很少有藝術(shù)家像文森特·梵高那樣癡迷于自畫像的創(chuàng)作，在他短暫的藝術(shù)生涯留下大約35幅自畫像。
英國倫敦考陶爾德畫廊美術(shù)館（Courtauld Gallery）將于明年春天（2022年2月3日至5月8日）舉辦一場重磅的“梵高自畫像展覽”。展覽將匯聚全球著名機構(gòu)收藏的約15件梵高自畫像作品，占其全部自畫像作品近一半，且跨越梵高短暫的職業(yè)生涯，堪稱有史以來最全面的梵高自畫像展。梵高研究專家表示，梵高熱衷于畫自己，原因之一可能因為他缺模特。
展品中還包括文森特·梵高生命最后的兩幅自畫像作品，現(xiàn)分藏與奧斯陸與華盛頓，為其1889年在圣雷米（Saint-Rémy）精神病院時期創(chuàng)作，兩幅作品完成時間僅相隔一周。這也是兩幅作品自創(chuàng)作完成以來首次同臺展示。
梵高一生中大約畫了35幅自畫像
最全面的梵高自畫像展
據(jù)考陶爾德美術(shù)館（Courtauld Gallery）的策展人凱倫·塞雷斯（Karen Serres）介紹，因為考陶爾德美術(shù)館收藏有最著名的梵高畫作之一《耳纏繃帶的自畫像》（Self-Portrait With Bandaged Ear，1889年），所以他們在10年前就有舉辦這一展覽的想法。
塞雷斯說:“梵高的展覽是出了名的難辦，他的作品非常搶手，因而借展顯得困難重重，因為每件作品都是其所在機構(gòu)的明星展品。
梵高《戴草帽的自畫像》（1887年）底特律藝術(shù)館藏
但由于考陶爾德美術(shù)館（Courtauld Gallery）自2018年以來一直關(guān)閉進行重大整修，團隊利用這段時間專注于策劃這場重磅展覽。展覽中的自畫像大約有15幅，將跨越這位荷蘭藝術(shù)家短暫的職業(yè)生涯，展品包括借展自荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館（Van Gogh Museum in Amsterdam）的《戴黑氈帽的自畫像》（ Self-Portrait with Dark Felt Hat， 1886-1887），到美國華盛頓國家美術(shù)館（ the National Gallery of Art in Washington, DC）的《自畫像》（ Self-Portrait，1889）。
展品還將包括曾有爭議的奧斯陸國家博物館（the Nasjonalmuseet in Oslo）的《自畫像》（1889），這幅作品在阿姆斯特丹的梵高博物館經(jīng)過五年的研究后，于去年1月才被正式認定為藝術(shù)家真跡。
梵高的《自畫像》（1889年） 奧斯陸國家博物館藏 近期才被確定為是藝術(shù)家真跡
現(xiàn)收藏于奧斯陸和華盛頓的梵高自畫像創(chuàng)作于同一時期，均為1889年9月梵高在圣雷米（Saint-Rémy）精神病院時。塞雷斯說:“據(jù)我所知，從那以后，兩幅自畫像就再也沒有同時出現(xiàn)過。從梵高的信中得知，他們創(chuàng)作完成只相隔了一周?！北M管這不是梵高的第一次自畫像展覽，但它將是有史以來最全面的一次。
展覽還將關(guān)注梵高創(chuàng)作風格的變化。策展人介紹說，隨著時間的推移，畫作的色彩發(fā)生了很多變化。例如，畫面上原本是紫色的圖案現(xiàn)在變成了淺藍色。讓觀眾了解這一點很重要，因為有時人們可能會談?wù)撹蟾咴诖颂庍\用淺藍色的象征意義，實際并非如此，他原意是紫色的?！?/p>
梵高《自畫像》1887 芝加哥藝術(shù)博物館
梵高在自畫像中揭示了什么？
很少有藝術(shù)家像梵高那樣癡迷于自畫像的創(chuàng)作，除了他的荷蘭同胞倫勃朗。但是倫勃朗的職業(yè)生涯時長超過梵高的4倍。倫勃朗一生創(chuàng)作了40多幅自畫像，而梵高有35幅。和倫勃朗一樣，我們對梵高外貌的看法幾乎完全受限于他的自畫像。因他只保存下來一張照片，拍攝于他19歲時。
人們癡迷于梵高研究，因他有著與眾不同的人生經(jīng)歷和藝術(shù)天賦。當我們欣賞梵高的自畫像時，常常希望能深入了解他的個性和思想。
梵高認為，肖像畫（大概還有自畫像）可以達到攝影所不達。他不喜歡時興的技術(shù)發(fā)展，這或許可以解釋為什么再也沒有梵高的成年照片留下來。
梵高曾告訴他的妹妹：“我自己仍然覺得照片很可怕，不喜歡擁有任何照片，尤其是我認識和愛的人的照片?！痹诹硪粋€場合，他告訴她，“畫得像自己不容易”，但“人們尋求比攝影師更深的相似”。
梵高《耳纏繃帶的自畫像》（1889年1月）考陶爾德美術(shù)館藏
在一些畫作中，比如考陶爾德美術(shù)館梵高《耳纏繃帶的自畫像》（這也是即將展出的核心展品），藝術(shù)家在探索自己的內(nèi)心世界，展現(xiàn)了他生活的一個側(cè)面。這幅畫是在他割掉耳朵不到一個月后創(chuàng)作的，他并不回避自己所受的創(chuàng)傷。他本可以畫出頭部的另一側(cè)，或者讓繃帶看起來不那么突出。
相反，藝術(shù)家呈現(xiàn)出了一種高度對抗性的形象。梵高一定很清楚它的確切含義，但我們直到今天仍然難以理解。他是在求救嗎？還是代表他回去工作的決心？也許兩者都是。
梵高在畫架上畫了一幅幾乎是空白的畫布（上面有一些模糊的標記，很可能是一朵花靜物的開始）。在他的頭的另一邊掛著一張日本版畫（他在阿爾勒的黃色房子里隨身攜帶的一張）。這代表了對日本藝術(shù)的敬意，他曾受日本藝術(shù)啟發(fā)。
盡管文森特的健康狀況堪憂，但考陶爾德美術(shù)館的這幅自畫像經(jīng)過精心構(gòu)圖，顯然不是“瘋子”的沖動之作。他展示了似乎是他右側(cè)的繃帶，盡管他割掉的是左耳。因為他是在鏡子里看自己作畫，所以畫中的兩邊是顛倒的。一個經(jīng)常被忽略的細節(jié):在鏡子里也可以看到夾克，紐扣（對男人來說通常是在右邊）是在夾克的左邊。在《作為畫家的自畫像》（Self-Portrait as a Painter，1888年2月）中，這是梵高在巴黎完成的最后一幅自畫像，畫中他彰顯了自己在巴黎兩年時間里學到的技巧——尤其是他對色彩的運用（姜黃色的頭發(fā)與藍色的服裝形成了鮮明的對比）。這一次，他小心翼翼地把按鈕按在正確的一邊，而不是像他在鏡子里所看到的那樣。
梵高《作為畫家的自畫像》（1888年2月）阿姆斯特丹梵高博物館藏
梵高熱衷于畫自己，還有一個原因可能因為他缺模特。他總是發(fā)現(xiàn)很難讓人為他坐下，這也反映了梵高性格中的笨拙。梵高似乎也排斥畫親密的朋友和家人。作為一名肖像藝術(shù)家，在沒有模特的情況下，最簡單的方式莫過于畫自己，因為這只需要一面鏡子。
梵高《自畫像》（1889年）華盛頓國家美術(shù)館藏
1889年9月，他在精神病院畫了一幅自畫像（現(xiàn)收藏于華盛頓，這幅畫作也將會被展出），他寫信給提奧說:“我在同時創(chuàng)作兩幅我的肖像畫，因為我已經(jīng)沒有多少時間再畫了。”
有時他在自畫像也體現(xiàn)出了他對各種技術(shù)的嘗試和探索，如色彩對比或繪畫筆法。對于那些他并不是野心勃勃的作品，有時更多的是以研究的方式出現(xiàn)。這或許可以解釋為什么梵高存世的35幅自畫像中，有27幅出自他的巴黎時期，當時他在實驗和發(fā)展他的技巧——從荷蘭時期的黑暗色調(diào)轉(zhuǎn)向我們現(xiàn)在所熟知和喜愛的那種梵高的明艷色調(diào)，但他的巴黎時期也出過一些非常好的自畫像作品。
梵高《戴灰氈帽的自畫像》（1887）阿姆斯特丹國立博物館藏
1889年，在精神病院，文森特在給提奧的信中寫道:“了解自己很難，但畫自己也不易，”他堅持挑戰(zhàn)并指出，照片“褪色的速度比我們自己更快”，而繪畫則“代代相傳”。
（本文文圖綜合編譯自《The art newspaper》及倫敦考陶爾德美術(shù)館官網(wǎng)等）
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