北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將于2022年3月至6月，呈現(xiàn)中國迄今為止最大規(guī)模的亨利·馬蒂斯（1869-1954）個展“馬蒂斯的馬蒂斯”，此次展覽將與位于法國北部勒卡托-康布雷齊（Le Cateau-Cambrésis）的馬蒂斯美術(shù)館合作，從館藏中精選將近250件包括油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等不同媒介的作品，涵蓋馬蒂斯的整個創(chuàng)作生涯。展覽將于2022年7月至10月巡展至位于上海的UCCA Edge。
亨利·馬蒂斯1869年12月31日出生于勒卡托-康布雷齊，其家族在此經(jīng)營紡織業(yè)已經(jīng)超過300年。在他去世前的兩年，馬蒂斯決定將自己保存的一批最珍視的作品捐給家鄉(xiāng)，由此構(gòu)成這座美術(shù)館的館藏核心。他親自挑選展品，參與空間的規(guī)劃梳理，精確到具體每一件作品的擺放，整個美術(shù)館本身可被視為馬蒂斯所留下的獨一無二的藝術(shù)遺囑——他的創(chuàng)作脈絡(luò)、創(chuàng)作方法與藝術(shù)理念都在這里都得到了最為直觀和近距離的展示?，F(xiàn)正值馬蒂斯誕辰150周年過去不久，馬蒂斯美術(shù)館閉館整修擴(kuò)建之際，這批珍貴的藏品得以離開藝術(shù)家的故鄉(xiāng)來到中國。
“馬蒂斯的馬蒂斯”將按照時間線索分成10個章節(jié)，為觀眾們呈現(xiàn)一個充滿馬蒂斯個人印記的展覽。從藝術(shù)家最初在學(xué)院時期的臨摹作品與風(fēng)格探索，到最早轉(zhuǎn)向野獸派創(chuàng)作的代表作品，然后通過雕塑、素描、版畫等不同媒介的作品展現(xiàn)馬蒂斯在20世紀(jì)20年代到30年代對于人體與人像的探索。展覽還將呈現(xiàn)塔希提之旅為馬蒂斯帶來的靈感與影響，20世紀(jì)40年代標(biāo)志性的色彩鮮艷的油畫與墨水線條畫，晚年的剪紙、書籍插畫、織物，以及他在年近80歲時為旺斯教堂所作的玻璃彩窗設(shè)計的相關(guān)物件、手稿與模型。除此之外，UCCA策展團(tuán)隊還將在展覽中增設(shè)一個區(qū)域，展示并探討馬蒂斯及野獸派對于20世紀(jì)20年代至40年代的中國現(xiàn)代繪畫運動的影響。
UCCA館長與首席執(zhí)行官田霏宇表示：“這是一次珍貴而難得的展覽，UCCA為能將20世紀(jì)藝術(shù)巨匠的作品帶到中國和觀眾見面而倍感榮幸。此次展出作品的數(shù)量和類別都非常豐富，而且還是馬蒂斯本人最珍視的一批作品，我們非常期待這個展覽明年在北京和上海的呈現(xiàn)?！?/p>
“馬蒂斯的馬蒂斯”由馬蒂斯美術(shù)館館長和首席策展人帕特里斯·德帕爾普（Patrice Deparpe）策劃，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心聯(lián)合呈現(xiàn)，并且得到門藝文化公司的支持。
關(guān)于亨利·馬蒂斯
1869年，馬蒂斯生于法國諾爾省勒卡多鎮(zhèn)的一位商人家里。20歲之前，他對藝術(shù)幾乎沒有表現(xiàn)出任何天賦和興趣。中學(xué)畢業(yè)到巴黎學(xué)習(xí)法律，回來后在律師事務(wù)所當(dāng)了書記員。21歲時，因為做了一次闌尾炎手術(shù)，療養(yǎng)期間，母親送給他一套繪畫材料作為消遣，不料，初試畫筆的馬蒂斯，竟體驗到了從沒有過的“自由、安寧和閑靜”，從此一發(fā)不可收。
馬蒂斯，《自畫像》，1906年
他回到巴黎，先后在裝飾藝術(shù)高等學(xué)校、朱利安藝術(shù)學(xué)院和巴黎美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)學(xué)習(xí)。期間，經(jīng)常到盧浮宮里認(rèn)真臨摹研習(xí)前輩大師們的經(jīng)典畫作。1896年，馬蒂斯第一次參加國家美術(shù)聯(lián)盟沙龍展，其傳統(tǒng)風(fēng)格的油畫《讀書的女人》，便被時任法國總統(tǒng)菲利克斯·佛爾買走了。此后不久，他便成為沙龍的永久會員，并獲得了收入不菲的臨摹工作。
《讀書的女人》
但是，馬蒂斯內(nèi)心銳敏而奔放的色彩世界，卻被當(dāng)時頗受爭議的印象派和后印象派喚醒了。他從塞尚的繪畫中了解到結(jié)構(gòu)法則的重要意義，宣稱：“塞尚是我的老師，給了我力量和鼓舞，在我對自己產(chǎn)生懷疑的時候，在探尋中感到恐懼的時候，我就想‘如果塞尚是對的，我就是對的’，因為我相信，塞尚沒有錯?！?/p>
馬蒂斯的色彩解放，緣于他1905年夏天的柯里歐爾之旅，面對南部海邊強(qiáng)烈光照下的大自然，馬蒂斯頓悟到鮮艷色彩構(gòu)成的和諧，他完全按照自己的感覺，畫出了一批具有獨特風(fēng)格的作品。他說：“我對色彩的探索不是從繪畫作品中得到的，而是從大自然光中受到了啟示?！瘪R蒂斯反對“奴隸似地抄襲自然”，認(rèn)為“要解釋自然，使它服從畫面的精神”。他說自己：“不是按照科學(xué)先驗地選擇顏色，而是讓色彩完全憑本能地向我涌來?！被氐桨屠韬?，馬蒂斯在調(diào)色板上繼續(xù)開拓著對色彩的鮮活感受，并用這種屬于自己的新方法進(jìn)行創(chuàng)作。
馬蒂斯有過一段著名論述：“我所夢想的是一種純粹、寧靜、平衡、不含有使人不安或令人沮喪的題材的藝術(shù)，對一切腦力工作者，無論商人還是作家，它像一種鎮(zhèn)靜劑，或者像一把舒適的安樂椅，對心靈進(jìn)行撫慰，使身體消除疲勞?！?/p>
馬蒂斯深受東方藝術(shù)和非洲藝術(shù)的啟發(fā)，他說：“我的靈感來自東方的藝術(shù)”，東方的線條繪畫“顯示出了廣闊的空間，它幫助我走出寫生的局限。”1908年，馬蒂斯在發(fā)表的《畫家筆記》一文中，明確提出了表現(xiàn)的問題：“我追求的最重要的就是表現(xiàn)……我認(rèn)為的表現(xiàn)，并不是指人臉上的表情，也不是通過某個激烈動作顯示出來，而是整個畫面安排，如人物所占的位置、他們周圍的空白、比例，都起著表現(xiàn)的作用。所謂構(gòu)圖，就是畫家把表現(xiàn)情感的各種不同的元素，以富有裝飾意義的方法安排在一起的藝術(shù)?！倍?906年前后，馬蒂斯開始收集非洲的雕塑和面具，并于此后發(fā)展出一種全新的人體表現(xiàn)形式，與傳統(tǒng)的規(guī)范相悖而行。1906年秋，馬蒂斯在一家巴黎商店購買了第一尊非洲雕塑：來自剛果的維利族（Vili）雕像。
維利族雕像，來自剛果的收藏，20世紀(jì)初
《站立的裸體》（Standing Nude，1906-07年）是此后馬蒂斯向非洲藝術(shù)致敬的又一件開山之作。它借用了法國流行繪本雜志上的一幅裸體照片，融入非洲雕塑的抽象元素，成為20世紀(jì)藝術(shù)史上最讓人瞠目結(jié)舌的裸體畫之一。同期的《帶石膏像的靜物畫》（Still Life with Plaster Figure，1906年）呈現(xiàn)出馬蒂斯的青銅雕塑“站立的裸體”未燒制之前的模樣，后者經(jīng)過極力簡化、修改，帶上了濃厚的表現(xiàn)主義效果。
馬蒂斯，《站立的裸體》，1906-07年
馬蒂斯，《帶石膏像的靜物畫》，1906年
在馬蒂斯眼里，無論風(fēng)景還是人物，都是組成畫面的線條和色塊。他的創(chuàng)作擺脫了表象世界的束縛，建立起更加自由純粹的藝術(shù)語言架構(gòu)。他說：“描繪一幅秋天的風(fēng)景，我不考慮什么樣的色彩適合這個季節(jié)，我只畫這個季節(jié)激起我的那種感覺?！辈⑻岢觯骸皽?zhǔn)確的描繪不等于真實。”
1930年代中期，馬蒂斯的藝術(shù)經(jīng)歷了一場巨變。他開始用素描速寫來表現(xiàn)人與物，使他們毫無重量地飄在紙上的抽象空間中。這種線性與圖形的繪畫語言越來越精妙，最后，馬蒂斯要表達(dá)的物體或人體都轉(zhuǎn)變?yōu)闃O簡的圖標(biāo)。
馬蒂斯，《花束》，1953年
1941年底1942年初，馬蒂斯創(chuàng)作了一系列素描——大部分是女性，經(jīng)常與植物圖案一起出現(xiàn)——后編為圖集：《亨利·馬蒂斯：主題與變奏》（Henri Matisse: Themes and Variations）。這本圖集包含17個主題，每個主題都有一個相應(yīng)的字母，項下還有許多變體。此次展覽包括G主題下的一個變體，可以看出馬蒂斯正在為物體尋求可替代的圖標(biāo)。
圖集完成幾個月后，馬蒂斯開始將剪貼紙當(dāng)作嚴(yán)肅的繪畫媒介。他的第一本剪貼畫集叫做《爵士》（Jazz，1947年）。對于馬蒂斯來說，剪紙的過程是“用剪刀繪畫”，“直接將鮮活的顏色剪出來”。這給了他一種新的自由：將物體從具體空間中拿出來，然后將其轉(zhuǎn)變成平面圖標(biāo)，例如《爵士》里面名為“Forms”的極其凝練的圖標(biāo)就源自于他收藏的希臘女人軀干雕像。馬蒂斯明確地表示，他確實是將那尊藍(lán)白色的雕像換了種形式，減輕了它的重量，同時創(chuàng)造了不同的視角。
馬蒂斯，《爵士》，1947年
早期的很多剪紙作品是按照網(wǎng)格布局的，比如1947年的《帶面具的畫板》（Panel with Mask），背景是五個矩形分區(qū)。頂部的水平分區(qū)中有一只正臉面具，底部的兩個分區(qū)是植物的圖樣。水平分區(qū)下面的兩個垂直分區(qū)最讓人訝異，里面是高度抽象的動物：左邊是一只幾乎無法辨認(rèn)的馴鹿，只能通過鹿角看出大概；右邊是同樣抽象的頭蓋骨，隱約可看出下頜骨和牙齒。
馬蒂斯，《帶面具的畫板》，1947年
對馬蒂斯來說，剪紙無異于繪畫，只不過畫筆換成了剪刀，畫筆換成了著過色、繪有形的紙。當(dāng)剪刀裁過藍(lán)色或白色的紙，所要留下的依然是光線的痕跡。
透過其剪紙作品，觀者能更好地了解馬蒂斯晚年的創(chuàng)作。在馬蒂斯所著的《晚年技法》中這樣寫道：那仍然是繪畫，只不過是一種延伸的繪畫?！端{(lán)色的裸女1、2、3號》完成得很快，幾乎是創(chuàng)意剛產(chǎn)生，作品就能完成，而《藍(lán)色的裸女4號》的創(chuàng)作則耗費了馬蒂斯數(shù)個星期。
馬蒂斯《藍(lán)色的裸女》
1948年后，馬蒂斯沒有重要作品面世，但仍筆耕不輟，并表現(xiàn)出對筆墨的濃厚興趣。1951年，Philippe Halsmann拍攝的照片中，藝術(shù)家在尼斯家中的臥室兼工作室，正坐在床上剪紙，頭頂是一幅中國清代的字畫。每個字下面對應(yīng)一幅簡筆素描，畫中是站立的模特。受到中國書法的影響，馬蒂斯晚年的作品既表現(xiàn)出用墨的極度控制，又顯示出自然的流暢，因此繪畫的對象仍然異常生動。1948年后，馬蒂斯沒有重要作品面世，但仍筆耕不輟，并表現(xiàn)出對筆墨的濃厚興趣。1951年，Philippe Halsmann拍攝的照片中，藝術(shù)家在尼斯家中的臥室兼工作室，正坐在床上剪紙，頭頂是一幅中國清代的字畫。每個字下面對應(yīng)一幅簡筆素描，畫中是站立的模特。受到中國書法的影響，馬蒂斯晚年的作品既表現(xiàn)出用墨的極度控制，又顯示出自然的流暢，因此繪畫的對象仍然異常生動。
馬蒂斯工作室，1951年，攝影：Philippe Halsmann
雖然馬蒂斯的作品常常是瘋狂的，但他以其作品詮釋了幸福，正如藝術(shù)史學(xué)者皮埃爾·施奈德在為馬蒂斯所著的傳記中所寫：“馬蒂斯的作品都是成功的作品，它們能減輕和治愈創(chuàng)作者生活中的痛苦和疾病?！倍凇榜R蒂斯的工作室”中訴說著藝術(shù)家的創(chuàng)作根植于對所見事物的細(xì)微觀察與研究。
（本文根據(jù)UCCA資料、《光明日報》以及澎湃新聞過往報道綜合整理）
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