前不久在上海落幕的“莫奈與印象派”（上海Bund One Art Museum）試圖通過宏大敘事講述印象派的歷程，并打造“莫奈花園”的概念，展品確實(shí)精品云集，但奈何展廳面積受限，總讓人感到講述的乏力：這些作品“蝸居”在上海并不算寬敞的展示空間內(nèi)，觀看時(shí)可以看到烏泱泱的人頭在尺幅不大的畫面前攢動；
“成為安迪·沃霍爾”（北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心）突出了家庭的影響，以及他如何成長為傳奇的故事，但對1968年遇刺后藝術(shù)創(chuàng)作心理的變遷，未能進(jìn)行更多的探討，不無遺憾。
本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請注明“評展”。
莫奈與印象派
地點(diǎn)：Bund One Art Museum（上海）
展期：2021年3月18日—8月1日
點(diǎn)評：從印象派的先行者卡米耶·柯羅、歐仁·布丹，再到印象派大師莫奈、畢沙羅、德加、西斯萊，這些作品“蝸居”在上海并不算寬敞的空間內(nèi)，看到烏泱泱的人頭在尺幅不大的畫面前攢動，第一反應(yīng)竟是按緊口罩?；蛟S，“莫奈與印象派”太老派了。對于莫奈與印象派大師們的到來，也希望得到一種思考——他們的作品和故事是否可以被重新規(guī)劃、設(shè)計(jì)，他們是否值得一所與其作品相配的展示“豪宅”。
評星：三星半
在上海Bund One Art Museum展出的特展“莫奈與印象派”到了展覽最后幾天，再次人氣爆棚。2樓展廳、1樓叫號的模式，有種“網(wǎng)紅餐廳”的既視感，原以為此番模式，會疏導(dǎo)展廳擁擠，然而直至進(jìn)入展廳，看到烏泱泱的人頭在尺幅不大的畫面前攢動，第一反應(yīng)竟是按緊口罩。
“莫奈與印象派”最后幾日，展覽現(xiàn)場的人流。
雖然人多，但這確實(shí)是一場視覺盛宴，呈現(xiàn)了一個(gè)以莫奈為核心并向外擴(kuò)散的印象派畫展。如同展覽前言所述，印象派不單單是指一個(gè)畫風(fēng)流派或者一場藝術(shù)運(yùn)動，它更像是一場集體冒險(xiǎn)，將一群志趣相投——尤其是對室外寫生實(shí)踐及對呈現(xiàn)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活懷有極高熱情的藝術(shù)家聚集在一起。因此，以一批人的不同風(fēng)格的畫作來呈現(xiàn)這一點(diǎn)就再合適不過了。
莫奈,《吉維尼的黃色鳶尾花》，1887
從印象派的先行者卡米耶·柯羅、歐仁·布丹，再到印象派的大師莫奈、畢沙羅、德加、西斯萊、雷諾阿等人，再到后印象派的保羅·希涅克、布朗什·奧什代·莫奈等，展覽以60余幅作品呈現(xiàn)了印象派早、中、晚各時(shí)期的藝術(shù)家作品。
其中，三分之一的作品出自莫奈之手，包括《雪中列車》、《睡蓮》、《日本橋》等；而另一些印象派大師的作品中，德加、莫里索和雷諾阿等藝術(shù)家尤其專注于人物肖像畫的表達(dá)；而畢沙羅、西斯萊、基約曼和希涅克等則側(cè)重于打破傳統(tǒng)形態(tài)的方式去描繪風(fēng)景。
展覽現(xiàn)場
這里并非是主辦方第一次辦莫奈展，2020年9月，“莫奈日出·印象”特展曾在這里舉辦，吸引了無數(shù)的目光。
然而，“莫奈與印象派”真的很擠，因?yàn)槠湔褂[空間原本就不大、加之大批觀眾興致勃勃地涌入，讓主辦方設(shè)置的展覽節(jié)奏被打破和掩蓋，尤其展廳的尾端，主辦方希望打造一個(gè)“莫奈的花園”，集中展示了《睡蓮》《紫藤》、《玫瑰》、《日本橋》等多幅大尺幅作品。然而，在這個(gè)花園中，有限的空間，有限的展墻高度，且只有一個(gè)進(jìn)出口，無法形成有效的分流，那么擁擠就可想而知了。與近期浦東美術(shù)館以一個(gè)大展廳呈現(xiàn)一件米萊的《奧菲莉婭》相比，前者如同蝸居，后者的展區(qū)則顯得慷慨異常。
展覽現(xiàn)場，莫奈《睡蓮》
當(dāng)然，以一個(gè)展廳來講述一件作品畢竟是少數(shù)案例，但這一案例也給了我們對于當(dāng)下展陳的思考。一場視覺盛宴應(yīng)該是怎么樣的？在筆者看來，這需要足夠多的作品去呈現(xiàn)藝術(shù)家筆下的世界，足夠多的輔助設(shè)施、文字與空間去講述關(guān)聯(lián)的故事，并有觀眾需要有足夠的空間來品味、思考。
當(dāng)下，展覽的可讀性，可觀賞性，甚至參與體驗(yàn)度的要求越來越高?；蛟S，“莫奈與印象派”太老派了。對于莫奈與印象派大師們的到來，也希望得到一種思考——他們的作品和故事是否可以被重新規(guī)劃、設(shè)計(jì)，他們是否值得一所與其作品相配的展示“豪宅”？（文／一平）
地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京）
展期：2021年7月3日-10月10日
點(diǎn)評：通過對展覽空間的重新分割與組織，讓我們清晰地看到了家庭對安迪·沃霍爾的影響，以及其如何一成長為藝術(shù)家的傳奇經(jīng)歷。當(dāng)然，很多波普名作未能以完整的面貌進(jìn)行呈現(xiàn)，以及展覽最后“非物質(zhì)”單元中對安迪·沃霍爾1968年遇刺后藝術(shù)創(chuàng)作心理的變遷，未能進(jìn)行更多的探討，都帶給展覽一絲遺憾。
評星：三星半
如果說既往展覽往往將重點(diǎn)放在安迪·沃霍爾作為“波普藝術(shù)大師”這一單面相的敘述中，那么本次展覽最令人感動的地方就在于通過大量筆墨，為我們呈現(xiàn)了沃霍爾在卡耐基理工學(xué)院圖案設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，以及其在職業(yè)初期作為廣告插畫師和櫥窗設(shè)計(jì)師的商業(yè)探索，更重要的還通過沃霍爾與母親茱莉婭·沃霍爾間親密關(guān)系與共同創(chuàng)作的藝術(shù)呈現(xiàn)，為我們揭示出母親對沃霍爾藝術(shù)生涯的深刻影響。這不僅可以幫助我們跳出對安迪·沃霍爾作品基調(diào)的刻板印象，也可以幫助我們更好的去追溯和理解他日后的波普藝術(shù)探索。
朱莉婭·沃霍爾的繪畫 她的古靈精怪影響到了兒子安迪·沃霍爾的創(chuàng)作
1949年，安迪·沃霍爾到達(dá)紐約后的第一個(gè)夏天，就獲得了為《Glamour》雜志中一篇名為《Success is a Job in New York》的文章配插圖的機(jī)會，而這第一件作品的主題與內(nèi)容似乎已經(jīng)預(yù)示了安迪·沃霍爾未來幾年的創(chuàng)作內(nèi)容和生活道路，即作為戀物崇拜對象的時(shí)裝廣告以及作為個(gè)人野心和追求成功之象征的梯子，如今我們也能夠在展覽的第一單元中看到這件作品。但成功并沒有接踵而來，安迪·沃霍爾隨之將大量時(shí)間耗在了一家名為Serendipity 3的漂亮咖啡館中，正如咖啡館的名字一樣，他的人生也從那刻起開始“命中注定”般的走向了傳奇的軌道。當(dāng)看到展覽中復(fù)原的安迪·沃霍爾為邦威特百貨和霍恩百貨設(shè)計(jì)創(chuàng)作的櫥窗時(shí)，我們仿佛被帶回到當(dāng)年的紐約大街，駐足于這些店鋪和櫥窗前，仿若置身于小型畫廊和美術(shù)館中一樣，櫥窗里陳列的商品更成為藝術(shù)品一般珍貴的存在。
青年安迪·沃霍爾和其第一張嚴(yán)格意義上的商業(yè)插畫
50年代末60年代初，安迪·沃霍爾迅速選擇了以消費(fèi)社會作為主題，并以消費(fèi)社會的法則對其進(jìn)行利用，他甚至走到了把自己也變成一個(gè)品牌的極端，于是他公開強(qiáng)調(diào)自己的“機(jī)器”的身份。他甚至坦率而愉快地將自己的工作室稱為“銀色工廠”。
銀色工廠時(shí)期安迪·沃霍爾鏡頭下的那些紐約社交名流們
UCCA此次展覽的核心空間即用大面積的銀色還原了“銀色工廠”這一以安迪·沃霍爾為首的社交中心，或者更準(zhǔn)確地說，這樣一個(gè)上世紀(jì)60、70年代紐約的夢幻世界。銀色工廠周圍通過紫、綠、粉等填充著廣告色的小房間，分別介紹了沃霍爾在絲網(wǎng)印刷、拼合攝影、寶麗來照片、快照亭照片、實(shí)驗(yàn)電影等方面的創(chuàng)作成就。
安迪·沃霍爾的波普名作
從展覽中我們不難看到安迪·沃霍爾的創(chuàng)作題材緊緊圍繞著消費(fèi)社會、大眾文化和傳播媒介展開，它們正相對應(yīng)的是戰(zhàn)后美國社會的三個(gè)主要特征：消費(fèi)主義、商業(yè)主義和名人崇拜。通過這類題材的選擇和表現(xiàn)，安迪·沃霍爾試圖消除所謂高雅文化與通俗文化、先鋒藝術(shù)與媚俗藝術(shù)之間的界限，或者說是“百貨商場與博物館”之間的界限，從而使藝術(shù)成為某種可以為所有人立即理解的東西。其作品中的海量信息和符號、獨(dú)特的創(chuàng)作技巧和深刻的主題，也與當(dāng)今時(shí)代緊密相關(guān)，他甚至神預(yù)測了互聯(lián)網(wǎng)和后互聯(lián)網(wǎng)社會中出現(xiàn)的各種新奇事物，特別是個(gè)體被諸如臉書、推特或Instagram等巨頭所監(jiān)控的現(xiàn)象，所以安迪·沃霍爾常常讓人覺得他依舊活著，因?yàn)樗匀辉诋?dāng)代文化中占有不可思議的地位，并與年輕一代息息相關(guān)。
展覽現(xiàn)場中的那些波普名人雙聯(lián)畫
沃霍爾之后，一大批活躍在紐約的藝術(shù)家，進(jìn)而共同定義了一段最富熱情、最有活力的20世紀(jì)80年代。如果你想了解為什么西方當(dāng)代藝術(shù)會像今天這樣，可以參考上世紀(jì)80年代的紐約，那正是故事開始的地方。
當(dāng)然，很多波普名作未能以完整的面貌進(jìn)行呈現(xiàn)，以及展覽最后“非物質(zhì)”單元中對安迪·沃霍爾1968年遇刺后藝術(shù)創(chuàng)作心理的變遷，未能進(jìn)行更多的探討，都帶給展覽一絲遺憾。（文／趙多多）
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 