，他將桑巴舞融入作品，創(chuàng)作出“運動中的繪畫”和“可穿戴的藝術(shù)”：他讓桑巴舞者穿上彩色的披肩，戴上彩旗。Parangolé是巴西貧民窟里誕生的俚語，意為“突發(fā)情況”或者“舞會”。奧迪塞卡在環(huán)境中創(chuàng)造了一場人和色彩的“舞會”，讓人們“體驗創(chuàng)造，并發(fā)現(xiàn)有意義的事物?！?/p>
這種類似偶發(fā)表演的形式將藝術(shù)投入到現(xiàn)實生活，具有其政治意義。Parangolé被視為對于當(dāng)時巴西獨裁統(tǒng)治的一種回應(yīng)，并模糊了上中層階級之間的社會與政治張力。1964年，受到巴西左翼政府煽動情緒的危險信號，美國批準(zhǔn)巴西發(fā)動軍事政變。當(dāng)涉及他們的天主教保守主義和“傳統(tǒng)”巴西價值觀時，掌權(quán)者采取了強(qiáng)硬路線。1966年，奧迪塞卡創(chuàng)作了裝置作品《Tropicália》，營造出熱帶的環(huán)境，同時又反映出對于這一時期巴西政治現(xiàn)狀的思考?！斑@是里約的地圖，也是我想象力的地圖，”奧迪塞卡曾說道，它反映出60年代末巴西流行文化的圖景。
奧迪塞卡作品《Tropicália》, 1966–7 ? Hélio Oiticica
奧迪塞卡作品《Untitled (Metaesquema)》，1958
奧迪塞卡傳遞出一種反主流和傳統(tǒng)博物館文化的信息。作為對歐洲中心的現(xiàn)代主義的一種補(bǔ)充或回應(yīng)，近年來他的作品受到越來越多的國際關(guān)注，并在藝術(shù)博物館大量展出。其中，大型回顧展覽何里歐·奧迪塞卡：把控神幻" （Hélio Oiticica: To Organize Delirium）于2016年在費城的卡內(nèi)基藝術(shù)博物館首次亮相，2017年在惠特尼美國藝術(shù)博物館和芝加哥藝術(shù)博物館巡回展出?！昂卫餁W·奧迪塞卡：色彩的化身”（Hélio Oiticica: The Body of Color）展覽于2006年至2007年在休斯頓美術(shù)博物館展出，2007年在倫敦的泰特現(xiàn)代美術(shù)館展覽。
(本文部分參考tate、newyorker、artnet、theartnewspaper等網(wǎng)站相關(guān)信息或報道）
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 