在美術(shù)館聽見猶如晨鐘的輕禱，看見少女成長(zhǎng)為母親的歲月，見證“從泥土到語(yǔ)言”的奇跡。這是5月28日在上海明珠美術(shù)館開幕的特展“從泥土到語(yǔ)言——以陶瓷為媒介”帶給澎湃新聞?dòng)浾叩默F(xiàn)場(chǎng)感受。
“從泥土到語(yǔ)言——以陶瓷為媒介”帶來(lái)了14位當(dāng)下活躍在藝術(shù)領(lǐng)域具有代表性的中外藝術(shù)家，包括（法）塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）、陳小丹、耿雪、梁紹基、梁婉瑩、劉丹華、劉建華、柳溪、蘇獻(xiàn)忠、隋建國(guó)、孫月、徐鑫樺、徐震、趙趙。展覽分7個(gè)篇章：生于土、格物、懷古與挪用、日常與非常、身體與身份、時(shí)間、聯(lián)覺與自然，展出他們以陶瓷材料作為媒介，或與之相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作，包括雕塑、裝置、影像、繪畫等形式的30余組多元作品，探索與呈現(xiàn)以歷史悠久的陶瓷材料為媒介的藝術(shù)新觀念、新表達(dá)、新語(yǔ)言。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
法國(guó)藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆日諾的作品《微偏》“回響”在安靜的展廳中，大小不一的白色骨瓷碗，在經(jīng)過精密計(jì)算的水流中，宛如晨鐘般叮當(dāng)作響。觀眾坐在圓形的“池塘”四圍，看波流諧合、色彩凈化，聽世界的音籟。
塞萊斯特·布謝-穆日諾與他創(chuàng)作的裝置作品《微偏》（“無(wú)題”系列之一），墨爾本維多利亞國(guó)家美術(shù)館，2013，攝影：NGV攝影服務(wù)部 ? Céleste Boursier-Mougenot / ADAGP, Paris. 圖片致謝保拉庫(kù)伯畫廊
穆日諾說：“我堅(jiān)持做那些能用物理力量來(lái)發(fā)出聲音的作品。這件作品的聲音不僅來(lái)自瓷碗的摩擦和碰撞，事實(shí)上，水泵、水流和瓷碗之間有一個(gè)明確的‘部署’，它們之間的運(yùn)作，成就了整個(gè)‘作曲’過程。材質(zhì)上我選用了骨瓷碗，這是很多人每天都會(huì)用的碗，非常日常。我想借此表達(dá)，日常物也可以成為樂器，彈奏出美妙的聲音。希望大家漫步在其中，在聲音與視覺藝術(shù)之間找到一種自然與人工的平衡點(diǎn)。”
在穆日諾作品邊，年輕的藝術(shù)家柳溪帶來(lái)了她的《媽媽》，一組搓衣板。在過去的采訪中，柳溪說，2015年，她回山東老家，看到墻角媽媽用過的搓衣板。當(dāng)時(shí)感觸很深，因?yàn)楣ぷ?、生活離家特別遠(yuǎn)，見到媽媽的機(jī)會(huì)特別少。“從小到大，每隔一個(gè)時(shí)間段，我們對(duì)于母親的形象都是有變化的，上一次我回家，跟媽媽約在一個(gè)地方見面，她站在遠(yuǎn)處，我都沒有把她認(rèn)出來(lái)，當(dāng)時(shí)心一顫，覺得媽媽在衰老、在變矮?！闭褂[現(xiàn)場(chǎng)，柳溪介紹道，經(jīng)過燒制的陶瓷搓衣板，也有大約17%的收縮率，成品體積變小。一如衰老中的母親。
柳溪 《媽媽》瓷 2015-2021
柳溪 《媽媽》瓷 2015-2021
《線》（局部），陳小丹，2007，瓷、礦物顏料
另一件來(lái)自女藝術(shù)家陳小丹的《線》，是一組展開的花型陶瓷，被紅色的礦物顏料覆蓋。她“用花和骨頭砌長(zhǎng)城，年復(fù)一年”，這樣的想法來(lái)自她觀察到的景德鎮(zhèn)青年女工們，每天在用手不停地完成雕塑，日復(fù)一日，青春在陶土中消逝。這樣的場(chǎng)景很像《百年孤獨(dú)》中的奧雷里亞諾·布恩迪亞上校不斷地熔鑄小金魚。藝術(shù)家在“砌長(zhǎng)城”或者再造搓衣板的時(shí)間中，完成了和自己的對(duì)話，也實(shí)現(xiàn)了從泥土到語(yǔ)言的蛻變。
《拳擊泥稿》，隋建國(guó)，2010，泥
在展覽的開篇，是雕塑家隋建國(guó)的作品《拳擊泥稿》和一段制作的影像?！叭烁喟痛蚪坏郎先f(wàn)年，可以極其復(fù)雜，復(fù)雜到羅丹那樣，用泥塑造一個(gè)惟妙惟肖的人體、人像；也可以很簡(jiǎn)單，做個(gè)泥盆泥碗，捏個(gè)小貓小狗；也可以閉著眼瞎捏一通，讓捏泥本身成為一件事情，最終也可以一握成形。那一捏一握，就是人在創(chuàng)造世界。”
這次的展覽分為七個(gè)篇章，分別是——生于土、格物、懷古與挪用、日常與非常、身體與身份、時(shí)間和聯(lián)覺與自然。實(shí)際上，這些意境貫穿著全場(chǎng)。每個(gè)人的生活都會(huì)或多或少與陶瓷打交道，每位觀眾也都能從中找到屬于自己的“從泥土到語(yǔ)言”。
《醉》（局部），梁紹基，2020，球形化工玻璃燒瓶、陶土、氧化鐵、碳、石膏、酒、熏燒、絲
《身體紀(jì)念碑——器》，徐鑫樺，2019，陶、牛奶，尺寸可變
上海明珠美術(shù)館館長(zhǎng)、策展人李丹丹說，陶瓷是最古老和日常的材料之一，也是與中國(guó)的歷史文化、中國(guó)與域外文明交流史連結(jié)最緊密、與自然連結(jié)最緊密的藝術(shù)媒介之一。陶瓷既是藝術(shù)家們觀察與研究的對(duì)象——他們關(guān)照陶瓷的歷史、制作工藝與傳統(tǒng)——亦因著陶瓷獨(dú)特的物理特質(zhì)、燒造過程與文化屬性，激發(fā)出無(wú)限創(chuàng)造力?！皬哪嗤恋秸Z(yǔ)言”，過程中又有手、有心、有火……這些陶瓷藝術(shù)作品是自然之物、思想之物亦是勞作之物，從某種意義上講，是“天成”與“偶得”之物，是實(shí)物更是有關(guān)藝術(shù)、創(chuàng)造與生命的隱喻和象征。
《金色之名》（影像截圖），耿雪，2019，泥土定格動(dòng)畫，多屏視頻裝置，尺寸可變
《女人·容器》，梁婉瑩，2021，瓷
據(jù)悉，展覽期間，明珠美術(shù)館將邀請(qǐng)參展藝術(shù)家，以及多位陶瓷研究專家，通過學(xué)術(shù)研討會(huì)、線上線下講座、成人與兒童工作坊等心手互動(dòng)的多元形式，展開豐富多彩的公共美育活動(dòng)，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)一步深入探尋陶瓷的世界。從中國(guó)陶瓷史概略，到世界現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展；從中國(guó)瓷器對(duì)世界的影響，到陶瓷紋樣的美學(xué)解讀，及至當(dāng)今中外青年陶瓷創(chuàng)作者的觀察等等主題內(nèi)容，都將逐一與大家分享，共同學(xué)習(xí)探討。
展覽將持續(xù)至8月22日，地點(diǎn)為明珠美術(shù)館（上海市閔行區(qū)吳中路1588號(hào)愛琴海購(gòu)物公園8樓）。
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