吶喊，蒙克與魯迅跨越文化的精神關(guān)聯(lián)

畫家蒙克與文學(xué)家魯迅，兩者的代表作中都有《吶喊》，前者創(chuàng)作于1893年，后者出版于1923年。這是兩聲跨越文化的吶喊，前后相隔30年，那么其作者是否存在關(guān)聯(lián)？

雖然兩件作品的同名許是翻譯上的巧合，但蒙克與魯迅并非毫無交集。他們的交集，被學(xué)界認(rèn)為是一場(chǎng)“精神關(guān)聯(lián)”。

魯迅

19世紀(jì)末的一個(gè)傍晚，愛德華·蒙克與兩個(gè)朋友在奧斯陸郊區(qū)埃克貝格散步。突然，一陣憂郁向他襲來。他靠在欄桿，極度的疲憊讓他快要死去。朋友繼續(xù)走著，而他留在原地，用他的話講“......我因焦慮而戰(zhàn)栗不止，感到自然中傳來一聲強(qiáng)烈吶喊?！?/p>

正是這段深刻的個(gè)人經(jīng)歷，激發(fā)出現(xiàn)代世界認(rèn)知度最高，復(fù)制量最多，漫畫化、商業(yè)化程度最高的畫作之一——《吶喊》。

愛德華·蒙克

蒙克《吶喊》Photo ? Munchmuseet

在蒙克完成《吶喊》（1893）的30年后，魯迅的短篇小說集由北京新潮社出版。這本同樣名為《吶喊》的作品集收錄了魯迅于1918年至1922年所作的14篇短篇小說，被認(rèn)為是中國現(xiàn)代小說的開端與成熟的標(biāo)志。

同名許是翻譯上的巧合，但蒙克與魯迅并非毫無交集。他們的交集，被學(xué)界認(rèn)為是一場(chǎng)“精神關(guān)聯(lián)”。

魯迅《吶喊》，1930年北新書局版。

“她赤身露體地，石像似的站在荒野的中央，于一剎那間照見過往的一切：饑餓，苦痛，驚異，羞辱，歡欣，于是發(fā)抖；害苦，委屈，帶累，于是痙攣；殺，于是平靜?！钟谝粍x那間將一切并合：眷念與決絕，愛撫與復(fù)仇，養(yǎng)育與殲除，祝福與咒詛……她于是舉兩手盡量向天，口唇間漏出人與獸的，非人間所有，所以無詞的言語?！边@是魯迅于1925年創(chuàng)作的一首散文詩《頹敗線的顫動(dòng)》中的選段，收錄在《野草》中。

在這本被魯迅形容為“碰了許多釘子之后寫出來的”頹唐之作里，魯迅以文字語言刻畫出了一個(gè)個(gè)孤獨(dú)的靈魂。書中那些被痛苦擊穿的角色，如引文中的這位“垂老的女人”，瘦削扭曲、非人非獸，卻釋放出驚悚人心的情緒力量，讓人很容易的聯(lián)想到蒙克的《吶喊》。

《吶喊》 ，紙板上的蛋彩、油，ca.1910 ? Munchmuseet

魯迅的藝術(shù)表達(dá)是帶有表現(xiàn)主義傾向的，而文字與繪畫的相互代入感，與蒙克的藝術(shù)創(chuàng)作手法不無關(guān)聯(lián)。

青綠色的皮膚包裹著頭骨，兩個(gè)空洞的圓圈為眼，潦草頓筆為鼻，嘴巴大張——在找到現(xiàn)在這版《吶喊》的人物形象前，蒙克曾幾經(jīng)嘗試。在他最初的草圖中，一名衣著優(yōu)雅的男子目含憂郁凝望峽灣。漸漸地，這個(gè)人物的身份與性別越發(fā)模糊，不斷向大眾化、非人化演變，然后以雙手捂耳的獨(dú)特姿勢(shì)轉(zhuǎn)向了觀眾——缺乏特定指向的外貌讓每個(gè)人，無論年齡、性別還是文化背景，都能認(rèn)出自己的某種東西。

左: 《絕望》，并帶有《吶喊》的文字說明。炭，油，ca.1892 ； 右: 手寫文本。 "I was walking along the road with two friends（我正與兩位朋友在路上散步）". 水彩, ca.1930

Photo ? Munchmuseet

不難看出，蒙克與魯迅的作品中都透露出一種扭曲的、丑陋的緊張感，而共同的藝術(shù)趣味背后，是兩位大家的思想會(huì)通與精神契合。

魯迅對(duì)美術(shù)思潮有過深入的研究。1928年，他將板垣稻鷹的《近代美術(shù)史潮論》譯為中文，書中對(duì)蒙克評(píng)論如下：“有著狂言者一般虔誠的父親，和因肺病而夭亡的母親的愛德華蒙克原是陰郁的性質(zhì)，于生活的黑暗，是尤其容易感到的……以幽暗的心緒，觀察濁世的情形，將隱伏在人間生活的深處的慘淡的實(shí)相，用短刀直入底的簡(jiǎn)捷，剜了出來……”

蒙克身上的殘酷與自省，幾乎與魯迅同調(diào)。

兩人都曾在幼年經(jīng)歷過至親的因病離世，從此心靈世界時(shí)常被悲劇感所籠罩。他們的藝術(shù)被痛苦的個(gè)人體驗(yàn)蒸餾過，被悲涼的人生底色浸透過，于是由平和轉(zhuǎn)向凌厲，探索心靈深處的愛與痛，乃至攝人心魄的死亡與絕望。

蒙克曾在筆記中寫道，“我們將不再畫那些在室內(nèi)讀報(bào)的男人和織毛線的女人。我們應(yīng)該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、并且相愛?！痹隰斞阜g的《近代美術(shù)史潮論》一書中，作者將包括蒙克在內(nèi)的“藝術(shù)的北方系統(tǒng)”總結(jié)為“思想本位的藝術(shù)意欲”，并認(rèn)為“精神意欲的表現(xiàn)最能震撼心靈”。而這也正是魯迅所推崇的，1919年，魯迅曾在《隨感錄》中寫道，藝術(shù)貴在“能發(fā)生感動(dòng)，造成精神上的影響”。表達(dá)人類靈魂的深層意義，成為兩位大家在藝術(shù)上跨越時(shí)代的共同追求。 

1895年的兩幅石版畫，左邊為手工著色的版本。 Photo ? Munchmuseet

至于魯迅是否看過蒙克的《吶喊》,雖無文字證據(jù)，但可能性極大。

魯迅一生偏愛木刻，而蒙克自1894年左右轉(zhuǎn)向版畫創(chuàng)作，并在過程中掌握了多種基于不同創(chuàng)作材料和技法的版畫創(chuàng)作方式。

1931年5月4日，魯迅收到友人從德國寄來的《愛德華·蒙克版畫藝術(shù)》，內(nèi)附92幅插畫，基本上包括了《吶喊》在內(nèi)的蒙克所有代表作。晚年，魯迅甚至以此書為基礎(chǔ)開始蒙克版畫選集的編輯工作，但最終因抱病未來得及出版。

（本文轉(zhuǎn)載自挪威蒙克博物館公眾號(hào)）