2021年7月19日是印象派大師埃德加·德加187歲誕辰。德加是法國印象派畫家、雕塑家、攝影師,也是19世紀(jì)晚期現(xiàn)代藝術(shù)大師之一。他最為人熟知的就是舞女、交際花、出浴系列作品了,人們稱贊德加是畫舞女的大師。然而,正如創(chuàng)作后期陷入“失聰”的貝多芬,德加在生命的最后20年,幾乎雙目失明。相同的是,生理缺陷并不能摧垮藝術(shù)家,而是使他們的創(chuàng)作越來越自由。在德加誕辰187年之際,一起走進(jìn)他的繪畫世界。
與印象派中身世凄慘、經(jīng)歷曲折的畫家們不同,埃德加·德加(1834年7月19日-1917年9月27日)出生于一個藝術(shù)氛圍濃厚、家庭資產(chǎn)雄厚的家庭。他的祖父Hilaire de Gas是個畫家,父親是巴黎有名的金融資本家。
《自畫像》(照片),約1895年,埃德加·德加。Harvard Art Museum
全家人對他走上藝術(shù)之路是重視且支持的,這一點(diǎn)從德加的名字來源于祖父就可以得知。德加少年時先后在意大利、法國學(xué)習(xí)了繪畫,跟隨名家習(xí)得了一手古典主義素描。因?yàn)闆]有經(jīng)濟(jì)壓力,德加把自己的全部精力都用在了繪畫上。
《洗澡的女人正在擦干她的胳膊》,19世紀(jì)80年代或90年代,埃德加·德加。The J. Paul Getty Museum, 2013.65
但也正是在19歲這一年,德加首次發(fā)現(xiàn)自己的眼睛出現(xiàn)了問題。他曾兩次在自己的旅行日記中提到視力帶給自己的困擾。事實(shí)上,1850年后,他速寫本中的大部分畫作就已經(jīng)是近距離場景了,這也為他后來視力衰退埋下了伏筆。
《出浴》,約1896年,埃德加·德加。The J. Paul Getty Museum, 2017.75.1
1855年,21歲的德加遇到了自己的“愛豆”安格爾,受這位新古典主義畫派最后一位代表人物的啟發(fā),開始“線條繪畫”生涯。他在作品中運(yùn)用了大量纖細(xì)、連貫而清晰的線條,認(rèn)為這才是高雅風(fēng)格的保證和達(dá)到他所傾慕的美的唯一方法。
《抽象線條》,約1877年,埃德加·德加。The J. Paul Getty Museum, 95.GD.35.29
普法戰(zhàn)爭時期,29歲的德加加入了國民警衛(wèi)隊(duì),在這里訓(xùn)練時,他第一次發(fā)現(xiàn)自己右眼無法瞄準(zhǔn)目標(biāo)。從此他變得越來越“宅”,不再像其他的印象派畫家一樣經(jīng)常在戶外繪畫,只是待在家里完成作品。
《等待》,約1882年,埃德加·德加。The J. Paul Getty Museum, 83.GG.219
1873年左右,德加畫了筆下的第一個芭蕾舞演員。再之后,就像睡蓮之于莫奈、向日葵之于梵高,舞女成為了德加藝術(shù)創(chuàng)作的一個標(biāo)志性元素和主題。在他筆下,整個畫面猶如電影鏡頭下的一個片段,充滿律動感。
《Jephthah之女》,1859-1860年,埃德加·德加。Smith College Museum of Art
同時,從70年代開始,德加就將自己對視力的擔(dān)憂放大到了作品中。他在這段時間里創(chuàng)作的作品,大多都和“觀看行為”有關(guān)。有的描繪人物因視覺而死亡的故事,有的描繪人物借助眼鏡遠(yuǎn)眺等。
《帶著觀劇望遠(yuǎn)鏡的女士》,約1866-1868年,埃德加·德加。Staatliche Kunstsammlungen Dresden
等到他生命的最后20年里,德加已經(jīng)幾乎雙目失明。大部分時間都是在柔和的色調(diào)中工作,創(chuàng)作范圍越來越廣,形式也越來越自由。直到最后德加的家庭出現(xiàn)了金融問題,他甚至不得不放棄繪畫,開始雕塑、攝影等藝術(shù)創(chuàng)作。
回顧德加一生創(chuàng)作,可以提煉出幾個關(guān)鍵詞——舞女、賽馬、風(fēng)景畫和裸體繪畫。
德加的舞女
波士頓美術(shù)博物館2018年舉行的法國粉彩畫展覽中,曾展出過10位藝術(shù)家的近40部杰作,而其中德加創(chuàng)作的粉彩畫極少被展出過。粉彩顏料非常脆弱,所承載的紙張也因其光敏性不易保持良好狀態(tài)。但在19世紀(jì),粉彩畫成為了先鋒藝術(shù)家們探索色彩與繪畫的全新領(lǐng)域。
德加大膽地使用粉彩進(jìn)行實(shí)驗(yàn),我們至今仍無法了解他具體使用的工藝。在此前的展覽中展出的跨越德加30多年職業(yè)生涯的作品凸顯了藝術(shù)家卓越的創(chuàng)造性,其中包括四幅描繪他最著名的主題——芭蕾舞者的粉彩畫。他探索并描繪了他們在舞臺上、排練中和后臺私人時刻的生活。德加在這些作品中達(dá)成了許多了不起的成就。
德加《休息的舞者》Dancers Resting,1881–1885
大約從1870年起,德加便開始在他的藝術(shù)作品中探索巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)舞者們的生活,包括她們在舞臺上、排練中、和在后臺的私人時刻。畫面中有兩位舞者正低頭小憩,面前是大片的空白地板,德加沒有擦去他的草圖,鉛筆留下的線條仍然留在畫面中,用于上色的粉彩十分柔糯、細(xì)膩,令線條、色彩與光感交融。在這幅畫中,德加先以畫面右方坐著的舞者為主體,隨后再在紙板上加上了一張畫紙來創(chuàng)造一個更大的構(gòu)圖,加上了另一個身穿紅色披肩的舞者和她面前的大面積地板。
德加《雙臂交叉的芭蕾舞者》Ballet Dancer with Arms Crossed, 約1872年
德加對芭蕾舞者非常著迷,他會在舞蹈演員們排練和表演時,以及在自己位于巴黎的工作室里觀察他們。圖中這幅頗顯內(nèi)斂的人像繪畫,直到德加去世之時還沒有完成。因此比起畫中的主角,這幅畫更能告訴我們藝術(shù)家創(chuàng)作的過程。畫中僅完成底層涂畫的舞者裙子和手臂的粗略輪廓揭示了德加是如何創(chuàng)作的——先畫出輪廓,然后分別繪制每個部分,選用中間色調(diào)來構(gòu)建三維的視角。由此產(chǎn)生的這幅作品既具有明顯的現(xiàn)代性,又有傳統(tǒng)的特征:它顯現(xiàn)了創(chuàng)作一幅畫的過程。
《十四歲的小舞者》,約1878-1881年,埃德加·德加。National Gallery of Art
《十四歲的小舞者》是現(xiàn)存最大的德加的雕塑作品,也是他唯一親自命名并展出過的雕塑。這尊雕塑源于另一尊在1881年巴黎的印象派展覽上展出過的蠟像,主角是一位名叫瑪麗·凡·戈特姆的年輕比利時舞蹈家。當(dāng)時蠟像被染上了類似肉體的顏色,戴著一頂由真發(fā)制成的假發(fā),除了裙子和絲帶外,她還穿著與這尊石膏像上的衣服相似的粉紅色的拖鞋和胸衣。原蠟像作品過度的自然主義得罪了許多觀眾,但評論家J.K. 懷斯曼稱其為“最偉大的作品”“我所知道的雕塑中唯一真正的現(xiàn)代性嘗試”。
德加與賽馬
德加的著名的繪畫題材除了芭蕾舞演員,還有賽馬。
德加《朗尚賽馬場》Racehorses at Longchamp,1871,可能重繪于1874
賽馬這項(xiàng)從英國引進(jìn)的奢侈運(yùn)動在19世紀(jì)的巴黎曾經(jīng)很流行。1857年,城市西部邊緣建造的朗尚(Longchamp)賽馬場吸引了時尚的觀眾,這其中就包括德加。他對馬匹的熱愛程度與對芭蕾舞的程度不相上下。這幅畫作描繪了比賽結(jié)束后騎師和他們的坐騎在賽道邊慢行的場景,同時此畫也是第一幅由美國博物館購買的德加畫作。
德加《鄉(xiāng)村的賽馬》,At the Races in the Countryside,1869
德加融合并打破了風(fēng)景、風(fēng)俗場景和家庭肖像的傳統(tǒng)類別,描繪了一個上流社會的休閑場景:觀看賽馬比賽。在樹木稀疏的諾曼底風(fēng)景中,馬背上的觀眾們正觀看著遠(yuǎn)方三位騎師和馬匹比賽——然而這幅畫實(shí)際的主題似乎是前景中現(xiàn)代生活、休閑和勞動的親密場景。在一輛馬車的駕駛座上,德加衣著考究的朋友保羅·瓦爾平松與他忠誠的犬類伙伴互相作伴,俯視著車?yán)锏某丝汀M郀柶剿傻钠拮訐沃话殃杺?,他的幼子亨利在奶媽懷里睡著了,奶媽的胸脯仍然暴露在外。德加通過突兀的構(gòu)圖剪裁強(qiáng)調(diào)了比賽的即時性和畫中描繪的家庭時刻。這幅小而復(fù)雜的畫作是藝術(shù)家對1874年第一次印象派展覽的貢獻(xiàn)之一。
德加的風(fēng)景畫
德加雖然以擅長描繪人物和城市娛樂而聞名,但他同時也是一位風(fēng)景畫家。在波士頓美術(shù)博物館此前的展覽中,也曾展出過出自他手的兩幅以一種不尋常的工藝創(chuàng)作的、非常獨(dú)特的彩色單版風(fēng)景畫。德加將顏料或印刷油墨涂在金屬板上,再在上面放上一張浸濕的紙,然后進(jìn)行印刷。最后,德加待版畫上留下的印刷基質(zhì)干燥后,又用粉彩加強(qiáng)并修改了這兩幅作品。
德加《風(fēng)景》1890 紙本作品
德加《風(fēng)景》1892 紙本作品
德加的裸體繪畫
埃德加·德加19世紀(jì)50年代便開始了職業(yè)繪畫生涯,其中裸體人物在他的藝術(shù)創(chuàng)作中占據(jù)了很大一部分,但這個主題以前從未在博物館展覽中被探討過。
“我們的項(xiàng)目探討了德加是如何探索身體表現(xiàn)的無限可能。作品展現(xiàn)了德加對裸體的個人看法是如何影響他的現(xiàn)代性觀念,以及他如何放棄了古典或歷史的形式感,轉(zhuǎn)而選擇描繪畫中人處于私人的時間和環(huán)境中的狀態(tài)——無論畫作對象是正進(jìn)行著令人震驚的情欲行為還是只是走出一個普通的浴室。”
——喬治·T.M·沙克爾福德,波士頓美術(shù)博物館歐洲藝術(shù)主席和阿瑟·K.所羅門現(xiàn)代藝術(shù)策展人
德加《浴后》,After the Bath,1891–1892,版畫
德加《出浴》Leaving the Bath,1879–1880,版畫
德加《屋內(nèi)門邊的裸女》,Nude Woman at the Door of Her Room,1879,版畫
(注:本文摘編綜合整整自美國波士頓美術(shù)博物館、蓋蒂藝術(shù)文化學(xué)會等相關(guān)資料。)