[編者按]朱振庚是一個具有創(chuàng)造精神的中國畫畫家,在中西文化沖擊與交融的文化背景下,在傳統(tǒng)水墨繪畫向現代轉型的際遇里,他以大量的面向社會、直面生活、抒發(fā)內心的速寫作為根基,從西方現代藝術、中國民間美術、傳統(tǒng)文人繪畫之中汲取出最符合心性的語言符號。近日在北京中國美術館舉行的”風骨有相——朱振庚藝術展”呈現他在水墨領域的成就與貢獻?!芭炫刃侣劇に囆g評論”(www.thepaper.cn)特推出其“談藝錄”,從硯邊短語解讀朱振庚的藝術與人生的領悟。
殘片系列_肖像,紙本彩墨,34x46cm,2008
中國畫之變革不是望著西方畫東方,而是講究中國味的現代感,與西方藝術平起平坐的獨立性,催發(fā)傳統(tǒng)藝術的全新化。中國現代藝術必居國際之位置而非以西方化之心態(tài)迎之,現代感不是西方化。
作畫貴在膽識。敢不敢把你的想象力充分地擺到畫上去,謂之膽;能不能擺得好,謂之識。膽識二字來自平日對藝術的感受積累和學識修養(yǎng)。
畫之為道,以實就虛,實之不逮,如渺冥中畫符,恍兮惚兮不自知,不明白,不自得。
下筆處有“大力量”,于明白處見大美。
畫家神妙之筆非毫端之神妙,乃妙于心,敏于目,傳于手,果于毫端。
氣息關乎筆性,而非無筆性之效果?!氨砻嫘Ч比纭安试啤?,無根本,陣風吹來,即無蹤影,世上凡趕時髦的東西就容易過時。
中國人物畫,筆墨與造型弱一則不可成器。
所謂創(chuàng)新,是一個不斷變化的過程,同舊有習慣不斷反思的結果。畫家畫風有時看來一下子變了,又不是一下子變的。新與變不是獵奇,不能刻意。變要自然的變,新也要自然的新。“一花開五葉,結果自然成?!?/p>
戲劇人物二,紙本重彩,34x46cm,2005
我與筆墨循序漸進,自然漸變。
我畫人物亦畫山水,常以山水之筆入人物之法,異形而用神,得其通化。
在學術上我反對不思變化的“黃袍馬褂”,也反對唯西方是美的“皇帝的新衣”。兩者均非藝術之正道。前者亦非懂得傳統(tǒng),后者亦非懂得現代,他們是同病相鄰的兩兄弟。當代中國畫家能現代、能傳統(tǒng)、能造型、能筆墨,在風格之高品相上做努力,不失為明智之舉。
藝術的“多元”,并非精粗不分,最后留下來的依然是完美和卓越。而不是那些故弄玄虛和矯揉造作的東西。
中國畫要見筆性,通過筆性呈現氣息,所謂當代“水墨畫”依然要見骨氣,不見骨氣的水墨畫便容易失之空泛而不耐看。
我習書法乃畫之道用,練筆性、練線條。舍形跡之異求妙理同趣。
美食悅于口,好畫悅于心。
“寫實”者當于通靈上下工夫,給受眾以悅心,不可愚實而不移,悅目以媚俗;“變形”者當善寫實,以寫實工底興養(yǎng)靈明,不可以似之不能而不似以欺世。前者易失于市井氣,后者易失于江湖氣,野狐禪。
畫要養(yǎng)心氣,心氣足,便畫得好。
山海經,紙本重彩,扇面,2007
畫要進步,就要知短。要時時提醒自己的不足,克服己短,善集別人之長,便是一位聰明的畫家。如果把自己的短處硬往長處上說,“文過飾非”便不可救藥,于畫有害而無益。
畫面的力度不在畫幅的大小?!捌浯鬅o外,其內無小”謂之張力。以大見大謂之張揚?!靶 睆埩τ谕猓按蟆碧N力以內,是為耐看。俗話講:“四兩撥千斤”,“千斤”謂之量,“四兩”謂之力。作品應借求力度,而非大的張揚。當把展覽的大小畫都濃縮到畫冊上,尺度身份平等時,有力度的作品其小也大,無力度的作品其大也小。
畫家作畫,減不得增,密不得減是為精到。
藝術不同于科技的專利,一招鮮吃遍天。藝術僅靠空談觀念、靠保守“專利”的制作,是走不遠的。
畫家越畫越覺得問題多,不輕松,是個進步。畫家越畫越覺得熟練輕巧,進入一種套式,就容易走下坡路。
與古人通,傳現代神;于傳統(tǒng)中識現代,于現代中醒傳統(tǒng)。
畫人以固有之情性立于業(yè),于流俗弊端之外立足,天下卓然者無獨有偶。
傳統(tǒng)乃一創(chuàng)造精神,惟有求其所涵清新、活潑之真理,以真實生命沖動之力,裨益現代之藝術,出之以自然生動之語言,畫現代畫,做現代人。
一個人精神上播下了非自然的種子,其結果便有悖于生成之自然,于藝術便容易落入偏見之魔道而不自知。
兔女郎,紙本重彩,34x46cm , 2009
丹青自有丹青理,非是良工善得力;只知寫生是寫生,怎解寫意是寫意。
具象、抽象、寫實、變形,批評者無下手處,乃證全身。得此能力者得自由。
自安于自體,活動于自性,自性于神我,燦發(fā)創(chuàng)作之靈感不息。
靈感在活潑處。
用色有可為可不為,可為者“色用其色”,可不為者“色色其所不色”。前者畫顏色,后者講色之化、色之味、色之調。
工筆立格,得妙者上,平道直出一目了然者下,得神味醉人者上,盡涂飾之工以為能者下。
抽象妙為體,無妙則無象,無象可抽,算不得抽象。西方抽象在表象,東方抽象在里象,西方有象而抽象,東方有妙而抽象。
畫不以新舊別,只在一個“好”字上?!昂谩卑ㄅf也包括新。
現代人畫現代畫,是相對傳統(tǒng)言現代,知傳統(tǒng)而為現代?!爸f知新,推陳出新”講的就是這個道理。
今日畫壇,功利俗深,駁雜其心,假言語多、真言語少,有幾人得幾日閑畫自己心中想畫的東西?
中國文人畫之精神高棲于筆墨之中,中國繪畫之大精神則釋然于寧定而永恒,大化而無窮之中。
古傭圖之二,紙本彩墨,34x46cm,2007
創(chuàng)新與傳統(tǒng)之爭,可謂老生常談,盛衰交替,此一時,彼一時。從高遠處看,當殊途同歸。新舊無高下,好壞有區(qū)分,如同植物有根深偃實者,亦有根淺招搖者。為藝者貴獨立性情,不趨時附尚,一個時代出那么幾個熱鬧人,不看他表象的紅火,就看他是否視藝術以生命,誠藝術以性情,有沒有獨立的人格,獨到的藝術。
中國畫之現代化在現代之中,亦在傳統(tǒng)之中,要善于挖掘、消化和吸收,醒于發(fā)現和改造,在本真自然中敏感和生發(fā)。
中國畫的教學除有書法、白描還不夠,還應當有自己的“現代造型法”,建立自己民族的素描體系,重視筆墨更要講究“筆性”,講究線條的質量、美感,講究線、形的透里默契,刃剖自如。
藝術的真實是一種生命感受的真實,一種主觀的真實,這種真實沒有“教育”的痕跡,是動態(tài)的,是活的。生動活潑的藝術生命力不可能于事先規(guī)定的框框之內。天高任鳥飛,籠子里是養(yǎng)不出好“鳳凰”的。
離習見于精神自性中發(fā)篁其能力,進行創(chuàng)造性勞動,在“內心之內,外在之外”化之感動,產生新果。
要掌握技巧,技巧是本錢,好的畫讓人看不出技巧,忘其技巧。
一幅好作品展現的是筆痕走過之過程而非大功告成之結果。凡高是這樣,徐渭是這樣,黃賓虹也是這樣。前者具有惺惺然活潑之靈魂,后者則是靈魂靜止之告白。
靈魂出竅、大刀闊斧的敏感和創(chuàng)造,從傳統(tǒng)中走出來的面目全非,自然而不造作,新奇依然樸實,本時代尚無一人可出及。
偶想得自然,久為則妄為;閉目不見物,心理出視覺。
伏劍之神,紙本彩墨,50x34cm,2007
不變易為虎,焉知取虎子之自然,不入傳統(tǒng),焉知“現代”之真?zhèn)危?/p>
嚴謹造型方正處,形神互動寫意功,無緣“素描”施陰影,暢達狼籍筆縱橫。
風格不定格,隨心而運生。
萬法無定,得其法而不住法。
化腐朽為新奇,庶品“由我而興,從新而有”,是為妙用。
藝術當于自性中一步一步進行,自然順應,待之轉化,待之突變,激化靈感而獲真美。
藝貴自然,自然方見本真。
腐朽化新奇,當善“改造”二字。
我的畫常在未完成時完成,在不了處了之;創(chuàng)作一幅畫的同時也創(chuàng)作著一種創(chuàng)作方法。
梵行圖 ,紙本重彩,46x69cm,2011
藝術的根本緣于情,情在理在。
藝可盡則情無盡,情化藝則藝新生。
作畫須在“過癮”處摻摻沙子,在“習慣”處拉拉后腿。
為藝,何用憂惱,但須順著興趣,平易寬快地做去。
傳統(tǒng)不是“死的東西”,只是用死的眼光去看它的緣故。
不畫時,心不閑。
做藝術的人要有股子性氣,不帶性氣的人,“為僧不成,做道不了?!?/p>
文人畫千筆萬筆為一筆,不可千張萬張為一張。
肆譽之文不可讀。行文有價,但不可計利害濫施其文,文者“名流”更須自珍。
戲劇人物之二,138x34cm,2008
畫變在于心,心有所變,畫不得不變。
人無常心,物無常性。順性隨緣,畫便可自由。
古人云,止可師之人而師者,知人教而不知天教,知刻舟而不知船行。當年可染先生追悼會上,其徒兒中爭位“大弟子”者至愚可笑而不自知。如此門徒怎解大師“逆光”天授之妙奧。其后,以門戶自居,風格復制。以師法炫其法,以師名炫其名,爭相逐勢沽譽,畫不足觀。師教苦學也,徒學庸謬矣,不復再見“其膽大破,其魂大立”者出師左右。
變形當順意隨情,貴在自然,收放處與精神合。反則,信筆求異以示人,以似之不能而不似以欺世。是為匠之茍營,藝之所忌。
作畫無肺腑之言亦無不吐不快之感,惟憑習慣重復揮筆施彩,雖信筆易行,然下筆輕率,用筆失渾厚得草氣,用色失妙微得火氣。心思茍且,氣則不正,氣不正則下筆邪弱?!盁o以發(fā)其真,無以入其妙。” 若曰“重彩,則一紙烏合濫色矣?!?/p>
變形不是畫丑,不可濫用,要在耐看的前提下,自由、自由、再自由。
變形不可吃噱頭,自然本真方得妙。
情趣在魂,有膽在識。膽識俱在,可趣可魂。
有后生問我如何變形,我以人的臉部五官為例告訴他:可以任意安排,不離其位?;铎`而不油氣,得意而不忘形。如打醉拳,必內醒一招一式精于規(guī)矩方可。
近代畫戲得關良公三昧者僅河北韓羽一人,其余趨步良公者,無一人得真諦,筆墨之外無自己,天質品格不啻。關良畫戲是關良之前無關良,不知然而然;后者是刻舟船行,知其然而未然。(文/朱振庚)
日本人,紙本彩墨,46x34cm,2008