從古希臘制陶工藝到非洲陶器,再到工藝美術(shù)運(yùn)動,陶瓷既代表著文明的演變,也是實(shí)用與藝術(shù)的結(jié)合。隨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展,陶瓷藝術(shù)也逐漸開始走向了一條抽象的道路。
近期,紐約大都會藝術(shù)博物館的“從天而降的形狀——小羅伯特·A·埃里森收藏的陶瓷”展展出了收藏家埃里森捐贈的近80件當(dāng)代陶瓷,它們描繪了從二十世紀(jì)下半葉至今的當(dāng)代陶瓷的演變。這些作品中,有些讓人想到人體或是動物;有些近乎怪誕,甚至丑陋,挑戰(zhàn)著你的品味極限,但最后卻總能讓人接受??傊?,展覽擴(kuò)展了藝術(shù)史的敘事,同時也清晰地表現(xiàn)了一位收藏家的熱情。
自1950年代初以來,陶瓷藝術(shù)已經(jīng)走過了一段漫長而喧鬧的道路。在那時,受抽象表現(xiàn)主義繪畫啟發(fā)的彼得·沃爾科斯(Peter Voulkos)顛覆了陶瓷這一媒介,他放棄制作實(shí)用物品,轉(zhuǎn)而以手工創(chuàng)作自由形態(tài)和抽象表現(xiàn)主義加以表達(dá)的作品。從那以后,從肯·普萊斯(Ken Price)到貝蒂·伍德曼(Betty Woodman),再到凱西·巴特利(Kathy Butterly)等陶藝家的作品被認(rèn)為是主流藝術(shù)的一部分,他們和其他人的作品經(jīng)常出現(xiàn)在如惠特尼雙年展這樣的大型展覽中,并被畫廊所接受。
“從天而降的形狀”展覽中的部分作品。
然而,主流藝術(shù)界總是比想象中要狹隘的。許多陶藝家依舊是在他國進(jìn)行創(chuàng)作。對他們來說,幸運(yùn)的是有這樣一位眼光敏銳的收藏家,其奉獻(xiàn)精神可以在紐約大都會藝術(shù)博物館的展覽——“從天而降的形狀——小羅伯特·A·埃里森收藏的陶瓷(Shapes From Out of Nowhere: Ceramics From the Robert A. Ellison Jr. Collection)”中得以體現(xiàn)。為了慶祝紐約大都會博物館成立150周年,埃里森將這些陶瓷收藏捐贈給了博物館。在展廳中,你會感到謙卑,因?yàn)樵谡褂[中的49位創(chuàng)作者中,你可能才認(rèn)識一半。
展覽展出了收藏家埃里森捐贈的127件作品中的近80件。這些作品來自四面八方,既有不為人知的新藝術(shù)家作品,也有知名藝術(shù)家的罕見案例。這些作品中,有些近乎怪誕,甚至丑陋,挑戰(zhàn)著你的品味極限,但最后卻總是能使你接受??傊?,展覽擴(kuò)展了藝術(shù)史的敘事,同時也清晰地表現(xiàn)了一個收藏家的熱情。
1932年,埃里森出生于德克薩斯州西部,并于1962年搬至紐約。在沒有接受任何培訓(xùn)的情況下,他致力于成為一名抽象表現(xiàn)主義畫家,并為此堅(jiān)持了25年。與此同時,當(dāng)他在城中散步,參觀舊貨店時,純粹出于本能地開始購買喜愛的陶瓷物品。他說,他邊走邊學(xué),買得越來越多,逐漸意識到了他收購的許多作品是19世紀(jì)的美國藝術(shù)陶瓷。之后,他變得更加挑剔,開始注重質(zhì)量,而非數(shù)量。
2009年,埃里森向大都會博物館承諾捐贈約300件作品,并于2018年實(shí)現(xiàn),其中大部分展品呈現(xiàn)在新裝修的美洲展廳。
約1990年,埃里森開始涉足收藏以法國與英國為主的歐洲陶瓷,并捐贈了100件。20世紀(jì)八十年代,埃里森將他不斷增長的陶瓷收藏而非繪畫視為自己的使命。 他憑借自身的努力成為了這方面的專家學(xué)者。他為展品拍攝了照片,并為圖錄貢獻(xiàn)了一篇長文。
阿克塞爾·薩爾托 (Axel Salto) 于 1945 年創(chuàng)作的《皇家哥本哈根花瓶》。
展廳現(xiàn)場,左邊是阿尼·齊默爾曼的《Vapor 1》(1992年)和《Bladder, Tongue and Tangle》(1994年);巴布斯·哈嫩 《Spring Dunes》(1988年);右邊中間是阿內(nèi)塔·雷格 的《Gut Feeling》(2017年),上方為約翰·吉爾 的《Tall Vase》(1995年),前方為阿瑪拉·格芬 《Potemata》(1991年)
埃里森學(xué)習(xí)抽象繪畫,并被創(chuàng)造抽象形式作品的藝術(shù)家所吸引。他的偏好在1974年得到了證實(shí),當(dāng)時他第一次遇見了美國陶藝家喬治·奧爾( George Ohr,1857-1918) 的激進(jìn)抽象作品。喬治·奧爾的作品在50年后得以被人了解。在彼得·沃爾科斯之前,奧爾于1890年代便開始即興創(chuàng)作。他將粘土捏成扭曲的、蜿蜒曲折的非對稱形狀,看起來皺巴巴的,但很漂亮。此外,他的金屬釉料陶瓷也很有創(chuàng)意。奧爾創(chuàng)作的6件優(yōu)雅的花盆是真正的雕塑,也是本次展覽的核心。在美州展廳,共有20件他的作品。
展廳中的作品大多來自戰(zhàn)后時期。這其中,最早的一件作品由丹麥知名的陶藝家阿克塞爾·薩爾托(Axel Salto)創(chuàng)作于1945年。這件驚人的折疊“花瓶”如同牧師的圣衣,是展覽的開場白之一。另一件薩爾托的花瓶則像是懸掛在藤蔓上,顯示出藝術(shù)家對自然的熱愛。另一位有影響力的自然愛好者是露絲·達(dá)克沃斯 (Ruth Duckworth,1919-2009 年),她的《Untitled(Mama Pot)》是一件葫蘆制容器,讓人聯(lián)想到帶有女性軀體。
在彼得·沃爾科斯之后,轉(zhuǎn)向手工建造的一代藝術(shù)家在這里得到了很好的展示。展廳中,普賴斯和約翰·梅森都是沃爾科斯的學(xué)生;此外,還有魯?shù)稀W蒂奧(Rudy Autio)、羅伯特·阿內(nèi)森( Robert Arneson)等藝術(shù)家。
彼得·沃爾科斯,《Untitled (Chicken Pot)》,1958年
沃爾科斯的作品中,最顯著的是創(chuàng)作于1958年的作品,其堆積在一起的形式和體量反映了抽象表現(xiàn)主義的精髓。這件作品的標(biāo)題也恰如其分地被命名為《Untitled (Chicken Pot)》。此外,大都會有著阿內(nèi)森最精彩的作品之一。他創(chuàng)作于約1960年的米諾斯章魚花瓶描繪了這種難以捉摸的生物。可惜的是,普賴斯沒有成熟的作品是一個謎,但他創(chuàng)作于1957 年的早期作品具有一些先見之明。
約翰·吉爾《Ewer No. 50》,1990年
琳達(dá)·本格里斯《Apena》,1993-1996年
距離現(xiàn)在更近的年代,如藝術(shù)家巴特利(Butterly)、艾麗莎·達(dá)里戈(Elisa D’Arrigo)等,他們喜歡從喬治·奧爾那里吸取靈感。其中,陶藝家阿內(nèi)塔·雷格爾 (Aneta Regel) 出生于 1976 年,是展廳中最年輕的藝術(shù)家,她偏愛表面粗糙的有機(jī)形式和熾熱的色彩。在這個由美洲館的負(fù)責(zé)人阿德里安娜·斯賓諾齊 (Adrienne Spinozzi)精心挑選和布置的展示中,超過一半的藝術(shù)家的作品是第一次成為大都會博物館的藏品。
艾麗莎·達(dá)里戈作品,左《Pink Sheath》(2018年),右《Sidestepper》(2017-2018年)
(左) 凱西·巴特利 《Dream State》2016年;(右)喬治·奧爾的花瓶,1897-1900年
在一些例子中,埃里森選擇收藏了藝術(shù)家的不同時期作品。如沃爾科斯的前助理彼得·卡拉斯 (Peter Callas) 的三件作品,每件作品都有著獨(dú)特的風(fēng)格。阿尼·齊默爾曼 (Arnie Zimmerman)創(chuàng)作于1994年的作品名為《Bladder, Tongue and Tangle》,而創(chuàng)作于2013年的作品《Light Green Tangle》則與薩爾托的藤蔓花瓶一起被安置在玻璃櫥窗中。還有,瑪格麗特·伊斯雷爾 (Margaret Israel) 的《Vessel》是一個較淺的器皿,僅靠絲帶狀黏土支撐,霍華德·科特勒 (Howard Kottler) 的《Chalice(1965)》則有著扭曲的底座,像沉重的長袍纏繞在穿著者身上。
羅伯特·阿內(nèi)森 ,《Untitled Vessel》,約1960年
一些作品看上去是混亂的,如克里斯蒂娜·卡佛(Cristina Carver)的作品《Rottolocus》,加里·埃里克森(Gary Erickson)的《Sobornado》,又或是安妮·瑪麗·勞瑞斯(Anne Marie Laureys)的《云獨(dú)角獸(Cloud Unicus)》。日本藝術(shù)家利根川恭子(tonegawa kyoko)的三件作品將壓力內(nèi)在化,從而產(chǎn)生了光滑的,堅(jiān)韌的,畸形的球體。它們的造型像是身體器官、動物皮水袋、或是盲蟲。
另一組展示則是將器物視為不規(guī)則的畫布,以筆觸或傾注的方式涂抹華麗的釉料。其中,有美國陶藝家琳達(dá)·本格里斯(Lynda Benglis)和蘇珊·史蒂文森(Susanne Stephenson);艾莉森·布里頓 (Alison Britton) 和加雷斯·梅森 (Gareth Mason)為英國陶藝家,巴布斯·哈嫩(Babs Haenen)是荷蘭陶藝家。
左起,露絲·達(dá)克沃斯 《Untitled (Mama Pot)》約1973年;克里斯蒂娜·卡佛《Rottolocus》1992年;加里·埃里克森 《Sobornado》,1996年
雷蒙·埃洛蘇亞 ,《Digital Sculpture RE34-1-word》,2001年
有些作品看起來快要倒塌了,比如埃文·亨德森(Ewen Henderson)的作品,可能是由幾片粗麻布制成的。 相比之下,雷蒙·埃洛蘇亞(Raymon Elozua)的三件作品,分別創(chuàng)作于1987 年、1991年和2001年,看上去似乎是要爆炸了。這些五顏六色的陶瓷碎片通過線或棒的串聯(lián)被高高舉起,而最近的一件作品則顯然是通過計(jì)算機(jī)設(shè)計(jì)而成的。
最后,有幾件作品高高聳立,沉默對立著,就像見證人一般。其中,最著名的是凱特·布萊克洛克(Kate Blacklock)的作品《穿越你的心(Cross Your Heart)》和西德·卡彭特(Syd Carpenter)的作品《根深蒂固(Deep Roots)》及《熟悉的身影(Familiar Figure)》。同樣的還有瑪麗·羅杰斯 (Mary Rogers) 的圓柱形陶瓷《折疊形式(Folded Form)》,但只有幾英寸高。該陶瓷薄薄的瓷壁讓人聯(lián)想到喬治·奧爾,但又像一朵即將開放的花蕾。
到目前為止,埃里森捐贈給大都會博物館三批作品,總共超過600件粘土作品。每一次的捐贈實(shí)際上都在為這個機(jī)構(gòu)開辟新的收藏領(lǐng)域。與前兩次捐贈不同的是,這一次的捐贈作品將博物館帶進(jìn)了充滿生機(jī)的未來。
展覽將展至8月29日。
(本文編譯自《紐約時報(bào)》)