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紐約大都會陶瓷捐贈展,看近半個世紀(jì)陶藝的抽象演變

從古希臘制陶工藝到非洲陶器,再到工藝美術(shù)運(yùn)動,陶瓷既代表著文明的演變,也是實(shí)用與藝術(shù)的結(jié)合。隨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展,陶瓷藝術(shù)也逐漸開始走向了一條抽象的道路。

從古希臘制陶工藝到非洲陶器,再到工藝美術(shù)運(yùn)動,陶瓷既代表著文明的演變,也是實(shí)用與藝術(shù)的結(jié)合。隨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展,陶瓷藝術(shù)也逐漸開始走向了一條抽象的道路。

近期,紐約大都會藝術(shù)博物館的“從天而降的形狀——小羅伯特·A·埃里森收藏的陶瓷”展展出了收藏家埃里森捐贈的近80件當(dāng)代陶瓷,它們描繪了從二十世紀(jì)下半葉至今的當(dāng)代陶瓷的演變。這些作品中,有些讓人想到人體或是動物;有些近乎怪誕,甚至丑陋,挑戰(zhàn)著你的品味極限,但最后卻總能讓人接受??傊?,展覽擴(kuò)展了藝術(shù)史的敘事,同時也清晰地表現(xiàn)了一位收藏家的熱情。

自1950年代初以來,陶瓷藝術(shù)已經(jīng)走過了一段漫長而喧鬧的道路。在那時,受抽象表現(xiàn)主義繪畫啟發(fā)的彼得·沃爾科斯(Peter Voulkos)顛覆了陶瓷這一媒介,他放棄制作實(shí)用物品,轉(zhuǎn)而以手工創(chuàng)作自由形態(tài)和抽象表現(xiàn)主義加以表達(dá)的作品。從那以后,從肯·普萊斯(Ken Price)到貝蒂·伍德曼(Betty Woodman),再到凱西·巴特利(Kathy Butterly)等陶藝家的作品被認(rèn)為是主流藝術(shù)的一部分,他們和其他人的作品經(jīng)常出現(xiàn)在如惠特尼雙年展這樣的大型展覽中,并被畫廊所接受。

“從天而降的形狀”展覽中的部分作品。

“從天而降的形狀”展覽中的部分作品。

然而,主流藝術(shù)界總是比想象中要狹隘的。許多陶藝家依舊是在他國進(jìn)行創(chuàng)作。對他們來說,幸運(yùn)的是有這樣一位眼光敏銳的收藏家,其奉獻(xiàn)精神可以在紐約大都會藝術(shù)博物館的展覽——“從天而降的形狀——小羅伯特·A·埃里森收藏的陶瓷(Shapes From Out of Nowhere: Ceramics From the Robert A. Ellison Jr. Collection)”中得以體現(xiàn)。為了慶祝紐約大都會博物館成立150周年,埃里森將這些陶瓷收藏捐贈給了博物館。在展廳中,你會感到謙卑,因?yàn)樵谡褂[中的49位創(chuàng)作者中,你可能才認(rèn)識一半。

展覽展出了收藏家埃里森捐贈的127件作品中的近80件。這些作品來自四面八方,既有不為人知的新藝術(shù)家作品,也有知名藝術(shù)家的罕見案例。這些作品中,有些近乎怪誕,甚至丑陋,挑戰(zhàn)著你的品味極限,但最后卻總是能使你接受??傊?,展覽擴(kuò)展了藝術(shù)史的敘事,同時也清晰地表現(xiàn)了一個收藏家的熱情。

1932年,埃里森出生于德克薩斯州西部,并于1962年搬至紐約。在沒有接受任何培訓(xùn)的情況下,他致力于成為一名抽象表現(xiàn)主義畫家,并為此堅(jiān)持了25年。與此同時,當(dāng)他在城中散步,參觀舊貨店時,純粹出于本能地開始購買喜愛的陶瓷物品。他說,他邊走邊學(xué),買得越來越多,逐漸意識到了他收購的許多作品是19世紀(jì)的美國藝術(shù)陶瓷。之后,他變得更加挑剔,開始注重質(zhì)量,而非數(shù)量。

2009年,埃里森向大都會博物館承諾捐贈約300件作品,并于2018年實(shí)現(xiàn),其中大部分展品呈現(xiàn)在新裝修的美洲展廳。

約1990年,埃里森開始涉足收藏以法國與英國為主的歐洲陶瓷,并捐贈了100件。20世紀(jì)八十年代,埃里森將他不斷增長的陶瓷收藏而非繪畫視為自己的使命。 他憑借自身的努力成為了這方面的專家學(xué)者。他為展品拍攝了照片,并為圖錄貢獻(xiàn)了一篇長文。

阿克塞爾·薩爾托 (Axel Salto) 于 1945 年創(chuàng)作的《皇家哥本哈根花瓶》。

阿克塞爾·薩爾托 (Axel Salto) 于 1945 年創(chuàng)作的《皇家哥本哈根花瓶》。


展廳現(xiàn)場,左邊是阿尼·齊默爾曼的《Vapor 1》(1992年)和《Bladder, Tongue and Tangle》(1994年);巴布斯·哈嫩 《Spring Dunes》(1988年);右邊中間是阿內(nèi)塔·雷格 的《Gut Feeling》(2017年),上方為約翰·吉爾 的《Tall Vase》(1995年),前方為阿瑪拉·格芬 《Potemata》(1991年)

展廳現(xiàn)場,左邊是阿尼·齊默爾曼的《Vapor 1》(1992年)和《Bladder, Tongue and Tangle》(1994年);巴布斯·哈嫩 《Spring Dunes》(1988年);右邊中間是阿內(nèi)塔·雷格 的《Gut Feeling》(2017年),上方為約翰·吉爾 的《Tall Vase》(1995年),前方為阿瑪拉·格芬 《Potemata》(1991年)

埃里森學(xué)習(xí)抽象繪畫,并被創(chuàng)造抽象形式作品的藝術(shù)家所吸引。他的偏好在1974年得到了證實(shí),當(dāng)時他第一次遇見了美國陶藝家喬治·奧爾( George Ohr,1857-1918) 的激進(jìn)抽象作品。喬治·奧爾的作品在50年后得以被人了解。在彼得·沃爾科斯之前,奧爾于1890年代便開始即興創(chuàng)作。他將粘土捏成扭曲的、蜿蜒曲折的非對稱形狀,看起來皺巴巴的,但很漂亮。此外,他的金屬釉料陶瓷也很有創(chuàng)意。奧爾創(chuàng)作的6件優(yōu)雅的花盆是真正的雕塑,也是本次展覽的核心。在美州展廳,共有20件他的作品。

展廳中的作品大多來自戰(zhàn)后時期。這其中,最早的一件作品由丹麥知名的陶藝家阿克塞爾·薩爾托(Axel Salto)創(chuàng)作于1945年。這件驚人的折疊“花瓶”如同牧師的圣衣,是展覽的開場白之一。另一件薩爾托的花瓶則像是懸掛在藤蔓上,顯示出藝術(shù)家對自然的熱愛。另一位有影響力的自然愛好者是露絲·達(dá)克沃斯 (Ruth Duckworth,1919-2009 年),她的《Untitled(Mama Pot)》是一件葫蘆制容器,讓人聯(lián)想到帶有女性軀體。

在彼得·沃爾科斯之后,轉(zhuǎn)向手工建造的一代藝術(shù)家在這里得到了很好的展示。展廳中,普賴斯和約翰·梅森都是沃爾科斯的學(xué)生;此外,還有魯?shù)稀W蒂奧(Rudy Autio)、羅伯特·阿內(nèi)森( Robert Arneson)等藝術(shù)家。

彼得·沃爾科斯,《Untitled (Chicken Pot)》,1958年

彼得·沃爾科斯,《Untitled (Chicken Pot)》,1958年

沃爾科斯的作品中,最顯著的是創(chuàng)作于1958年的作品,其堆積在一起的形式和體量反映了抽象表現(xiàn)主義的精髓。這件作品的標(biāo)題也恰如其分地被命名為《Untitled (Chicken Pot)》。此外,大都會有著阿內(nèi)森最精彩的作品之一。他創(chuàng)作于約1960年的米諾斯章魚花瓶描繪了這種難以捉摸的生物。可惜的是,普賴斯沒有成熟的作品是一個謎,但他創(chuàng)作于1957 年的早期作品具有一些先見之明。

約翰·吉爾《Ewer No. 50》,1990年

約翰·吉爾《Ewer No. 50》,1990年


琳達(dá)·本格里斯《Apena》,1993-1996年

琳達(dá)·本格里斯《Apena》,1993-1996年

距離現(xiàn)在更近的年代,如藝術(shù)家巴特利(Butterly)、艾麗莎·達(dá)里戈(Elisa D’Arrigo)等,他們喜歡從喬治·奧爾那里吸取靈感。其中,陶藝家阿內(nèi)塔·雷格爾 (Aneta Regel) 出生于 1976 年,是展廳中最年輕的藝術(shù)家,她偏愛表面粗糙的有機(jī)形式和熾熱的色彩。在這個由美洲館的負(fù)責(zé)人阿德里安娜·斯賓諾齊 (Adrienne Spinozzi)精心挑選和布置的展示中,超過一半的藝術(shù)家的作品是第一次成為大都會博物館的藏品。

艾麗莎·達(dá)里戈作品,左《Pink Sheath》(2018年),右《Sidestepper》(2017-2018年)

艾麗莎·達(dá)里戈作品,左《Pink Sheath》(2018年),右《Sidestepper》(2017-2018年)


(左) 凱西·巴特利 《Dream State》2016年;(右)喬治·奧爾的花瓶,1897-1900年

(左) 凱西·巴特利 《Dream State》2016年;(右)喬治·奧爾的花瓶,1897-1900年

在一些例子中,埃里森選擇收藏了藝術(shù)家的不同時期作品。如沃爾科斯的前助理彼得·卡拉斯 (Peter Callas) 的三件作品,每件作品都有著獨(dú)特的風(fēng)格。阿尼·齊默爾曼 (Arnie Zimmerman)創(chuàng)作于1994年的作品名為《Bladder, Tongue and Tangle》,而創(chuàng)作于2013年的作品《Light Green Tangle》則與薩爾托的藤蔓花瓶一起被安置在玻璃櫥窗中。還有,瑪格麗特·伊斯雷爾 (Margaret Israel) 的《Vessel》是一個較淺的器皿,僅靠絲帶狀黏土支撐,霍華德·科特勒 (Howard Kottler) 的《Chalice(1965)》則有著扭曲的底座,像沉重的長袍纏繞在穿著者身上。

羅伯特·阿內(nèi)森 ,《Untitled Vessel》,約1960年

羅伯特·阿內(nèi)森 ,《Untitled Vessel》,約1960年

一些作品看上去是混亂的,如克里斯蒂娜·卡佛(Cristina Carver)的作品《Rottolocus》,加里·埃里克森(Gary Erickson)的《Sobornado》,又或是安妮·瑪麗·勞瑞斯(Anne Marie Laureys)的《云獨(dú)角獸(Cloud Unicus)》。日本藝術(shù)家利根川恭子(tonegawa kyoko)的三件作品將壓力內(nèi)在化,從而產(chǎn)生了光滑的,堅(jiān)韌的,畸形的球體。它們的造型像是身體器官、動物皮水袋、或是盲蟲。

另一組展示則是將器物視為不規(guī)則的畫布,以筆觸或傾注的方式涂抹華麗的釉料。其中,有美國陶藝家琳達(dá)·本格里斯(Lynda Benglis)和蘇珊·史蒂文森(Susanne Stephenson);艾莉森·布里頓 (Alison Britton) 和加雷斯·梅森 (Gareth Mason)為英國陶藝家,巴布斯·哈嫩(Babs Haenen)是荷蘭陶藝家。

左起,露絲·達(dá)克沃斯 《Untitled (Mama Pot)》約1973年;克里斯蒂娜·卡佛《Rottolocus》1992年;加里·埃里克森 《Sobornado》,1996年

左起,露絲·達(dá)克沃斯 《Untitled (Mama Pot)》約1973年;克里斯蒂娜·卡佛《Rottolocus》1992年;加里·埃里克森 《Sobornado》,1996年


雷蒙·埃洛蘇亞 ,《Digital Sculpture RE34-1-word》,2001年

雷蒙·埃洛蘇亞 ,《Digital Sculpture RE34-1-word》,2001年

有些作品看起來快要倒塌了,比如埃文·亨德森(Ewen Henderson)的作品,可能是由幾片粗麻布制成的。 相比之下,雷蒙·埃洛蘇亞(Raymon Elozua)的三件作品,分別創(chuàng)作于1987 年、1991年和2001年,看上去似乎是要爆炸了。這些五顏六色的陶瓷碎片通過線或棒的串聯(lián)被高高舉起,而最近的一件作品則顯然是通過計(jì)算機(jī)設(shè)計(jì)而成的。

最后,有幾件作品高高聳立,沉默對立著,就像見證人一般。其中,最著名的是凱特·布萊克洛克(Kate Blacklock)的作品《穿越你的心(Cross Your Heart)》和西德·卡彭特(Syd Carpenter)的作品《根深蒂固(Deep Roots)》及《熟悉的身影(Familiar Figure)》。同樣的還有瑪麗·羅杰斯 (Mary Rogers) 的圓柱形陶瓷《折疊形式(Folded Form)》,但只有幾英寸高。該陶瓷薄薄的瓷壁讓人聯(lián)想到喬治·奧爾,但又像一朵即將開放的花蕾。

到目前為止,埃里森捐贈給大都會博物館三批作品,總共超過600件粘土作品。每一次的捐贈實(shí)際上都在為這個機(jī)構(gòu)開辟新的收藏領(lǐng)域。與前兩次捐贈不同的是,這一次的捐贈作品將博物館帶進(jìn)了充滿生機(jī)的未來。

展覽將展至8月29日。

(本文編譯自《紐約時報(bào)》)

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