由米羅美術(shù)館策展人霍爾迪·克拉韋羅策劃的展覽“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”正在上海浦東美術(shù)館展出。因疫情沒能來到現(xiàn)場，在展覽開幕之際，美術(shù)館對策展人進行了線上采訪。
“米羅的畫好玩、平易近人，而且永遠有趣。他將女人、鳥和星星賦予象征意義，把它們變成充滿色彩的形狀。”在霍爾迪·克拉韋羅看來，米羅從他身邊獲得的事物中創(chuàng)造并建立出了一個奇妙的世界。與此同時，他能夠激發(fā)那些與他相仿的，懷揣著開放和自由精神，且愿意共同進入該世界的人們的想象力。
胡安·米羅（Joan Miró，1893—1983年），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，是超現(xiàn)實主義的代表人物。他于1893年生于巴塞羅那，但他人生和藝術(shù)的情感系于蒙特羅奇、巴黎和馬略卡島，之后還有紐約和日本。加泰羅尼亞拜什卡姆普（Baix Camp）地區(qū)的小鎮(zhèn)蒙特羅奇與米羅在20世紀20年代巴黎超現(xiàn)實主義詩人圈見識的智性躁動產(chǎn)生了鮮明對比，也與20世紀40年代在紐約受抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)形成了對照。不久后，二戰(zhàn)正酣之際，胡安·米羅從法國回到西班牙，之后定居于馬略卡島的帕爾馬，此處成為他的安全港和工作地，友人何塞普·路易·賽特為他設(shè)計了夢寐以求的工作室。
米羅對蒙特羅奇和馬略卡島景色的依戀對他的創(chuàng)作很關(guān)鍵。他對鄉(xiāng)土的情感和對日常物體、自然環(huán)境的興趣是他探索技法和形式的背景音。米羅沒有沾染學(xué)院氣，他追求一種純粹的、全球性的藝術(shù)，無法被歸入任何一種運動或派別。他給人沉默寡言的印象，不論是私下還是公開，但他通過藝術(shù)表現(xiàn)了對周遭政治和社會事件的強烈關(guān)切和反抗。這些沖突的力量使他創(chuàng)造出一種獨特且極度個人化的語言，并成為二十世紀最有影響的藝術(shù)家之一。
胡安·米羅
近期，由米羅美術(shù)館策展人霍爾迪·克拉韋羅（Jordi J. Clavero）所策劃的展覽“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”正在上海浦東美術(shù)館四樓展出，呈現(xiàn)了米羅美術(shù)館精選的31幅繪畫、10幅素描、12幅石版畫、7幅蝕刻版畫、9件雕塑作品。
這一展覽名即揭示了米羅四十年藝術(shù)生涯中的主題，這些主題在其晚期作品中達到頂峰。展覽第一部分“符號的詞匯表”向觀眾介紹了藝術(shù)家的藝術(shù)詞匯，展現(xiàn)了米羅整個藝術(shù)生涯中詩意概念的發(fā)展：天空、星星、鳥和女人。也能看到20世紀50年代，米羅在賽特設(shè)計的新工作室中全心鉆研新的材質(zhì)和形式；第二部分“自由化的符號”展示了藝術(shù)家對不同材質(zhì)的技法實驗，他對符號的使用更為開放，甚至淡化了物質(zhì)形態(tài)；第三部分“物體”聚焦于雕塑、陶瓷和織物；最后一部分“黑色人物”包含了繪畫、蝕刻版畫和石版畫。從這部分作品也能看到米羅的好奇心常在，喜歡嘗試多種材質(zhì)和技法。
“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”展覽現(xiàn)場 陳顥 攝
“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”展覽現(xiàn)場 陳顥 攝
和大多數(shù)國際項目一樣，因疫情原因，策展人沒能來滬與觀眾進行面對面交流。在展覽開幕前夕，浦東美術(shù)館對策展人進行了線上采訪，以此帶領(lǐng)觀眾更近距離地感知米羅的符號世界。
對話｜策展人霍爾迪·克拉韋羅
問：你是如何形成該展覽概念的？
霍爾迪·克拉韋羅：米羅顯然是一位直接且率真的藝術(shù)家，但這僅是個表層概念。我們很難將米羅歸類，其背后的原因恰恰是因為他天生的好奇心和對藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗感。毫無疑問，這也正是“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”展覽的精神所在。如果說米羅廣為人知的是其在純色和有限元素的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的獨特風(fēng)格，那么在我看來，從那里開始打破這種陳詞濫調(diào)似乎更為合理。
“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”展覽現(xiàn)場 陳顥 攝
與最初的中國臺灣地區(qū)版本相比(2013年在臺灣地區(qū)歷史博物館的“女人·小鳥·星星——米羅特展”)，展覽概念經(jīng)歷了一次重大演變。當時，作品的選擇非常有限。米羅的平面作品占得比重較大，這就是為什么展覽的其中一部分強調(diào)技術(shù)，尤其是雕刻和印刷的技藝。
此次結(jié)構(gòu)有所不同。有一篇短文向觀眾介紹了胡安·米羅富有表現(xiàn)力的詞匯表。第一部分，符號的詞匯表，呈現(xiàn)了藝術(shù)家獨特創(chuàng)作世界的代表性作品，從中可以直觀地感受到他特有的符號。在那之后，符號像著了魔似的反復(fù)出現(xiàn)在米羅的作品里。
下一部分，自由化的符號，以一種更開放的方式展示了符號自我更新和重塑的能力，甚至到了去物質(zhì)化的地步。這個符號不再是一個固定且不可改變的元素，而是米羅讓自己可以沉浸在人造景觀的方式。
風(fēng)景中的女人和鳥，1970-1974
布上丙烯，244 × 174 cm
米羅美術(shù)館，巴塞羅那
環(huán)繞希望之星的鳥，1978
布上丙烯，73 × 60 cm
米羅美術(shù)館，巴塞羅那
米羅的一個顯著特點是他源源不斷的好奇心，這促使他嘗試了各種各樣的技術(shù)和材料: 素描、繪畫、雕刻、雕塑、陶瓷、紡織作品等。早年在巴黎時，無論是物體本身還是其復(fù)制品，他都十分感興趣。對米羅來說，從主流（繪畫、雕塑）和非主流（剩余的其他形式）這種傳統(tǒng)角度對藝術(shù)進行劃分是毫無意義的。
因此，他堅持探索不尋常且往往不穩(wěn)定的材料。米羅的雕塑是純粹的物體。物體(它的質(zhì)地、它的材料、它的形式和它的功能)就相當于繪畫中的符號。這些真實存在的事物變得有象征意義。其存在和實際作用仍然是顯而易見的，但當它作為作品呈現(xiàn)時，所承載的意義就全然不同了。
逃跑中的女孩，1967
著色青銅，166 × 31 × 58.5 cm
米羅美術(shù)館，巴塞羅那
頭，1968
青銅，76.5 × 20.5 × 18.5 cm
米羅美術(shù)館，巴塞羅那
在繪畫和雕刻中，形狀往往變得緊湊而有力。通常是黑色的，這些人物形象吞噬了空間，幾乎占據(jù)了整個表面，并凝聚了我們所有的注意力。這個人物形象猶如一種混合物，在單一物質(zhì)中吸收并結(jié)合了各種符號。
月光下的加泰羅尼亞農(nóng)夫，1968
布上丙烯，162 × 130 cm
米羅美術(shù)館，巴塞羅那
問：策劃展覽的靈感來源于何處呢？
霍爾迪·克拉韋羅：正如我之前所說，米羅是一個非常容易接近但與此同時又復(fù)雜的藝術(shù)家。正如你所說，“米羅的畫好玩、平易近人，而且永遠有趣。他將女人、鳥和星星賦予象征意義，把它們變成充滿色彩的形狀。
展覽的標題實際上蘊含著矛盾性，而且是刻意為之的。顯然，這個展覽強調(diào)了與米羅聯(lián)系在一起的眾所周知的固有印象：一種風(fēng)格化的表達，反復(fù)出現(xiàn)的日常主題(女人、鳥、太陽和月亮)、可識別的詞匯等等；但這一切都不是目的，而是一種手段。一旦語言被定義，它就成了一個試驗場，成為了一些不可預(yù)測事物的種子。
雨中人物，1942
紙上墨汁、鉛筆、水彩和粉彩，42 × 77 cm
米羅美術(shù)館，巴塞羅那
借自私人收藏
1977年，法國藝術(shù)評論家喬治·拉亞爾向米羅詢問了他的獨特圖像學(xué)。米羅回答說:“我工作的時候，當然腦海中有一個女人或一只鳥，是十分具體的一個女人或一只鳥。之后就看你的了。”
解讀米羅不僅要了解他的代碼和破譯他的語言，還要理解語法和句法。書法(他書寫的工具、線條的數(shù)量、支撐物)也同樣重要；重要的不僅僅是米羅傳達了什么，更是他如何傳達了這一切。米羅的回應(yīng)是將解讀的責(zé)任轉(zhuǎn)移給觀眾。就像詩歌一樣:詩人說話，讀者詮釋。米羅的藝術(shù)離不開詩歌。它的再現(xiàn)就像觸發(fā)器，激活觀眾的想象力并喚起他們的潛能。
問：有什么背后的故事想與中國觀眾分享嗎？
霍爾迪·克拉韋羅：兩個歷史事件對鞏固米羅的視覺字母表起了決定性作用:西班牙內(nèi)戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)。在西班牙內(nèi)戰(zhàn)中，米羅流亡巴黎。這場大規(guī)模的悲劇性事件直接導(dǎo)致了那時米羅創(chuàng)作出的人物形象扭曲怪異并充滿侵略性。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，納粹入侵巴黎的時候，米羅帶著家人搬到了諾曼底海岸。在那里，米羅試圖逃避現(xiàn)實，用一個新的現(xiàn)實來取代它。在那個地方，他創(chuàng)造了一個理想化的景象，一個眾生與天界和諧相處的世界。
“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”展覽現(xiàn)場 陳顥 攝
從他最早期的作品可以看出米羅對禪宗和遠東書法藝術(shù)的興趣。1966年和1969年兩次訪問日本后，東方詩歌精神的吸引力變得更強了。這種興趣意味著支撐物和技術(shù)的同化與融合，例如從懸掛卷軸中獲取靈感的垂直掛卷等。此外，符號變成了綜合性的，繪畫的手勢也讓人聯(lián)想起東方書法。
胡安·米羅紀錄片
在他的一生中，米羅廣泛收集了各種流行和自然的物件:馬略卡哨子、玩具、木制工具、面包制成的人物、陶瓷器皿、木偶、浮木、樹根、石頭等。米羅珍藏的那些物品微妙卻強有力地刺激著他的靈感。在參觀馬略卡島帕爾馬的米羅工作室時，拉亞爾注意到一把橙黃色的傘，呈撐開狀放置在一個畫架上。這是在中國很常見的物品?！澳前汛蜷_的傘給了我靈感?！泵琢_說。
胡安·米羅紀錄片
總而言之，一方面，米羅在諾曼底因戰(zhàn)爭悲劇而經(jīng)歷的孤立，在某種程度上與當前的疫情形勢相仿，迫使我們與世隔絕，被迫放棄人與人賴以維系的最基本的社會關(guān)系。在艱難時刻下產(chǎn)生的創(chuàng)造力能迸發(fā)出更強大的力量。另一方面，很明顯，傘就是傘，對一些人來說，它永遠只是一個日常用品。無論物體是什么，很大程度上取決于我們，取決于我們對它的凝視。
米羅從他身邊獲得的事物中創(chuàng)造并建立出了一個奇妙的世界。與此同時，他能夠激發(fā)那些與他相仿的，懷揣著開放和自由精神，且愿意共同進入該世界的人們的想象力。
（本來轉(zhuǎn)刊自浦東美術(shù)館，展覽“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”將展至11月7日。）
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