“做更好的人——新一代的工作方法 新工作、新身份、新方向、新生活”藝術展近日在北京山中天藝術中心呈現(xiàn)。展覽將目光投向近幾年在藝術、建筑和設計領域中，具有代表性的新一代藝術家所呈現(xiàn)的新藝術現(xiàn)象，以及他們所帶來的變化?！八麄兊墓ぷ鳡顟B(tài)多元含混，跨文化、跨時空，永遠充滿活力、想象力和變化。‘沒有單一風格’的風格成為他們的風格?！辈哒谷苏f。
此次展覽匯集了中國新一代的藝術家、設計師、建筑師——陳天灼、繪造社、葛宇路、何翔宇、李燎、梁琛、梅數(shù)植、倪有魚、童文敏、王子耕、趙趙、周軼倫、朱砂等多種類型的創(chuàng)作項目和藝術實踐。
展覽現(xiàn)場
策展人崔燦燦介紹：“一個新的工作的開始，出現(xiàn)了一個新的身份，由此打開了一些藝術的新方向，再由這些新方向重新定義、創(chuàng)造了一個新的生活，一個新的自己，一個新的可能，這是新一代的工作方法里面最核心的一部分?！比绻f以往常常把藝術風格和藝術思潮作為衡量一代人的面貌或特征，本次參展藝術家所呈現(xiàn)工作方法和形態(tài)上的面貌，則反映出當文化沒有邊界、專業(yè)沒有唯一性時，他們如何通過工作的變化來改變自己。
這樣新一代的群像式畫面的形成，往往來自于他們對當下所處世界的敏感性，陳天灼最新的創(chuàng)作將視角指向了點燃數(shù)字藝術市場熱潮的NFT概念，又保留了過往游刃于裝置、表演、錄像、繪畫、攝影等純藝術領域之中的“事件”形式，“做我所有感興趣的、想做的，無論是主業(yè)還是副業(yè)，它們都不是一個問題。”陳天灼對自己的工作如此闡述。
此次展覽中，陳天灼的空間由手稿、影像、NFT以及派對上的DJ演出等一些系列無序混雜的作品/聲音素材構成。
陳天灼的藝術空間
曾經將一條無名路命名為“葛宇路”的葛宇路在此次展覽呈現(xiàn)的作品《假日時光》中，以藝術為借口，向美術館申請給員工放假。而作為代價，藝術家需要在她們的假日期間頂替她們完成原本安排的工作。在他眼中，任何不認同現(xiàn)行秩序的人都是新一代。
葛宇路《假日時光》
“《假日時光》的靈感源于藝術從業(yè)者荒誕的抱怨，認為藝術對于她們來說是工作而非創(chuàng)造。基于此，我決定以藝術的借口讓她們享受一次休假。作為代價，我需要留在美術館替班完成她們的工作。房間里呈現(xiàn)的圖像都是同事們隨手記錄的假期，是這件作品的第一現(xiàn)場。耳機里的聲音是她們（雪瑩，希翎，俊?。┯瓮鏆w來的回憶與感受，是回憶現(xiàn)場的最好方式。文字部分是我在美術館替班的日記，還有事后搜集的考勤卡。”葛宇路介紹道。
葛宇路在美術館替班的日記
對城市與環(huán)境的變化以最直觀的身體向度進行反映，體現(xiàn)在李燎（生于1982年，現(xiàn)生活和工作于深圳）《做更好的人》《腹肌》等基于日常的創(chuàng)作中，在這些基于日常的半虛構式自傳體創(chuàng)作中，他總結自己的工作方法很像在打磨與消耗中的等待。
李燎在觀察中產具備的普遍符號后，決定采取一種詼諧的論調——“當你和他一樣了，不是也是”，先到達結果。于是他選擇了健身和英語，在一年的時間里每天健身、每天學英語，并嚴格模擬妻子的作息時間，朝九晚九，學習過上一個中產的生活。李燎以視頻的方式展現(xiàn)了鍛煉后得來的腹肌并配上60篇《新概念英語》課文，每篇背誦七遍，又將自己的完美腹肌如戰(zhàn)利品形塑成漢白玉石像，與新概念英語課文融合為一體。
李燎《腹肌》
善用身體作為創(chuàng)作元素的藝術家童文敏（生于1989年，現(xiàn)工作和生活于重慶）認為自己并無固定的工作方法，常常在創(chuàng)作中通過看似違反邏輯的行為，時常簡化的或具規(guī)律性的動作，激發(fā)微妙且具啟發(fā)性的行動及其視覺詩意。在《微風》中，用沾了顏料的樹枝如微風般拂過她的后背和畫布。在《海浪》中，在沙灘上，她的身體隨著海浪運動。
童文敏《海浪》
從“可樂計劃”、“口腔計劃”直至“檸檬計劃”的一系列藝術實踐，何翔宇的創(chuàng)作常從他對某個物件、事件或現(xiàn)象的觀察出發(fā)，走向其獨特而相對瘋狂的內核。展覽中，他以游戲的形式結合了內省及對他人的關注。
在作品《May 14th, July 17th, August 27th》中，何翔宇用幽默的方式模擬了文化溝通過程中的艱難挑戰(zhàn)。在每一件以拍攝日期命名的影像中，各個在此前互相不了解的人們應藝術家的號召齊聚一堂，以表演游戲的方式演繹領會異國歷史的困難；使用另一種語言的困難；以及融入其他文化環(huán)境的困難等。藝術家本人也參與進活動中完成表演任務。在巧妙且?guī)в袠O強刺激性的表達中，藝術家回顧了全球化的遺產，將不斷被迫在全球各地漂泊遷徙的人們聚到一起，因地緣或文化身份的短暫重合而產生共鳴。
何翔宇《May 14th, July 17th, August 27th》
建筑師王子耕曾擔任姜文電影《邪不壓正》導演組建筑歷史顧問，在他的工作中，他選擇用展覽和藝術去平衡腦力過剩。《1994年》是一個偏個人敘事的單人劇場裝置，他希望將程式化的建筑項目展示轉向成為一次關于場所與記憶的探索。
“這個裝置緣起于小時候我和我父親共同度過的一段時光。1994年，我的父母離異，我父親租下北大燕東園的一個院子當作辦公室，我跟著他在這里暫住。這是我唯一和父親單獨相處的兩年。為了方便我上學，我的父親當時在他辦公室的貨架后搭了一個單人床，這里便成為我臨時的家。我坐在床上，透過貨架觀察父親辦公室的記憶成為了這個作品的起始點。兩個聯(lián)動的單人劇場交互開合，通過窗口，你可以看到自己的虛像置身在1994年的夢境里，也可以在某一個剎那與對面的陌生人不期而遇。這起始于我個人的父子回憶，同樣也試圖理解任何關系中的依賴、對立、遺憾的情感聯(lián)系。”王子耕介紹。
王子耕《1994年》單人劇場裝置
而梁琛（生于1987年，現(xiàn)工作和生活于北京）將“以空間為主體，挖掘并介入空間潛意識的工作方法稱之為空間催眠”。他的同名系列延續(xù)四年半時間，從宇宙爆炸開始，到地球形成，再到丹東的地質，山水形成、城市形成、街區(qū)形成，再到藝術家個人從小生活的住宅建筑的歷史，及其住宅內部不同時間的三次裝修的呈現(xiàn)，以此喚醒他的童年物質與空間的記憶。
梁琛作品
平面設計師、策展人朱砂（生于1988年，現(xiàn)工作和生活于北京）旨在通過設計工作建立更多的鏈接，近幾年開始以策展的方式介入當代藝術。此次出現(xiàn)在展覽中的作品《口頭設計》以視頻的形式展現(xiàn)出作為藝術家的朱砂如何以一種隨性和個人化的狀態(tài)完成自己的“工作隨筆”。
而繪造社（由建筑師李涵和設計師胡妍于2013年在北京創(chuàng)立，致力于建筑繪圖、建筑設計和城市研究，李涵生于1978年；胡妍生于1978年，現(xiàn)工作和生活于北京）在工作中相信“誠實的勞動積累”及其所得到的更真實有效的經驗，以建筑沙盤的形式呈現(xiàn)的《京師全圖》完成了清代《京師全圖》的當代摹本。在700米x700米的范圍內，從清代的寺廟雍和宮到民國時期的中華圣公會教堂；從建國初期的社會主義大廈安化樓到二十世紀八九十年代的住宅小區(qū)，他們拼湊雜糅混合了北京城的代表性建筑，通過個人的解讀，以一種既熟悉又陌生的形式降臨京師。
繪造社作品，以建筑沙盤的形式呈現(xiàn)的《京師全圖》完成了清代《京師全圖》的當代摹本。
近幾年在建筑、設計和藝術領域中，這些最活躍、最有代表的新一代藝術家們呈現(xiàn)出一種身份和工作上的多元化，跨文化、跨媒介、跨領域的工作導致他們的定義也更加多元。對此，崔燦燦說道：“這個現(xiàn)象以工作方法的改變展開，他們打破了過去的工作范圍和方法，藝術家不再只做藝術，建筑師不再只蓋房子，設計師不再只是平面上的規(guī)劃，而是有著廣泛的興趣、更多元的工作，這些工作并無主次，也無本職和愛好、藝術和非藝術之分。他們的工作狀態(tài)多元含混，跨文化、跨時空，永遠充滿活力、想象力和變化。‘沒有單一風格’的風格成為他們的風格。”
這其實正印證了某種時代發(fā)展的縮影——當我們觀看這些藝術家不拘一格的工作方式時，這樣的多元正是這個全球化時代中，中國城市與文化生活發(fā)展的體現(xiàn)。而這樣的新一代的工作方法，同時也成為了時代變革的記錄。
展覽將展至9月7日。
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