蔡國強(qiáng)遠(yuǎn)行歸滬，赫斯特“盛櫻”巴黎

上周，上海浦東美術(shù)館開館，中國藝術(shù)家蔡國強(qiáng)攜作品《與未知的相遇》、《遠(yuǎn)行與歸來》回到曾經(jīng)求學(xué)的上海，三十多年前正是在此，他開始實(shí)驗(yàn)火藥，尋找藝術(shù)新媒介。

英國藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特在巴黎卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)舉辦個(gè)展，赫斯特在努維爾設(shè)計(jì)的空間中，畫滿“盛開的櫻花”。在首爾，建筑師赫爾佐格與德梅隆的韓國首作即將竣工，建筑的楔形體量如混凝土雕塑。在中國秦皇島，美國人丹尼爾·阿爾軒在阿那亞海邊細(xì)數(shù)“時(shí)間之沙”。在蓉城，出版人董寧文的個(gè)人筆墨展正在舉辦。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

上海｜藝術(shù)家蔡國強(qiáng)

遠(yuǎn)行后回到上海，講述“與未知的相遇”

蔡國強(qiáng)

藝術(shù)家蔡國強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)作橫跨數(shù)種媒材，他持續(xù)探索以火藥創(chuàng)作繪畫的藝術(shù)手法，逐漸擴(kuò)大其作品的爆破規(guī)模和形式，并建立著名的室外爆破計(jì)劃，以大型的火藥爆破藝術(shù)和裝置藝術(shù)聞名世界。

蔡國強(qiáng)與作品《與未知的相遇》，浦東美術(shù)館，2021年, 顧劍亨攝，蔡工作室提供。

7月8日，作為上海浦東美術(shù)館的開館展之一，蔡國強(qiáng)個(gè)展“遠(yuǎn)行與歸來”對外開放，以對話東西方文明的創(chuàng)作形式呈現(xiàn)藝術(shù)家近年“一個(gè)人的西方藝術(shù)史之旅”項(xiàng)目的精選作品，以冬奧為主題和以紫禁城為靈感創(chuàng)作的新作，以及由洛杉磯蓋蒂文物保護(hù)研究院策劃的展中展“媒材的遠(yuǎn)行”。該展覽為巡展，上一站是在2020年的故宮午門展出。

此外，作為特別委任項(xiàng)目，其作品《與未知的相遇》在美術(shù)館跨越四層、逾30米高的非常規(guī)展廳內(nèi)呈現(xiàn)聯(lián)通古今中外的“宇宙樹”。

《蔡國強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來》展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2021，顧劍亨攝，蔡工作室提供

這是蔡國強(qiáng)繼2014年在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館個(gè)展后，再次回到上海。在美術(shù)館開幕式上，蔡國強(qiáng)講述了與上海的淵源?！吧虾Ｊ俏疫@艘小船離開家鄉(xiāng)的第一個(gè)港口，七十年代起我在家鄉(xiāng)就用上海美術(shù)用品廠的顏料和畫布。1978年首次離開家鄉(xiāng)是乘著煤車來上海看‘法國十九世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景畫’展覽，這也是我第一次親眼看到外國人的原作，才知道莫奈、畢沙羅等藝術(shù)家，原來每個(gè)人都是很不一樣的，你沒必要畫的很像?！?0年代初，蔡國強(qiáng)來到上海戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)舞臺(tái)設(shè)計(jì)，為自己的當(dāng)代藝術(shù)成長打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，上海求新求變的精神也讓他在上海時(shí)代就悄悄實(shí)驗(yàn)火藥，尋找藝術(shù)新媒介：“上海對年輕的我而言就是西方文化的真實(shí)存在，外灘、梧桐樹、教堂等都是我這次展出作品的部分主角?！?/p>

“1985年夏天，我離開上海,1986年冬遠(yuǎn)行日本,1995 年秋定居美國、在世界發(fā)展……未料離開上海15年后又一次次回來。2000年上海雙年展……2001年的APEC景觀焰火……2010年外灘美術(shù)館……2014年上海當(dāng)代藝術(shù)博物館個(gè)展……這就是我與上海、與這里的人們的緣分。”蔡國強(qiáng)說。（文/陸林漢）

巴黎 | 英國藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特

在努維爾設(shè)計(jì)的空間中，畫滿“盛開的櫻花”

達(dá)明安·赫斯特在“盛開的櫻花”作品前。

達(dá)明安·赫斯特在法國的首個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)個(gè)展“盛開的櫻花”，上周在巴黎卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)開幕。赫斯特為這個(gè)系列傾注了三年，終于在2020年11月完成了“盛櫻”系列。 

“盛櫻”系列包括107幅大尺幅繪畫，其中分為單幅、二聯(lián)畫、三聯(lián)畫、四聯(lián)畫，還有一幅六聯(lián)畫。這次展覽是對卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)總監(jiān)埃爾維·尚戴斯3年前向赫斯特發(fā)出的展覽邀請的呼應(yīng)。展出的30幅作品由尚戴斯和赫斯特共同選定，呈現(xiàn)于由法國建筑師讓·努維爾設(shè)計(jì)的空間中。

“盛櫻”系列以俏皮的諷刺手法重新詮釋了傳統(tǒng)風(fēng)景畫的主題。他既結(jié)合了厚重的筆觸和姿態(tài)繪畫中的元素，同時(shí)也參考了印象派、點(diǎn)彩派以及行動(dòng)繪畫的風(fēng)格與影響。這些巨大的畫布完全被密集的鮮艷色彩所覆蓋，將觀眾籠罩在一個(gè)巨大的花卉景觀中，在具象與抽象之間游走。

達(dá)明安·赫斯特《盛開的櫻花》系列 2018 ? Damien Hirst and Science Ltd.

1986年，達(dá)明安·赫斯特入學(xué)倫敦的金史密斯學(xué)院，并迅速成為了英國青年藝術(shù)家的代言人。他將動(dòng)物標(biāo)本放在充滿甲醛溶液的裝置作品——“自然歷史”系列——成為他創(chuàng)作的象征。不過，繪畫在赫斯特的作品中一直扮演著重要角色，他的“波點(diǎn)繪畫”至今已衍生為千余幅大小不一的作品。

展覽期間，觀眾還將看到兩部影片，一部紀(jì)錄片將讓觀眾體驗(yàn)到驗(yàn)赫斯特位于泰晤士河邊工作室的氛圍；另一部影片以360°視角拍攝，人們在赫斯特聲音的引導(dǎo)下，走進(jìn)他另一個(gè)工作室。展覽將持續(xù)至2022年1月2日（文/畹町） 

首爾 | 建筑師赫爾佐格與德梅隆

韓國首作即將竣工，楔形體量如混凝土雕塑

赫爾佐格與德梅隆.

近日，瑞士建筑事務(wù)所赫爾佐格&德梅隆（Herzog & de Meuron）宣布韓國首作即將竣工：由他們設(shè)計(jì)的ST國際總部和SongEun藝術(shù)空間將于2021年9月開放。建筑的開幕展覽也將于9月舉行，并由赫爾佐格與德梅隆與SongEun藝術(shù)與文化基金會(huì)共同策展。

赫爾佐格&德梅隆由雅克·赫爾佐格（Jacques Herzog）與皮埃爾·德·梅?。≒ierre de Meuron）組成，他們的作品以對傳統(tǒng)的尊重和直白的表現(xiàn)方法而獲好評，另一方面，又以創(chuàng)新的設(shè)計(jì)概念備受矚目。2001年，赫爾佐格&德梅隆獲得普利茲克建筑獎(jiǎng)。他們的代表作包括2000年對倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的改造，以及北京鳥巢體育場等。

赫爾佐格和德梅隆韓國首作

ST國際總部和SongEun藝術(shù)空間位于首爾清潭洞的心臟地帶。建筑的三角形體量構(gòu)成其特色：高聳的正立面朝向主要街道；低矮的背立面朝向花園，以更親密的尺度界定了周圍的社區(qū)。三角形體量來自于場地特定的建筑圍護(hù)設(shè)計(jì)要求，在此基礎(chǔ)上使建筑面積最大化，并從區(qū)域法規(guī)中發(fā)掘了使建筑具有雕塑感的潛力。

畫廊空間、辦公室和公共區(qū)域的實(shí)驗(yàn)性的、意料之外的組合在地上和地下展開，所形成的綜合體邀請公眾參與首爾當(dāng)代藝術(shù)。斜坡向下的曲線在地下展覽空間的天花板上雕刻出一個(gè)開口，將展廳與來自街道的活動(dòng)、聲音和光線連接起來。在地面上，斜坡的螺旋體塊繼續(xù)延伸，形成將游客帶到二樓畫廊的樓梯。（文/錢雪兒）

秦皇島阿那亞| 藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒

新展開幕：海邊細(xì)數(shù)“時(shí)間之沙”

丹尼爾·阿爾軒

日前，“丹尼爾·阿爾軒：時(shí)間之沙” 在位于阿那亞的UCCA沙丘美術(shù)館開幕，展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）基于“虛構(gòu)考古”，及其對歷史和遺跡的興趣創(chuàng)作的最新雕塑和相關(guān)素描作品。

丹尼爾·阿爾軒1980年生于美國克利夫蘭，現(xiàn)工作和生活于紐約。阿爾軒的作品曾在MoMA PS1、紐約新美術(shù)館、邁阿密當(dāng)代藝術(shù)博物館等地展出。

丹尼爾·阿爾軒，《侵蝕海洋女神阿瑞圖薩藍(lán)色方解石像》，2021，藍(lán)色方解石、石膏 ，100 × 166 × 68 cm。圖片由藝術(shù)家和貝浩登畫廊提供。

阿爾軒的雕塑創(chuàng)作圍繞“虛構(gòu)考古”的概念展開?！疤摌?gòu)考古”意指通過對歷史遺跡和具有當(dāng)下時(shí)代特征物品的超現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)，為觀眾虛構(gòu)出跨越時(shí)空的考古現(xiàn)場，激發(fā)觀眾以未來視角審視眼前的“遺跡”。

在創(chuàng)作過程中，阿爾軒獲得法國國家博物館支持，接觸到如巴黎盧浮宮、梵蒂岡博物館等歐洲最重要博物館館藏的雕塑大師原作的模型，并采用其標(biāo)志性創(chuàng)作材質(zhì)，如侵蝕水晶和青銅，以仿如幾個(gè)世紀(jì)、甚至幾千年后出土的狀態(tài)對古希臘和羅馬的雕塑進(jìn)行了重構(gòu)想象。

阿爾軒借由對古物和觀看者所處時(shí)空的超現(xiàn)實(shí)錯(cuò)置，營造了一個(gè)跨越時(shí)空的未來考古現(xiàn)場。在這座消隱于沙丘之下的美術(shù)館中，虛構(gòu)的歷史遺跡、展廳臨海沙丘的自然環(huán)境，以及觀眾對這些遺跡背后故事的想象，三者共同構(gòu)成了一場視覺上的對話。（整理/錢雪兒）

成都 | 出版人董寧文

從事獨(dú)立出版21年，個(gè)人筆墨展蓉城呈現(xiàn)

董寧文

7月10日，一場主題為《“寧文筆墨”——水墨書香話天府》的文化交流活動(dòng)在成都興隆湖畔西貝柳斯藝文空間舉辦，活動(dòng)系“寧文筆墨”董寧文書畫作品成都展的組成部分，展出作品來自《開卷》執(zhí)行主編董寧文。

董寧文生于20世紀(jì)60年代，早年當(dāng)過兵，做過編輯，發(fā)表過百余萬字作品。他用二十年的時(shí)間，一個(gè)人獨(dú)立編輯、出版讀書刊物《開卷》雜志，以人文底蘊(yùn)和書卷氣息，把《開卷》在愛書人的圈子里，做成了一個(gè)有影響力的讀書品牌?！堕_卷》自2000年4月在南京創(chuàng)刊以來，以每月一期的月刊形式，連續(xù)出刊200多期，并編輯出版了“開卷文叢”“開卷書坊”等 200多種圖書。董寧文也因此贏得了“一個(gè)人的編輯部”、“一個(gè)人的出版社”的贊譽(yù)。

“寧文筆墨”繪畫作品

此次展出了董寧文近年來創(chuàng)作的水墨畫作約30幅，以及不少由董寧文撰寫、編輯的書籍。作品以書潤墨，既表達(dá)出作家的文化底蘊(yùn)，又有著繪寫的閑趣。開幕當(dāng)天同時(shí)舉辦了文化人對話，徐康、何三畏、龔明德、羅烈洪等參與對話。此次展覽將延續(xù)到7月14日。（整理/畹町）