“丁丁與埃爾熱”特展這些天正在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館展出，成為不少大人和孩子的懷舊與探索之旅。除了能一睹根據(jù)連環(huán)畫復(fù)原的場景和背后的創(chuàng)作故事外，展覽也呈現(xiàn)了埃爾熱作為“丁丁之父”之外的另一面：一位熱忱的藝術(shù)愛好者與收藏家。
澎湃新聞在現(xiàn)場看到，在展覽中，由安迪·沃霍爾為其創(chuàng)作的大幅肖像揭示了他和波普藝術(shù)的聯(lián)系，原始面具和雕像則顯露出他對于部落和遠古藝術(shù)的興趣。在進行了繪畫與平面設(shè)計的探索后，埃爾熱最終選擇了在法國稱為“第九藝術(shù)”的連環(huán)畫，事實上，從展覽上來看，“丁丁”和那些現(xiàn)代藝術(shù)繪畫一樣，都是埃爾熱藝術(shù)生涯的一部分。
“丁丁與埃爾熱”展覽現(xiàn)場
由于疫情防控，日前參觀上海當(dāng)代藝術(shù)博物館需要在線上提前預(yù)約，即便如此，工作日的午后，走進位于館內(nèi)五層的“丁丁與埃爾熱”展廳，仍然能看到不少大人帶著孩子駐足其中，在連環(huán)畫里分享童年。
埃爾熱（原名喬治·雷米），《丁丁歷險記》《神秘的流星》第9頁，1942年。?埃爾熱博物館
對于70、80后的觀眾來說，頭上總是翹著一撮毛的比利時小記者丁丁是他們童年重要的伙伴，如今又成為了他們孩子的“玩伴”?！斑@個面具在《破損的耳朵》里出現(xiàn)過，”在展覽現(xiàn)場，兩個孩子朝著展出的一件非洲面具交流道，這樣的畫面在展廳中隨處可見。比起不少美術(shù)館展覽曲高和寡式的輸出，“丁丁與埃爾熱”更像是一場輕松的懷舊和探索之旅。但另一方面，在美術(shù)館的環(huán)境和展陳中，我們?nèi)匀荒軌蛞娮R到丁丁的創(chuàng)作者埃爾熱與藝術(shù)的密切聯(lián)系。
“丁丁與埃爾熱”展覽現(xiàn)場
走進展廳，埃爾熱的標(biāo)志性簽名赫然出現(xiàn)在墻上。埃爾熱（Hergé）原名喬治·勒米（Georges Remi），1924年，他在給自己取筆名時玩了一個文字游戲：他將Georges Remi的首字母GR顛倒過來，而RG與Hergé在法語中發(fā)音相同。埃爾熱非常喜歡文字游戲，這讓人想到同樣有這一愛好的“現(xiàn)代藝術(shù)大師”杜尚，據(jù)說杜尚也曾讀過《丁丁歷險記》。而在接下來的“小眾藝術(shù)之偉大”與“埃爾熱，藝術(shù)品收藏家”兩大板塊中，能夠看到埃爾熱與現(xiàn)代藝術(shù)家們對于彼此更為直接的影響。
埃爾熱標(biāo)志性的簽名，展覽現(xiàn)場
埃爾熱在現(xiàn)代主義繪畫上進行了豐富的嘗試，但另一方面，他對于這些嘗試避而不談。“連環(huán)畫是我唯一的表達方式。我還有其他表達方式嗎？繪畫？必須付出一生的努力。由于我只有一生，而且已經(jīng)過了很長，我必須選擇：繪畫，或是丁丁，兩者不可兼得！”埃爾熱冷靜地意識道，最終他選擇了連環(huán)畫。
即便如此，埃爾熱仍是一名熱忱的現(xiàn)代藝術(shù)品收藏家。在展覽的第二部分，寬敞的展廳容納了他對于現(xiàn)代藝術(shù)的熱情。其中，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）為其所作的一幅大型肖像顯然是展廳的焦點。沃霍爾用他為瑪麗蓮·夢露等名人作畫那樣，根據(jù)一張埃爾熱的肖像照，創(chuàng)作出了這幅大尺寸繪畫，畫中的埃爾熱仿佛也成為了波普明星。
安迪·沃霍爾為埃爾熱所作大幅肖像
埃爾熱肖像
除了現(xiàn)代藝術(shù)，埃爾熱還曾搖擺于平面設(shè)計與連環(huán)畫創(chuàng)作之間。他曾以工作室的形式完成了大量廣告、海報與宣傳冊的設(shè)計需求。而在20世紀(jì)30年代，廣告業(yè)工作遠比從事連環(huán)畫創(chuàng)作更加受人尊重，最終，他意識到自己的技藝能夠為連環(huán)畫帶來一些新鮮的東西，從而做出了他認為正確的選擇。
《接近真實》1933 招貼畫 埃爾熱畫室
《二十世紀(jì)》報的招貼畫《所有人的報紙》1934 招貼畫 埃爾熱畫室
“黑色方塊”：探索抽象藝術(shù)
上世紀(jì)60年代初，埃爾熱開始學(xué)習(xí)繪畫，他的繪畫作品所展現(xiàn)出的元素和靈感來自米羅（Miró）、波利亞科夫（Poliakoff）、克利（Klee）等人。在展覽的第一部分，一面展墻呈現(xiàn)了埃爾熱在現(xiàn)代繪畫上的多變嘗試。在其中一幅繪畫中，簡約而自由的生物體圖案漂浮于褐色的背景之上，讓人想到生物抽象主義；在另一幅女性畫像中，拉長的臉部線條顯露出意大利畫家莫迪利亞尼（Modigliani）的風(fēng)格。
埃爾熱的現(xiàn)代藝術(shù)作品，展覽現(xiàn)場
埃爾熱的現(xiàn)代藝術(shù)作品，展覽現(xiàn)場
埃爾熱的現(xiàn)代藝術(shù)作品，展覽現(xiàn)場
埃爾熱曾經(jīng)請比利時當(dāng)時著名的抽象派畫家路易斯·凡·林特（Louis van Lint）來指導(dǎo)他畫畫，進一步創(chuàng)作抽象作品。相較于這一時期對抽象藝術(shù)的短暫探索，或許我們能夠從《丁丁歷險記》系列中找到更多的“抽象”痕跡。
《丁丁在蘇聯(lián)》封面
出版于1929年的《丁丁在蘇聯(lián)》是“丁丁”的第一次探險，不同于后來采用的鮮艷色彩，這一冊完全由黑白兩色構(gòu)成。從莫斯科“發(fā)臭的平民窟”到被毀壞的鄉(xiāng)村農(nóng)場，埃爾熱在其中描繪了一個不那么令人愉快的蘇聯(lián)，充斥著暴力、戰(zhàn)爭、死亡和饑餓。為了描繪這種暴力，埃爾熱在連環(huán)畫里畫下了一個黑色方塊，讓人聯(lián)想到馬列維奇那個標(biāo)志性的至上主義“黑方塊”。而在埃爾熱的“方塊”上，他留下了連環(huán)畫才有的臺詞：“殺了他?！?/p>
《丁丁在蘇聯(lián)》中的“黑色方塊”
埃爾熱與波普藝術(shù)
事實上，丁丁與出現(xiàn)于20世紀(jì)50年代的波普藝術(shù)浪潮也有著密切聯(lián)系。受到消費主義以及圖像崇拜等影響，波普藝術(shù)將流行圖像或日常事物從它們通常的語境中剝離出來，或是同其他元素相結(jié)合，去展現(xiàn)它們的平庸甚至“庸俗”。同一時期，連環(huán)畫在歐美報紙中流行起來，并成為波普重要的參考。沃霍爾曾直言，“埃爾熱對我的影響就和迪士尼一樣重要?！辈ㄆ账囆g(shù)家們將連環(huán)畫視為大眾文化消費的一個標(biāo)志，試圖將這一日常生活中的視覺形式置于藝術(shù)的語境中。他們吸取了連環(huán)畫的主人公以及技法，并將其帶到了美術(shù)館中。
“丁丁與埃爾熱”展覽現(xiàn)場
除了沃霍爾，埃爾熱同波普藝術(shù)的另一位重要人物利希滕斯坦（Lichtenstein）也“惺惺相惜”。在展覽中，能夠看到埃爾熱收藏的利希滕斯坦《大教堂》系列，后者將莫奈創(chuàng)作的《魯昂大教堂》（Rouen Cathedral）不可捉摸的印象派后期筆觸轉(zhuǎn)變?yōu)橄到y(tǒng)的色點，制作出一套色彩各異的絲網(wǎng)版畫。利希滕斯坦在藝術(shù)創(chuàng)作中采用連環(huán)畫圖案，并將其放大和簡化，有意顯露出印刷網(wǎng)線，這一風(fēng)格深深地吸引了埃爾熱。
利希滕斯坦《大教堂》系列，展覽現(xiàn)場
在利希滕斯坦的作品中，有一幅專門致敬了埃爾熱的《丁丁歷險記》：1993年，他為小說家弗雷德里克·圖頓（Frederich Tuten）的《新世界的丁丁》（Tintin in the new world）一書繪制封面。在這部小說中，作者對丁丁的生活進行了全新的想象，讓他展開了一段羅曼史。在封面畫中，丁丁正坐在沙發(fā)上讀報紙，在背景中，能夠看到連環(huán)畫中標(biāo)志性的那種擬聲詞。后來，利希滕斯坦將這幅小小的封面放大為大尺寸繪畫作品。
《讀報的丁丁》，利希滕斯坦
原始與部落藝術(shù)之旅
雖然最終選擇了專注于連環(huán)畫創(chuàng)作，但是埃爾熱時不時會在《丁丁歷險記》中流露出他對于不同藝術(shù)形式的了解和喜愛，其中就包括非洲的部落和原始藝術(shù)。
在展廳中，幾只原始面具、一尊雕像以及《丁丁歷險記：破損的耳朵》中的畫頁被共同陳列在一個玻璃柜中。20世紀(jì)30年代，埃爾熱在參觀布魯塞爾皇家藝術(shù)和歷史博物館時發(fā)現(xiàn)了這尊雕像，并將其命名為“阿倫巴亞神像”，后來又將神像畫進了連環(huán)畫里。在《破損的耳朵》中，藏有鉆石的阿倫巴亞神像被人偷走，丁丁前往南美洲的民族博物館調(diào)查此時，并卷入各國間的軍事與經(jīng)濟沖突中。
面具、雕像以及《丁丁歷險記：破損的耳朵》中的畫頁，展覽現(xiàn)場
除此之外，在《丁丁歷險記》系列中，還能發(fā)現(xiàn)諸如印加遺跡、亞馬遜木雕、印度神等神秘物體的描繪。不過，正如歐洲中心主義視角下對于非洲文物的掠奪在今天所引發(fā)的爭議，對于非洲藝術(shù)感興趣的埃爾熱也曾因連環(huán)畫中表現(xiàn)出的埃爾種族主義與刻板印象而受到詬病?！抖《≡趧偣分?，非洲土著長著大眼睛和浮腫的嘴唇，將來自“文明社會”的丁丁奉若神明。直到《藍蓮花》中，埃爾熱開始重視描繪真實的異國景象，對于丁丁所探險的地方進行細致研究，確保故事符合現(xiàn)實。
什么是藝術(shù)？
據(jù)說，在布魯塞爾的那些藝術(shù)畫廊和展覽上，經(jīng)常能看見埃爾熱的身影。在“丁丁”系列的最后一部里，他決定以現(xiàn)代藝術(shù)品的偽造案為線索，創(chuàng)作一個故事，這便有了《丁丁和字母藝術(shù)》（Tintin et L'Alpha-Art）。1983年，埃爾熱因病去世，此時他已經(jīng)完成了150頁素描，但還沒有進一步修飾和上色。埃爾熱的助手試圖完成這部作品剩下的部分，但遭到埃爾熱遺孀的堅決反對，認為根據(jù)埃爾熱的意愿，丁丁的故事只能由他親自完成。于是，丁丁的第24個歷險故事成為了一部永遠未完成的作品。
埃爾熱的平面作品，展覽現(xiàn)場
在埃爾熱多產(chǎn)而豐富的創(chuàng)作生涯里，能夠看到現(xiàn)代藝術(shù)、連環(huán)畫乃至平面設(shè)計作品，它們各不相同，又彼此交織。在這一點上，埃爾熱的經(jīng)歷和沃霍爾有幾分相似，兩人都是廣告業(yè)出身，后者曾是一位出色的商業(yè)插畫家，雖然日后以波普藝術(shù)家的身份聞名，但是在越來越多的展覽中，人們也開始關(guān)注他早期商業(yè)作品的魅力。如今，展覽“丁丁與埃爾熱”無疑也讓更多的觀眾了解到這位“丁丁之父”更加廣闊的藝術(shù)實踐。
埃爾熱的日常照片，展覽現(xiàn)場
在法國，連環(huán)畫被稱為“第九藝術(shù)”。而在《丁丁和字母藝術(shù)》中，船長阿道克在別人的鼓動下買下一個被稱作“現(xiàn)代藝術(shù)”的H造型雕塑。丁丁大惑不解地說“這是什么玩意兒？”至于什么是藝術(shù)？或許既是丁丁在探險終點所發(fā)出的疑問，也是埃爾熱豐富的藝術(shù)人生所留下的思考。
展覽“丁丁與埃爾熱”將持續(xù)至2021年10月31日。
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